返回 经济法律论文 首页
油画《都市兴奋》系列的创作随想

  [关键词]油画;创作随想;中国精神;中国特色
  油画《都市兴奋》系列创作开始于2003年,当时从鲁迅美术学院油画系刚毕业,有幸来到哈尔滨画院成为一名油画创作员。荣耀与压力并存,在这种情况下关键是找到适合自己的创作题材。大学的习作和画院要求的创作有很大不同,现实主义油画创作不是普通的习作,也不是照片式的临摹,艺术创作从生活中来,但又不能完全按照生活自然的、原有的状态原封不动地呈现。艺术创作来源于生活又高于生活, 艺术创作首先来源于生活,也就是要对生活有感触,对生活有深刻的认识和独到的理解。艺术要求对生活进行高度集中和概括,要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界,创造出新时代的意境。
  在油画创作中农民工题材被很多艺术家广泛运用, 因为农民工是国家特别关注的人群,当然也受到众多艺术家的关注。在当代中国三农问题是一个整体,但农民问题是其中的核心。我��的农民人数众多,据2003年的统计,农民有9亿3751万人,占总人口比例是百分之72.6。虽然改革开放以来, 农民有了很大的发展, 农民的生活也有极大的改善 。但总体而言, 农民作为一个社会群体,其整体的经济、政治 、社会地位偏低,属于明显的弱势群体 。农民工是一个新型群体,他们不是真正的农民,因为他们的生活来源不是依靠种地而是依靠打工谋生。也不是真正的工人, 因为他们没有城市人的住房和户口。住房和户口在城市中意味着尊严和最基本的生活需求。农民工是农民和工人的结合体,就是这种结合体成了艺术家关注的重点。艺术创作要反映社会本质问题,要体现时代性,还是要放在大的历史背景里显现时代特质和社会典型。罗丹说发现了美,便得到了艺术。农民工身上就一种有时代美,就是这种时代美吸引我关注这个群体,想去用绘画语言表现他们。艺术语言的个性就是给人一种新鲜感,赋予画面一些创新性。农民工的生活和工作场景是多数艺术家的创作关注点。我选择从农民工的精神世界入手,表现城市对农民工精神世界的冲击,精神世界高于世俗生活和普通欲望之上。艺术作品之所以强调艺术的心灵化,正是因为各种形式的优秀艺术作品,可以滋养人们的心灵,启迪人们的智慧,升华人们的思想境界,也就向人们展现了一条通往更高层次的精神世界。以农民工为题材进行油画创作必须把握最深刻的时代烙印, 升华农民工的精神境界,这是一种人文关怀,也是一种社会责任。创新的路很宽,探索新的表现形式只是其中的一条道路,而题材的深度,突破前人也是一种创新,油画创作只有探索才能带来生机。
  带着走近农民工精神世界,探索新的表现形式的想法我画了第一幅农民工题材油画。油画《都市兴奋》构图采用大胆的金字塔形状,体现农民工的永恒, 表现农民工的力量和弘扬他们为社会做出的贡献。这幅油画作品一共画了二十多个农民工兄弟,他们张望不同的方向, 不同的表情,体现出他们对都市生活的喜、怒、哀、乐,当然更重要的是“兴奋” 。油画《都市兴奋》从构图上探索出了新的表现形式, 它不是真实的场景再现,是精神世界的升华, 是突破前人的一种创新。真正的艺术作品是要展现艺术家对生活的态度、看法,要锤炼绘画语言,而不是空洞地再现和不经加工地反映现实世界。在油画《都市兴奋》中,我力图去表现真实,表现现实的真实和精神世界的真实,用写实手法去讲述每一位农民工朋友的“兴奋”状态,创作过程是像农民工一样的“兴奋”状态下完成的。用时六个月,油画《都市兴奋》入选2004年第十届全国美术作品展,同年在黑龙江省第十届美术作品展览中获银奖。
  油画创作如何在艺术观念、语言手法和风格特征上更具个性和多样性,如何彰显中国精神和中国特色,是中国油画家面对的重要课题。油画《都市兴奋》正是彰显中国精神和中国特色为背景下创作的最具时代烙印的作品。评价一幅成功的艺术作品首先要有感人的创意,其次要有独特的形式语言。“立意在先、笔墨在后”失去立意的内核,艺术作品的思想性和精神性自然也会褪色。通过油画《都市兴奋》的创作逐渐明确作品精神层面的追求是我画农民工着力点。2009年开始创作油画《都市兴奋之二》,这幅作品画的是两个农民工站在婚纱店看橱窗里的婚纱模特。这是生活中的一个感人场面,两个农民工兄弟穿着工作服拿着劳动工具和婚纱店里身着漂亮婚纱的模特形成鲜明对比。这种对比极其强烈,画面顿时“兴奋”了。
  《都市兴奋》系列油画,加进了更多的想象力,其实创作就是这样,必须有想象力也就是“超现实主义”的成分,要不然创作会变得平庸。任何一件成功的艺术作品都是源于对社会对生活的深刻理解。在生活中捕捉灵感,通过艺术家的加工整理,对生活的感悟进行提升,才能创作出好的作品。《都市兴奋》系列油画非常注重构思立意, 构思立意是生活的积累和文学艺术修养,同时艺术家必须有很高的艺术理想。 构思、立意造型处理、形式构成、艺术语言等环节,经过苦心探求推敲而获得独到见解。艺术是创造力的产物,审美角度是艺术创作的起点,决定着艺术的表现空间和审美取向,也决定着艺术作品的深度和力度。可以说审美角度的选择也是一种创造。
  目前,中国社会正在大步地向前迈进。改革开放使中国在经济上发生了翻天覆地的变化,全国人民齐心协力奔小康,农民工也在努力着。艺术之路永无止境,21世纪这样一个机遇和挑战并存的时代,中国油画寄托着无限希冀。民族精神是中国油画的灵魂,唯有传承文化传统,发扬中国精神,中国油画才会具有真正的现代性。画家找到自己感兴趣的创作题材,必须深入自己的灵魂完成审美,不断完善自己的人生观和价值观,只有这样才能在这个题材里挖掘出更深更精彩的作品。艺术作品是劳动的结晶,是巨大的身心付出换取的收获果实。艺术作品的成功,总是在探索不断自我突破而实现的。只有持之以恒,坚忍不拔才能创造出惊人的艺术成果。我所画的农民工朋友依然为了生计忙碌着,我也在忙碌着记录他们心灵深处的所思所想。这是艺术追求,更是社会责任。
  □(编辑/丹桔)


【相关论文推荐】
  • 油画创作的探索
  • 浅谈油画的创作
  • 湖北油画系列展
  • 铁扬油画系列
  • 探寻油画创作的语境
  • 我的油画创作观
  • 浅谈风景油画的创作
  • 油画创作构图的形式
  • 油画夜景的创作思路