看林维的花鸟画实践

来源:用户上传      作者: 杏一律

　　林维　笔名大惟，别署崇德居主人，祖籍福建连城。1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系设计专业，获文学学士学位。2003年考取中国美术学院国画系花鸟硕士研究生班，师从闵学林、顾震岩教授，2006年毕业并获文学硕士学位。2009年考入中央美术学院造型艺术研究所，攻读当代花鸟画研究博士学位，师从郭怡孮教授。油画、中国画多次参加学院、地方和全国的各类画展，国画作品被多家艺术机构和私人收藏。出版有《学院派精英——林维》《大道知行——中央美术学院博士精品集·林维》等。
　　林维的绘画实践有其个人的特点。首先，他最初是从西画入手的，自1987年入上海戏剧学院学习舞台美术设计开始至2003年，16年间都是以舞台美术为学习对象与职业的。现代的舞台演出不同于古代的戏台，舞台布置及背景的描绘都是对西方舞台设计的引入，以舞台之人造逼现实之真。西画的视觉手段无疑是重要的，同时在面对观众时舞台上色彩的搭配与运用也是极为重要的。在这10多年的实践中训练了林维的造型与色彩能力，当然这是西画基本原理下的实践。同时，从其上大学前后和工作后参加的地方与全国的画展来看，他对中国书画的学习和追求也是同步的。不过，与此形成对比的是他在中国美术学院读3年硕士研究生时学习传统花鸟画。中国画是中国美术学院品牌学科，以对传统的深入研究和对学生的系统训练为特色，在山水和花鸟上体现得最为充分。对于林维来说，这是极为重要的人生阶段，在这里他得以深入地契入花鸟画的传统之中，在发现中熟悉并试图尽可能地把握它。
　　基于上述的情况，林维的花鸟画实践具有明显的个人特点。其一，有重造型的创作，也有重写意的创作。因为长期的舞美实践使其具有较强的造型能力，对于物象在构造及物理上的把握丝毫不成为问题，同时又对古代文人写意画极为钟情，以笔墨呈现情趣是他的理想。第二个特点是水墨色彩并重。由于10多年对色彩的关照，他对于色彩具有极强的敏感性，这是他的一个优势，在作画时会自然而然地得到体现。而水墨则是中国文人绘画的重要传统，这当然是他追求方向。以上面这两个特点为由就出现了第三个特点，即师法与尝试的画域极为广阔。综观林维的花鸟画实践，其作品显现了多种可能的尝试，有模拟宋人的创作，也有师法明代青藤、白阳、林良、吕纪的作品，还有体现清代扬州画派以及海上画派因素的作品，同时也有直接来源于现实的写生作品。
　　林维的这些师法与实践也往往与20世纪的花鸟画家的实践有着无法分割的联系，倒是不见得直接对他们进行师法，但是受到他们启示而创作情况是较为明显的。如王雪涛的色彩与小写意结合，齐自石的工致草虫，岭南画派的色彩与写生相结合等等。因此林维的花鸟画实践几乎是当今花鸟坛实践的一个总缩影。其作品无论是水墨写意还是没骨写生，无论是大幅创作还是小品构成都能做到构图完整、形象生动、笔墨自如，格调清新雅致。
　　他在积极地尝试与实践的同时，始终对自己的现状有着反思精神，如今来到中央美术学院就读花鸟画的博士，师从郭怡孮教授，就是期望自己能够在以博士为基础的状态下达到一定的突破，由宽泛的涉猎到专精的深入是一个画家走向成功的必然路径。对于林维来说，他的多方面经验必然是独特财富，然而如何利用好这笔财富却是个课题，而其中的“舍”是对智慧与思想的考验，得古人“损之又损”的深意则必将取得更大的成功。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-3588602.htm