重归古典主义

来源:用户上传      作者: 克劳迪奥·布拉弗洛

　　摄影师简介
　　1969年，皮诺·考杜蒂出生于意大利的卢切拉（Lucera，属意大利福贾省的一个市镇），父亲负责一些社会报道、摄影工作项目。现在他主要生活在卢切拉，专事婚礼、肖像摄影，同时也对建筑、艺术摄影充满激情。2013年，他通过了意大利MasterQep（Qualified European Photographers）的认证，成为5名具备资质成员中的1名，这个认证是意大利婚纱摄影业界最重要的认证之一。2013年，凭借"de La Tour project" （直译为德拉图尔项目）他获得了第15届中国国际摄影艺术展览（The China International Photographic Art Exhibition）艺术部分的金牌。
　　德拉图尔项目简介
　　这个项目的灵感主要来自法国巴洛克时期的画家乔治·德·拉·图尔（Georges de la Tour，1593～1652），而乔治早期的作品则深受意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571～1610）的影响。
　　德·拉·图尔因描绘暗夜的灯光效果而闻名，他对这一手法的运用远远高过其他艺术家。这种绘画方法在卡拉瓦乔的风俗画中经常出现，而德·拉·图尔则把它运用到自己的宗教画中。
　　在德·拉·图尔的艺术生涯中，他的作品渐渐趋于简洁和安静。与卡拉瓦乔的其他追随者不同，他汲取了卡拉瓦乔作品中的另外一些特点。
　　皮诺·考杜蒂的作品也受到英国著名摄影师约翰·奥尔科特（John Alcott，1931～1986，1975年奥斯卡最佳摄影奖得主）摄制的电影《巴里·林登》的影响。在这部由斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick，1928～1999）导演的影片中，许多场景复制了绘画作品中的影像。为了让电影看起来有绘画的质感，拍摄中没有人工打光，而是全部使用自然光、烛光和油灯所制造的光线。多亏了约翰·奥尔科特对光线的巧妙运用，导演才能创造出又一部伟大的影片，捕捉烛光下《巴里·林登》的场景。
　　FIOF点评
　　15世纪文艺复兴时期的意大利十分重视科学，任何一门学科的建立都以科学为基础，然后再考虑表述方式。当时，主流艺术家几乎都抱有一种高度的警觉，思考艺术与人性表达之间该达成何种“契约”。
　　和过去相比，这一时期的艺术家扮演的角色是革命性的。如果说艺术在中世纪被认为是“机械工作”的话，在15世纪，艺术则被视为对人性的直接表达。因此，艺术家的地位极大提升，他们的作品可以影响社会、文化；由职业学校演变而来的工作坊则成为艺术创作的中心。
　　在这样的文化环境中，肖像画这一艺术形式开始悄然变革。布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446）、多纳泰罗（Donatello，1386～1466）、马萨乔（Masaccio，1401～1428）为新的艺术形式奠定了基础。肖像画回归到塑造人本身，并与现实紧密相连。人与周围环境的比例关系通过理性、科学的方式呈现，具有透视性的线条在肖像画中得到充分应用。之所以叫“线条”，是因为它们不再是随意的、全凭经验的、天马行空的描绘。
　　皮诺·考杜蒂的作品正是这些艺术理念的反映。他的灵感源于法国画家乔治·德·拉·图尔，乔治则受到了当时伟大的艺术家卡拉瓦乔的影响。
　　皮诺希望他的作品也能带有欧洲古典主义的特色。在15世纪以后，古典主义艺术很快让位于文艺复兴艺术。当时的艺术家开始重新学习透视和光线运用的技巧，像“拍照”一样进行构图创作，光线和阴影成为作品的一部分。
　　这个项目展示了艺术的历史性，展现了那个时期的艺术家们如何看待世界。这些影像把观者带回了充满诗情画意的世界文化中心—欧洲。
　　柔光和梦幻般的光线营造出诗情画意的复古氛围，人物在画面中央。这样的氛围也符合意大利和法国新古典主义的风格。
　　这些画作是了解历史的一个工具，它代表了当时所提倡的理性观念。“以人为中心”预示着人们开始慢慢领悟他们在这个世界里所扮演的角色，也逐渐理解身边的环境是怎样一种存在。
　　直接地观察现实，要靠艺术家的自信和不断的探索。我们希望当代的艺术家、摄影师们也能找回对于自我能力的信心，以全新的视角解读世界，正如皮诺·考杜蒂一样。
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