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中国园林艺术中的美学思想

来源:用户上传      作者: 胡文胜

  摘 要:本文从美学的角度出发,研究中国园林艺术中的美学思想的发展情况与展现出的美学思想,旨在传承中国古典美学的园林艺术,并期望研究理论对园林艺术的设计有所帮助。
  关键词:中国园林艺术;美学思想;自然;意境
  1 中国美学思想的发展
  美学思想的发展历史悠久,可以追溯到久远而古老的年代,但它又是年轻的,因为它真正发展成为一门独立的学科,时间还不足300年。又因处于蓬勃发展期,学术界并未形成统一观点,而是百花齐放,各成一派。人皆有之是爱美之心,诞生了作为天地万物之灵的人类后,这世界便出现了各种形态与不同领域的美。有了美就需要审美的意识、能力与经验,这个过程是不断经过深入而细致的探索、思考,进而归纳总结出来的。
  中国的美学思想可追溯到先秦,相比西方大概早了300年。在西周末年,周太使灵感闪动,和谐美的思想诞生,从此中国美学熠熠生辉。可以说中国的美学智慧诞生于儒家、道家美学,成熟于禅宗美学。
  孔子是儒家思想的集大成者,他的思想博大精深,美学思想更是当中的精髓之一[1]。其美学思想集中表现在“以仁释礼”、“美与善的统一”与“乐以忘忧”等方面,提出“吾与点也的自由境界,文质彬彬,然后为君子”的观点。道家代表老子崇尚自然之美与静为美,以无为胜有为,提出“静胜躁,寒胜热。清静为天下正”的美学观点。相比于古希腊先哲提出的美学思想,他们观点早了100多年。
  儒家美学思想从先秦发展到两汉,逐渐偏重于善而轻视美。到魏晋南北朝,中国美学思想并未受到崇佛观点的影响,出现诸如欧洲中世纪美学思想发展被神学制约的问题。这时侯,美在各种思想中占据了重要地位,美学也开始与玄学、佛学相结合,随后逐渐由重善轻美演变成重美轻善。隋唐中叶,新的美学思想诞生,即是禅宗美学的出现。佛学追求自由不被束缚的禅宗思想,区别于庄子“自由即游”的观点,禅宗强调“自由即觉”,也就是所谓用心感悟的境界,“使耳目闭而自然得者,心之知用外矣”(郭象《齐物论注》)。自此,中国美学从求实转向空灵。
  到明朝中后期,中国美学思想不再是先秦两汉时期当做伦理学进行形而上学的探讨,也越过了南北朝时期的心理审美期。此时的美学思想在资产阶级经济、文化、思想的影响下,开始出现人文主义,美学思想带有浪漫主义色彩,倾向自然之美,讲究独创性并重视考察审美需求,不再一味追求实用性与功利性。中国美学思想开始吸收西方美学观点是在五四运动之后,而促进近代美学真正意义上的发展,要归功于当时的北大校长蔡元培先生,他重视和倡导美学教育,让中国美学发展成为一门具有独立形态的学科。
  2 中国园林艺术展现的美学思想
  2.1 倾心自然美
  “尚用”可说是以孔孟为代表的儒家文艺最具特点的观点,而老、庄代表的道家文艺观是“贵真”。庄子提出的这个观点继承了老子“道法自然”的思想。老子崇尚自然,他认为高超的艺术境界是“大音希声”“大象无形”的,不需要加以修饰令其失真。庄子深受老子这种文艺自然观的影响,提出“朴素,而天下莫能与之争美”(《庄子.天道》)的美学观念,他认为“朴素”就是“大美”,即是未加以人工修饰雕琢的,纯天然的、未造作的才是最美的。
  这种美学思想的形成,使中国艺术特别讲究自然,中国园林艺术也因此遵循“崇尚自然”与“不烦人工之事,自成天然之趣”的设计原则。所以中国园林并不是简单的模拟自然,而是在有限的空间里充分开发自然资源,再经过思考、分析,探索出合适的设计方案,将园林中的山水、植物与建筑有机融合,再现自然之美。这种创造手法,虽经过人工提炼,但并不有损自然之美,因为它不是“征服自然”“改造自然”,相反的,它强调人的审美心理与自然的契合,这种自然之美与人工美结合的创作会更自然与协调,达到天人合一的境界。
  比如说园林中的假山就是真山的“浓缩版”,真山的峰、峦、谷、岭,甚至悬崖峭壁都可以惟妙惟肖地展现在假山上。这种园林的构图和堆叠艺术是对实体山面貌的抽象化概括。审美大家李渔认为叠山的原则是讲究园林的艺术情调,能体现文人的恬淡情怀。
  中国园林中的水体也是会考虑到园林内的地势和水源条件,将大自然界中的河流、湖泊、海、溪、涧、泉、池进行艺术提炼,设计出与自然基本一致,无违和感的风景。园林中的花草树木大多保持自然原貌,多种常绿的植物,如翠竹与苍松。植物往往是丛植或群植,看似随意却是与周围的山水、建筑参差错落,相得益彰,“虽由人作,宛自天开”。
  2.2 追求意境美
  中国园林艺术风格与文化、精神息息相关,常常将个人的内心情感或是思想融入到园林艺术中。中国美学是成熟于禅宗美学的,自然--内在--超越是禅宗心性学说的内涵,具体表现在园林艺术中,就是在青山碧水中体验禅味,从红花绿树中感悟禅境,再由禅境升华到园林的“意境”,达到个人精神自由与生命的超越[2]。
  中国园林注重情景交融,“一切景语皆情语”。它的美不在于空间上物质实体,而是强调山水草木、桥梁建筑表现的情趣或是引发的情感,也就是曲径通幽处的淡然、宁静的意境才是园林所要真正表现的。中国古代的文人士大夫常把园林当做心灵的栖息之处,尤其是仕途失意之际,喜欢寻找园林这样一个可以静静冥想的地方。他们在园林里可以亲近大自然,感悟花草树木的生命,达到物我合一的意境。
  园林艺术对人的内心情感很重要,“景无情不发,情无景不生”。“悟”过才能获取意境,欣赏者需在特定的景观中才能体悟到人生境界。中国园林艺术在进行空间或时间设计时,注重营造出园林的空灵氛围。如扬州个园,就宛如一幅山水画,画中各个景物相互映衬,交相映错,散落的小院、石桥、叠山,再加上处处飞舞的蜂蝶和欢唱的鸟儿,和谐之美点到人心。面对此美景,引发人的遐想,心灵体验到一种无所羁绊的适宜、宁静的心绪。
  2.3 讲究虚实、含蓄
  中国园林艺术有继承中国古代山水画的创作原理,山水画讲究留白,也就是让人对画面的有无产生联想。园林艺术作为一种空间艺术,“虚”即是表现“有无”,园林的空间是随着人的心境不同而变化的,它是靠心灵去感悟的。园林的室内与室外、亭台楼阁、林荫小道、院子窗棂、花草树木,所有的景物都错落有致,互相映衬,整个园林就是一个整体。在实与虚、静与动、显与藏中彼此消长,交相辉映,营造出中国园林“虚实相济”的意蕴。
  中国园林艺术讲究含蓄、虚幻,即是文学领域上所谓的“境生象外”,也就是“景有尽而意无穷”,其中的奥妙正是藏而不露、求景外之意,使人们置身其景之中产生不可穷尽的幻想[3]。如狮子林中假山的设计艺术,假山上有山峰、石笋,石笋上又有垂萝。假山石缝中长着树木,山道蜿蜒曲折,看似无路,却发现在路的尽头出现一座桥或是一个山洞,简直就是“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,给人一种迷离、虚幻的神秘乐趣。中国园林在空间上表现出来的不断循环,峰回路转,追求的就是含蓄的境界,借鉴的是绘画与文学的含蓄艺术,以求得大小、虚实与远近相结合,进而将对立的元素统一成浑然一体的园景。
  3 结语
  总而言之,中国古典园林以自然、含蓄、淡泊为美,尤其是讲究契合人内心的情感。中国园林有着“东方园林之母”之称,它的婉约灵巧、随势赋形、藏而不漏,富有中国园林艺术特色。园林设计师理应以此为傲,在继承与挖掘中国古典园林艺术精华的基础上,结合现代艺术美,创作出自然美与生活美相融合的、具有独特意境的园林。
  参考文献
  1 姜小丽,尹正茂.浅析孔子美学思想[J].淮南师院学报,2011(6)
  2 李冬梅.心境与园景--禅与园林关系探讨[J].硕士论文,西北农业科技大学,2010(12)
  3 王洁.浅谈美学思想对中西方园林艺术风格的影响[J].科学之友,2011(18)
  (责任编辑 王蔓)
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