高校声乐教学中传统音乐文化的融合探析
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作者: 侯芸莉
【摘要】随着社会经济的不断发展与进步，科学技术的不断改革与创新，高校教育发展得到了质的飞跃，越来越多的高校声乐教师开始认识到传统音乐文化融入教学的重要性。声乐教师在实践教学过程中，要树立先进的教学理念，高于创新教学方法，通过将现代教育与传统音乐文化有效结合在一起，不断加强学生传统音乐文化的普及教育，建立起完善的“以中华文化为基础”的音乐教育体系，这样有利于培养学生良好的音乐综合素质，促进其全面发展，和谐传承我国民族音乐文化。本文将进一步对高校声乐教学中传统音乐文化的融合展开分析与探讨。
【关键词】高校声乐；实践教学；传统音乐文化；融合发展
一、引言
当前是一个经济全球化的时代，高校教育发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。声乐教学作为高校教育体系的重要组成部分，是一个必不可缺的关键环节，高质量的声乐教学除了能够让学生掌握了解到更多的声乐技巧和知识，还能够提高大学生的综合素质，促进音乐文化的发展。高校声乐教师在教学中要注重传统音乐文化的融入，将优秀的民族艺术带到教学课堂当中，创新教学方式，充分激发学生的学习积极性和主动性，让学生去传承我国优秀的民族音乐文化。
二、高校声乐教学中传统音乐文化融合的必要性
（一）弘扬传统民族文化。民族文化作为我国重要的文化资源，涉及到的内容多种多样，而民族音乐就是其中核心的一部分，人们通过去学习传统民族音乐文化，就能够有效了解到整个民族的历史、宗教、艺术以及文化等，这是一种民族文化传承弘扬的体现。我国传统音乐文化由于各个时代、各个民族以及各个地理位置的不同，他所表现出来的民风民俗、地理风情以及传统生活方式都是大不一样的，传统音乐文化作为一种非物质文化遗产，充分展现着我国民族的历史传统和发展特色，通过在高校声乐教学中融入传统音乐文化，能够有效起到弘扬传统民族文化的作用，保障传统民族文化的代代继承发展。
（二）有利于高校声乐教学的发展。由于我国高校声乐教师的教学观念较为落后，缺乏创新意识，长时间以来受到了西方音乐文化的影响，教学方式过于单一，在实践教学中一味的向学生灌输各种音乐理论知识和技能，而忽略了学生传统音乐文化的学习，无法有效调动学生的学习热情，课堂教学质量和效率有待进一步提高。我国作为一个历史悠久、文化灿烂的大国，长期以来积累了丰富的民族音乐文化资源，高校声乐教师要充分发挥出传统音乐文化资源的作用，要建立属于我国特色的音乐教育体系，坚持传承和弘扬我国传统民族音乐文化，声乐教师要加强传统音乐文化与声乐教学的融合工作，促进高校声乐教学和谐稳定的持续发展。
（三）促进高校高素质、高文化声乐人才的培养。随着时间的不断推移，教育文化的不断发展，历史积淀传承下来的民族音乐文化均属于因数的精髓，这部分传统音乐文化直接反映了不同时代的文化类型。高校声乐教师通过将这些传统音乐文化融入到教学中，让学生去进行学习掌握，能够最大程度提高学生艺术的审美能力和感受能力，培养学生良好的创新意识，散发他们的学习思维。此外，加强学生传统音乐文化的学习，有利于提高学生的民族自豪感和归属感，培养他们良好的综合素质，掌握丰富的优秀音乐文化。
三、民族声乐艺术的相关特征
与西方声乐艺术相比较，我国传统民族声乐艺术具备了以下明显的特征：
（一）注重情感的表达。根据古代与现代声乐歌唱方式分析来看，我国民族声乐的演绎更加强调情感的表达，更多是主体意识的表达，重心放置于虚幻情感的表现，并没有西方声乐艺术那么的直白和强烈。
（二）审美标准是“字正腔圆”。我国民族声乐作品的旋律总是和歌词声调保持一致的，这样有利于观众欣赏者能够清晰的听到歌词，民族声乐艺术一直强调歌词的清晰表达，声乐作品演绎者要保证情绪的准确和圆满，是和人物性格完全吻合的。
（三）个性化的音色。我国传统音乐文化的发展离不开汉语语音，它最明显的音色特征就是“集中、明亮、清脆”，我国民族音乐发色更加强调音色个性化和丰富多彩，而不是西方声乐追求的音色统一和融合，发生实现一个标准量的共振峰。
四、高校声乐教学中融入传统音乐文化的具体措施
（一）创新教学方式。我国作为一个拥有上下五千年文化历史的大国，在历史长河中保留下来了大量的优秀文化资源，由于不同时代的不同民族，他们各自具备了不同的生活习惯、语言特点以及风俗风情，因此，孕育出来的民族音乐文化具有浓郁的生活气息和强烈的情感色彩。高校声乐教师要想达到良好的教学效果，就必须创新教学方式，加强学生的课堂情感体验。例如教师在讲解现代民歌《在那遥远的地方》时，教师要事先了解到这首原创歌曲的背景故事，则课堂中向学生介绍歌曲创作的生活背景和音乐背景，这样有利于提高学生的课堂注意力，让他们全身心的投入到教学当中。通过高效应用情感体验式教学，能够培养学生良好的音乐分析能力，教师只要耐心讲解各种民族唱法，强化学生的日常实践训练，注重学生的个性化发展，形成属于自身的演唱风格，就能够有效提高课堂教学质量。
（二）感知能力的培养应用。高校声乐教师要充分认识到刚进入大学的学生有着不同的兴趣爱好，对于民族音乐的感知能力也是大不一样的。民族音乐在不同人眼里有着不同的美，因此，声乐教师在实际教学过程中，要不断提高学生的感知能力和实践能力。例如，声乐教师可以利用多媒体设备在课堂上播放一首民族歌曲，然后让学生之间展开积累的谈论和交流，根据自身的感悟提出一些问题：比如声乐的演唱方法、文化背景以及情感体验等。声乐教师要注重培养学生对于各种声乐技术的掌握能力，合理引导学生去理解各种民族音乐深层含义，感知能力的培养应用，能够有效提升学生的音乐文化修养和艺术修养。
（三）建立专业化的声乐教师队伍。高校领导在声乐教育上要高度重视专业化声乐教师队伍的建立，一支高素质、高文化的教师队伍有利于传统音乐文化与声乐教学的融合开展。高校声乐教师必须严格要求自己，不断学习掌握更多的民族音乐知识和演唱技巧，要在课堂上详细向学生讲解每首民族音乐作品的背景，提高学生对民族音乐的认识度，了解更多我国传统的音乐文化元素。声乐教师要深入去分析研究我国不同类型的民歌，能够良好演绎大量的民歌作品，这样才能在学生面前尽情展现我国民族音乐魅力，有效促进学生学习热情的上涨，提升声乐课堂教学的效果，培养学生良好的演唱能力。
五、结束语
综上所述，要想有效提高现代化高校声乐教学的质量和效率，充分调动学生的学习兴趣和热情，培养学生良好的综合素质，促进其成为一个高文化的实用型声乐人才。高校声乐教师必须加强情感体验式教学，融入丰富多彩的传统音乐文化，引导学生积极主动的去学习了解民族文音乐文化，教师要充分利用现代化多媒体设备，建立一个和谐愉悦的教学课堂，让学生在快乐中学习掌握各种实践演唱技能，提高他们的音乐鉴赏能力。
参考文献：
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