浅析泼釉窑变技法在陶瓷山水画中的应用

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　　泼釉窑变技法与陶瓷彩绘技法是陶瓷艺术和陶瓷装饰的不同科类，随着时代的不断前进，陶瓷装饰通过推陈出新，不断的探索与追求，泼釉窑变技法与陶瓷彩绘技法完美结合，形成了不同风格的陶瓷艺术装饰，产生不同视觉效果，给人一种新的艺术体验。
　　
　　一、泼釉窑变技法是中国画泼墨技法的再现
　　
　　“泼墨”是中国画创作中的技法之一，据历史记载，唐代的王洽作画就特别喜欢以泼墨技法为之，“他饮酒醉后，以头髻取墨抵于绢画”。“凡欲画图障，先饮，醺酣之后，即以墨泼。或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛如神巧。俯视不见其墨污之迹，皆谓奇异也”。这充分展示王洽泼墨作画行为已经达到了随心所欲的程度，对泼墨的浓淡干湿控制和山石形质的把握做到了游刃有余的地步。
　　而泼釉窑变技法则与中国画的泼墨技法相似，所不同的是陶瓷艺术家用氧化铁为原料的颜色釉泼洒在陶瓷坯胎上，形成各种不同的山体或奇石，通过高温烧制后，形成固定的造型各异的奇峰怪石，加上陶瓷彩绘的装饰，形成突特的泼彩山水的艺术效果，给人耳目一新的视觉冲击。打破了传统陶瓷彩制方法，形成另一种陶瓷艺术装饰风格。
　　
　　二、泼釉窑变技法是传统与现代的完美结合
　　
　　视觉产生美感。泼釉窑变技法是千年来的传统工艺，原本是直接给陶器或陶瓷进行装饰，产生不同颜色的器物。将它用于陶瓷山水画中，所产生的艺术效果则不同，它使陶瓷颜色釉在陶瓷器物的整体上给人一种强大的团块意识，虚实相叠，引人遐想。通过在陶瓷坯胎上泼釉，高温后融化流动的变异，来突出山水画中墨的浓淡干湿和虚实关系，乃至釉块面积之间的大空与小空的协调呼应，疏密与松紧的搭配，从而产生明确的宾主定位。再加上彩绘增添其它景致的巧妙布局，彼此揉合在一起，从而实现了传统与现代的完美结合，形成不同于一般陶瓷山水画的视觉和美感。
　　
　　三、泼釉窑变技法是气势与意境的充分体现
　　
　　气势是中国山水画当中必不可少的内容和追求，特别在对山水画整体性的审视上，无疑是中国山水画的格调要求，远看有气势，近看又有笔墨与色彩的形质，气势要与笔墨色彩统一，这也是画面整体与局部的一种辩证关系。“气”能展现山水画的前后空间关系，山与山相叠，山与水相接，云与山相抱，都是山水画中表现空气流通的手法。通过陶瓷颜色泼釉窑变形成的团块意识，会在整体上使山体气势挺拔而凝重，看似层峦叠嶂，山重水复。
　　意境，是一种情与景交融的境界，主客观因素的统一。孔子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”把水的流淌比着无法留住的时间。中国传统绘画向来都十分注重个人心性的表达，从魏晋南北朝时期，人们不断对内在品行和气质方面陶冶，提炼、修养，要求气韵生动，笔简行具，得之自然。泼釉窑变技法的运用从很大程度上能抓住这种感觉，随心所欲而不失体，再通过烧炼，釉的流动和变异更能表达山水画的内涵，超越客观物象的状态，融入艺术家的真实情感和灵气，形成自然之美感，达到冲击视觉的效果。
　　
　　四、泼釉窑变技法与彩绘结合的最佳效果
　　
　　山水瓷画是以自然山水为题材，加以提炼浓缩，局部绘制成布局合理，结构严谨，气势磅礴的或小桥流水的不同画面，生动地再现了艺术家的创意与情感。但泼釉窑变技法在陶瓷器皿上形成的不同山脉的气势与意境，加上彩绘的整体点缀，形成有山有水有人烟，有树有云有色彩，其产生的虚与实，明与暗的关系更为明确，给人一种完全不同的艺术效果。珠联璧合，相得益彰。既有泼彩山水的气势，又有自然景观中丰富的色彩，把春、夏、秋、冬，晨昏昼暮，风雨霜雪都能表现得淋漓尽致。犹如古人王维在诗中描绘的那样：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。把大自然的风光和艺术家的意境与创意尽留画中。
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