桃花坞木版年画在现代包装设计中的应用探究

来源:用户上传      作者:杨兰

　　摘要：桃花坞木版年画在非物质文化遗产中有着举足轻重的地位，丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴是其不可撼动的根基。文章研究桃花坞木版年画在现代包装中的应用，从视觉、历史、人文角度分析桃花坞木版年画应用于现代包装设计中的优势与策略。将桃花坞木版年画文化与现代包装设计进行有益融合，既能够创造式地传承与发扬传统文化，赋予其新的时代活力，又能够带动我国包装市场审美升级。
　　关键词：桃花坞木版年画;传统文化;传承;包装设计
　　中图分类号：TB482 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）02-0-04
　　包装设计是一种视觉语言，能通过直接的图形文字排布向消费者传递设计理念，从而影响消费者对产品的关注程度和购买欲望。现代包装设计的文化属性决定了其无法摆脱与文化本身的连带关系，并受制于所属的民族文化。无论是包装设计的形式要素、图形要素、色彩要素还是文字要素等，均包含于文化之中，决定了设计必然会被烙上民族文化的印记[1]。在我国，现代包装设计和优秀传统文化应当形成互惠互利的良好关系。桃花坞木版年画能够为我国现代包装设计提供良好的素材与创新思路，现代包装设计能够为桃花坞木版年画提供新的传承思路与文化传播手段。
　　1 桃花坞木版年画在包装设计中的应用
　　1.1 桃花坞木版年画的文化应用优势
　　桃花坞木版年画是我国第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的民间传统美术，源于南宋，兴于明清，其内容反映了以江南一带为中心的民间地域文化，是我国优秀传统文化中浓墨重彩的一笔。在现代包装设计中应用桃花坞木版年画，有以下文化优势。
　　1.1.1 历史悠久，文化底蕴深厚
　　目前发现最早的完整桃花坞木版年画作于四五百年前，约产生于明代中叶。在明清两朝，江南一带经济繁荣，带动了当地人文艺术的发展，因此桃花坞木版年画不仅具有鲜明的商品属性，还具有江南一带的文化特色。桃花坞木版年画在清代雍正、乾隆年间到达巅峰，被世间称为“姑苏版”，当时的苏州城内有数十家画铺，年产量多达百万。桃花坞木版年画的流传范围甚广，曾一度销往海外，如今还有许多作品被国外收藏家收藏。桃花坞木版年画自身也受到了西洋铜版画的影响，在技法上学习了西方文艺复兴时期的透视画法，是我国早期中外文化交流与融合的典范。桃花坞木版年画还随着对外贸易的商船传至日本，对日本浮世绘的产生与发展起到了推动作用，可见其影响之深远。从历史角度出发，桃花坞木版年画具有较大的传播价值，无论是在艺术审美层面还是在文化价值层面都有深厚的底蕴，应深入挖掘和应用，更好地展现我国民间传统文化的精髓。
　　1.1.2 扎根地域民族特色，风格精雅值得深入
　　年画是我国民间艺术的一种，其历史源远流长，源于远古时期的宗教祭拜活动，在东汉纸张发明后逐渐演变为现今的形式。随着时代的发展，年画不断推陈出新，在技法、内容、技术等层面得到了多样化的发展。地域人文是年画风格形成的重要因素，由于我国地域辽阔，各地的风俗环境有所差异，不同地区发展出来的年画有着明显的不同。北方有天津杨柳青年画、潍坊杨家埠年画、河南朱仙镇年画、河北武强年画等等，风格豪放，用色大胆，线条粗犷;南方有四川绵竹年画、广东佛山年画、苏州桃花坞木版年画等等，其中苏州桃花坞木版年画“独秀江南”，发展出了许多具有江南地域特色的内容。桃花坞木版年画是我国四大年画之一，采用半印半绘的制作方式，其绘图精致，雕工细腻，用色雅致，构图复杂，画面和谐，展现出了江南一带特有的“精雅文化”风格。桃花坞木版年画区别于其他地区的年画，其发展与江南一带的经济、文化及历史的发展息息相关。它继承了杭州南宋文化传统精华和木板年画传统并将其发扬光大，其中带有水乡风景的年画内容更是独树一帜[2]。桃花坞木版年画极富装饰性和更具细节的特征值得深入探究并应用于现代包装设计中。
　　1.1.3 内容形式贴合人民精神需求
　　中国的民间艺术多以神明信仰为题材，吉祥的主题是中国各地年画创作的相同理念，桃花坞木版年画也不例外。其产生并非源自民众对某一宗教的崇拜，而是其能满足具有一定功能主义的大众精神需求。以门神、财神、八仙等艺术形象为主题的创作往往代表着人们对美好生活、美好愿望的主观追求与向往，而年画这一载体正是对这些美好心理的物化表现，因此年画能得到广泛流传，并深入百姓心中。这些大众喜闻乐见的艺术作品，具有较大的精神价值，作为我国的文化符号，即使在现代也能够满足消费者的心理诉求。
　　1.2 桃花坞木版年画的视觉应用优势
　　在F代包装设计的视觉应用上，应突出桃花坞木版年画特有的视觉语言，从构图、用色、体裁和使用的传统图案进行分析，其大致有以下优势。
　　1.2.1 构图多样，技法精炼
　　不同类型的年画有着不同的构图排布：在以描绘场景为主题的年画中多使用中心式构图，如《大观音》就很好地强调了画面的主次，画面内容丰富但不容易让人看得眼花缭乱;以神像、人像为主题的年画常使用对称式的构图，以木版年画中最早的艺术形式――门画为代表，《刘海戏金蟾》《钟馗》等作品画面中心对称，强调年画中人物的作用;散落式的构图可以让画面内容不受时空环境的约束，内容丰富但并不拥挤，画面富有节奏感。不同的构图使桃花坞木版年画在包装设计的应用场景中有了不同的使用方式，既可以实现饱满充盈的画面构成，也可以展现简约清晰的画面语言。
　　清初的桃花坞木版年画吸收了西方铜版画的排线技法、透视画法以及明暗画法，线条精炼有力，形象特征清晰，达到了很高的艺术水准。从《妙龄爱莲图》中可以看出，画面以排线的方式展现水面的波纹，画面透视也使用了近大远小的透视法。桃花坞木版年画吸收了西方技法的特征，并借此为其现代化设计助力，证实了桃花坞木版年画自身不断吸收容纳新技术的可能性，也为其视觉上多样性的应用提供了保障。
　　1.2.2 用色鲜艳，风格突出

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