浅析油画风景临摹在教学中的意义

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　　【文章摘要】
　　随着时代变迁，许多大型美术院校都开设了油画专业。临摹课在油画教学中起着举足轻重的作用，一方面学生乐意简单的去直接面对油画技法，单纯的吸收一些画家好的方面，以便扎实基础;另一方面，学生在临摹的同时，可以抱着审美的心态去细细的体会大师们毕其一生去创作的经典作品，学习他们的绘画技巧，取之精华，同时总结自己以往临摹的经验，提高今时今日自己的创作上。临摹不只是单纯按部就班的照抄大师们的绘画技巧，而是在临摹过程中研究油画从古至今的发展规律，全身心投入到绘画作品中，结合作品时代背景和作者创作环境，用心感受大师们对艺术的尊重与情感，倾听他们的心声。
　　【关键词】
　　临摹;油画;风景
　　油画风景临摹和油画临摹是一样的，临摹在教学过程中非常重要。临摹在学习油画过程中就像科普知识一样深深地印在脑海里，油画临摹对于画家来说就是启蒙知识。学习临摹可以有两个好处：可以让学生很快的掌握油画技巧，让学生不浪费时间和精力，还可以让学生深刻的领悟和体会经典作品的审美价值。所以老师们在学生学习画画的第一天，就给他们灌输这种意识，也让他们在脑海里形成一种潜意识。临摹过程中让学生打好基础，在临摹大师作品的同时，要结合画家创作时的时代背景，考虑大师的作画角度，去深入了解大师的艺术思想。这样，学生的临摹就不是完全去抄袭，只是借鉴好的颜色，好的技巧，而后形成自己的一种绘画思想。如此，临摹油画便能够在教学过程中发挥他的作用。
　　临摹在绘画学习过程中对于画家的意义，就像我们上学前班语文老师教我们重复的学习生母、韵母、拼音，现在我们出口成章一样重要。正是借助对经典作品的临摹，西方油画传统才能这样一代一代的传承并发展。而中国人学习油画并掌握油画技巧，临摹是重要的手段。早在清代就有一批学者到国外学习外国知识，而这些学者正是通过临摹这一捷径去学习的。油画临摹最重要的是范本，对于初学者以及其他绘画的不同阶段就要选择不同的范本，对于初学者要选择专门针对初学者那种简单的但是要求明确目标，社会比较认可的模范资料，这些资料会给初学者以后的道路奠定稳定的基石，对他们以后起着至关重要的作用。当学生有了一定的基础就不用像初学者那样临摹贵的的范本，可以选择自己比较喜欢的风格去学习，以方便自己以后的创作。临摹名家的作品就是临摹这个行业精华智慧和经验的结晶，也可以探索油画的核心规律和秘诀。这样，这些学生就像站在巨人的肩膀上，为以后油画的继续深究打下了良好得到基础，从而自己去探索。
　　在50年代，根据当时的时代背景，中国画坛全部向苏联看齐，尤其是油画。当时的画作笔法全都与当时的苏联画风一样，都是方笔去摆色块，而这种绘画方式也是当时社会主义的现实主义唯一的正确的画法，这已经成为当时唯一的标准。渐渐的到了80年代，国门向世界敞开，这样有更多的机会向油画的发源地欧洲学习并观看欧洲名作，看见名作机会多了，能临摹的名作也就多了。原作和图片、书本都不一样，这样研究的东西也多了，又给国内画家提供了学习技巧与颜色的机会。可是，在当时开设的油画临摹课少之又少，只有中央美术学院的资料里曾经出现过临摹课这样的字眼，除此之外，在其他的艺术院校，即使有油画课也没有开设临摹课，甚至对于临摹都没有耳闻。造成这种现象有很多原因。首先，是当时不具备这种条件，虽然国门敞开了，只有少数有名的画家去国外临摹把临摹品带回来供国人学习，大都是拍一些照片，印成画册。可是当时印刷品质量特别的差，国内缺乏质量好的范本。王沂东老先生在当时就说过：“学习造型看画册可以，可是要学习色彩就得看原作才好。”从苏联的大笔块到古典画细腻的画法的转变，由于许多画家的脑海里一直受前苏联的影响，即使给机会让他们去欧洲对着原著，却速手无策呆在画的面前却怎么也画不出来，无所适从。其次，临摹课在中国从古代临摹国画开始的，临摹从古代就被所有的画家都认为是掌握技巧最快的方法，所以临摹受所有画家重视，因此作为中国绘画教育必要的教学手段，临摹课应该在我们的油画教学中占有一席之地。
　　1562年，世界上第一所真正意义上各方面都很正规的艺术院校――迪赛诺学校建立了。这个学校的创始人瓦萨丽泽，根据文艺复兴时期油画方面的名家，在他们优秀作品的基础上，去理解和分析艺术品，并且为艺术建立了法规。这些法则为以后学习油画以及画家创作提供了一条捷径。而这条捷径就是通过用心去研究作品，不仅达到数量还要达到质量，并且要临摹许多，一遍又一遍不停地画，熟能生巧。这样做了，那么这个创始人总结、发明的法规就起作用了。如若不这么去做，必然达不到自己想象的结果。所谓英雄所见略同，1648年，法兰西绘画雕塑学院的第一任院长夏丁.勒布伦也因为长时间的临摹，研究普桑的作品，根据其心得制定了一套新的规则标准。这又为油画创作又找到了一条捷径。创作，是什么？创作就是自己去画一幅全新的作品，而不是把范本照搬到自己的作品当中来，就说是自己的。创作，首先要明确的知道自己要画什么，这便知道如何寻找资料，从哪些范本里找自己想要的构图、素材、颜色等等，寻找对自己创作有帮助的好的技法，这样可以减少不必要的时间。聪明的画家就像我们写作文一样，借鉴好的东西，当自己想要创作好的作品时，应该借鉴优秀的作品，正如模版一样，去仔细分析、研究这个模版里自己可以学习到的东西。临摹范本，一开始是练习自己的造型能力，当这个能力熟练后，再去学习范本的绘画技法，运用这些技巧，使创作变得简单。若想画的更好，则应用心勤加练习。在慢慢有了创作经验之后，就可以变通这些法则。根据临摹，研究范本并且结合自身条件、作画习惯去总结适合自己的法则。当有了自己的法则之后，再去构思自己的创作，不管自己的创作有多么的特别，总有一个范本跟自己的创作有相似之处。所以临摹是最直接，最有用的办法，它是油画探索中的跳板与捷径。
　　临摹油画风景、临摹油画和临摹就像是一个人，只是有不同的性格和偶尔不一样风格，一些油画界的老前辈也都觉得临摹在教学中起着不可替代的作用。前辈们用大半生总结出来的经验之谈，也在诉说着临摹的重要性。在油画教学的路途上，我们要学习绘画技巧、绘画语言，就像我们学习语言一样，要把生母、韵母、拼音的基础打扎实，才能慢慢的学会说话，慢慢的出口成章，妙笔生花;反之，索然无味，不禁推敲。通过临摹的经验根据自身去建立的法规，捋清思路，这样就可以创作属于自己的作品，并且不走弯路，由此总结出临摹在教学中的地位很重要。
　　【作者简介】
　　孟祥禹（1984.1―），男，汉族，吉林通化人，通化师范学院教师，助教，研究方向：美术学。
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