传统与现代的融合
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作者: 夏雄军
音乐剧的风靡已有百年历史，其创作熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，具有情感
化、通俗化、表演形式多样化的艺术特征，深受大众喜爱。近期由北京歌剧舞剧院精心打造的原创音乐剧《天桥》（编剧：王海平，导演：田沁鑫，作曲：廖勇），作为国内第一部即将走出国门，走进百老汇的音乐剧，以鲜明的现代性特征和传统的民族意蕴，将传统和现代巧妙融合，为我们展示了西方音乐剧本土化创作的成功案例。音乐剧《天桥》讲述的是辛亥革命背景下，在京城百姓娱乐的地标——天桥，戏院“燕舞台”的老板林鹏飞、金环及一群有着舞台剧艺术梦想的年轻人，在事业与爱情的交织中产生的感人至深、错综复杂的情感故事。该剧的特色在于用现代的眼光和审美，将历史中的艺术梦想复原到现实舞台上，连接过去、现在和未来。全剧在“情”字的牵引下，戏剧冲突跌宕起伏，音乐、表演、舞美精彩纷呈，获得了观众和业内人士的一致好评。
戏剧艺术家徐晓钟说过：“在音乐剧中，戏剧是基础，音乐是灵魂。”任何一部音乐剧的成功与音乐创作的完美表现是密不可分的。《天桥》的音乐创作构思精巧、布局缜密，与剧情发展水乳交融。作曲家采用了现代创作手法将传统的京味文化表现得恰如其分，既具有民族文化标识的亲切感又具有现代音乐风格的国际认同性，是一种国际化视野下的民族音乐创作的新尝试。该剧音乐创作的成功主要体现在如下三个方面。
一、中西合璧的审美定位
西方的艺术审美遵循的是写实主义审美原则，音乐创作注重感觉和构形，而中国传统的艺术审美则以写意为主，强调“神韵”和“开悟”。在音乐剧《天桥》的审美定位方面，音乐创作者展示出来的是一种中西合璧的审美观念。整剧音乐创作感性、张扬，借鉴了欧洲音乐剧的创作手法，以通俗化、交响化为特点，重视写实性的人物和场景描写，强调作品的视听效果。与此同时，曲作者在音乐叙事的布局上收放自如，往往会运用一些巧妙的富有中国人文意蕴的创作手法，引导观众思考，给观众以“悟”的广阔空间。这种二元结合的创作方式，是一次中国传统音乐通俗化和现代化的尝试，作曲家将中国古典审美以现代而通俗的方式融入到音乐作品当中，在追求形式美的同时，求真、求善，以真、善入美，体现了曲作者中西融合的审美意识和定位。
这种兼具中国传统审美和现代创作思维的审美意识是贯穿在音乐剧创作的始终的，作曲家是用一种现代而通俗的语言讲述了一个具有历史背景的关于中国古典文人的故事。在剧中，我们可以感受到蓝调、爵士、摇滚等音乐形式，也可以听到无调性的音乐旋律，同时还能从现代手法的音乐描述中感受到民族化的音乐元素。比如“燕舞台”场景的描述，“燕舞台”是晚清时期北京戏曲文化的一个缩影，是汇集天桥文人们梦想的地方，像一个具有梦幻色彩的水晶球。为了描述“燕舞台”华丽而梦幻的场景，曲作者采用现代音乐创作手法，融传统审美意蕴于爵士乐等时尚新颖的音乐风格之中，注重视听效果和人文思想的紧密结合。作者采用了现代先锋派的音乐风格，以“凌乱”的打击乐效果来营造出一种朦胧的音乐氛围，在这种氛围之中观众似乎感觉到与古代文人们隔空相望，在那片璀璨的梦幻之城中找寻着自己的梦想。在这种感情的穿越和共鸣当中观众不知不觉进入到历史时空，并以一个现代人的情感去“感悟”过去文人们的情怀。在乐器的配置上，作者没有采用西式的打击乐编排，而是运用了三弦、八角鼓等民族乐器以打击点缀的方式演奏，营造古代文人们喧闹的表演场景。这样的创作手法给人一种华丽的交织感，是历史与现实的交织，也是传统与现代的交织。
由上可见，作者中西合璧式的审美定位成就了该音乐剧传统与现代交融的音乐风格，既兼顾到了观众民族文化认同的习惯，又符合现代审美的时尚性和通俗性特征，为该剧的成功打下了良好的受众审美认同基础。
二、情真意切、情理并重的音乐叙事风格
音乐剧的特点在于音乐与戏剧的完美结合，音乐参与剧中人物性格的塑造、暗示和推动着剧情的发展、烘托剧本意义的升华，因而，细腻而贴切的音乐创作对于音乐剧的整体效果具有重要作用。《天桥》一剧的音乐创作总体来说是以情入手，情真意切、情理并重。
1.剧中人物的性格塑造
作曲家根据人物的职业、社会地位和性格特点，为林鹏飞、金环、银环、袁培文等主要人物设计了个性鲜明的音乐主题。这些主题情感丰富、十分贴切地展现了剧中人物的性格。首先，我们对该剧的女主角——金环的音乐主题进行阐述。
谱例1.金环主题音乐片段
金环是“燕舞台”老板林鹏飞的夫人，她是一个善良、有理想、有韧性、对爱情坚贞不移的女人。她的主题音乐大气温婉，同时也具有抗争的张力。乐曲第二小节的三连音向上级进的旋法不紧不慢、节节攀升，表现了女主人公坚韧、默默向上的个性形象。接下来的六度和七度下行大跳是一种叹息式的旋法，略带哀愁感，表现了女主人公个性的温柔及对世事不公的叹息。其后节奏加密的上行的六度充满了向上的张力，表现了金环与命运抗争的不屈性格。随着金环出场、遭遇变故、投身革命等剧情的发展，主题音乐采用变奏和改变背景音响烈度等手法不断推进，贴切地演绎出金环鲜明的个性特征。整段主题音乐旋律柔美如歌，特别是三连音级进和六度跳进之处，几乎过耳成诵，是全剧最真切、最感人的抒情音乐片段。
与金环的主题音乐相比，该剧女二号银环的音乐主题则少了几分华丽，多了几分风尘气。银环是一个红楼戏子，后来成了男主角林鹏飞的小妾，曲作家为其量身定做的音乐采用的是带有民谣色彩的伤感多情的民族小调，相比金环西洋和声小调的大气华贵又极具张力的音乐风格。银环的主题音乐风格哀怨、朴实，但又带有几分俏丽。这两种音乐风格和调式恰如其分地描述了两个女子的性格特征，也通过音乐从人物身份和地位上对二者进行了区分。
我们再来看看男主角林鹏飞和男二号袁培文的音乐主题。林鹏飞作为戏院老板具有典型的中国传统文人气息，而袁培文则具有粗鲁直率的特点。根据二人的性格特征，作曲家为林鹏飞创作的是抒情化的带有书卷气息的主题旋律，采用的是简约化的音乐织体；而对袁培文采用的是快速性、急促、织体错综复杂的现代创作手法。这两种音乐风格的强烈对比，鲜明地反映出剧中人物的个性特征。
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