论壁画在公共空间环境中的视觉影响力与导向性

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　　内容摘要：壁画作为公共空间环境中的公共艺术品，有广泛的视觉宣传意义和提供审美意识、审美情趣的作用。对于壁画家而言，壁画的形式和内容以及表现形式在设计中起到很大作用，视觉的感召力源自设计的精妙之处以及与环境的适当结合。
　　关键词：艺术功能性 社会形态 视觉冲击力 导向性
　　
　　现代意义上的公共空间的范围比较广阔，大到城市、乡村人们能够享有的所有户外领域，小到几十平米的小酒吧、小餐厅，只要有人群聚集的地方就会有公共活动的空间。在公共活动空间范围里，也必定会有一些人为的设施提供服务，其中包含纯粹的艺术欣赏品和具有艺术性的功能性设施。
　　那么就人类审美意义上讲，壁画作为公共艺术，其视觉影响力还是占有相当大的比例的。因为壁画不是即时的或短暂的停留，而是在相当一段时间内，在固定的环境和固定的空间或墙面上保留，作为一种公共的艺术品提供给大众欣赏。即使人们不想看，壁画在特定的空间中也会有某种视觉强迫的作用。壁画可以因其占墙面面积的大小、内容的不同来吸引观者的注意力。
　　笔者主要从以下几方面来分析。
　　
　　一、社会思想形态对壁画设计和形式的影响
　　每个时代有每个时代的社会精神，艺术的形式都是与时代的精神紧密相连，尤其是公共艺术，其体现出来的视觉形式直接表达了时代的精神和社会的审美取向。比如，中世纪的教堂壁画几乎都被圣经教义的内容充斥，也由此可见那些时代的人文精神就是以上帝为中心，尽管几个世纪的变迁，基督教也有很多的分支，但在那些教堂的壁画中，能够表达的和给予人们视觉感知的壁画内容都与信仰有关，与其所信仰的神的精神和故事有关，一些装饰性的图案也是为了表达神秘的思想和唤起观者心中对来世的的幻想。典型的例子就是圣维塔尔的镶嵌画，也正是这种镶嵌画所使用的材料，如玻璃、大理石、贝壳或陶瓷，以及自然光、灯光等光线照射和折射出的镶嵌画的闪烁效果，为教堂增添了更多的神秘气氛。
　　社会的意识形态决定环境中的艺术形式，在大多数的国家和地区都呈现出这样的状态，艺术品、艺术形式是时代精神的体现和产物。前苏联斯大林格勒保卫战纪念碑地下纪念堂的壁画就是典型的为纪念二战而做的，类似这样的壁画形式在很多国家都有。作为反映时代、纪念事件的一种形式，壁画承载了很大一部分的教育和警示人们的社会性任务，这是一些其他艺术形式所不能比拟的。也正是这样的艺术形式，给时代和社会画上记忆的符号，得以传承后世。
　　
　　二、视觉冲击力在壁画形式中的运用
　　壁画所处的环境以及环境空间的大小对壁画的观赏有一定的影响。比如天顶壁画与墙面壁画所处位置不同，会引起观看的不同，平视较仰视的视力范围要容易接受。因为大多数情况下，人们的视线是向前方看，视野越大，观看的整体的内容也就越多，这是因为壁画所处的位置对人的视觉的影响力至关重要，显著位置的壁画，能够最大限度地吸引观众的视线和注意力。壁画题材以及绘制风格也是引起关注的重要方面。一幅能够打动人们心灵的壁画，首先是处于一个观看的重要点，在这个重要的位置上，其内容和形式才能更好地对人的视觉产生影响。
　　运用绘画的形式、透视的引导性，让壁画的形式突出，是很多壁画设计的巧妙之处。视觉的形象可以是直观的，也可以是隐喻象征的，或者是诙谐幽默的，总之，是要人们体会到壁画所要传达的意义。
　　依照鲁道夫・阿恩海姆的理论：人的视觉完全是一种积极的活动，并且视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且能够对看到的任何事物进行选择。也就是说，人的视觉的捕捉能力是超强的。在这种视觉感知能力的前提下，视觉艺术品的感召力会通过各种视觉的艺术形式传达给人们的感官系统，并在人的大脑中形成刺激和记忆。所谓公共的艺术形式，就是在这样的条件下影响着人们的意识形态和精神。
　　2010年上海世博会很多馆内精彩的视频墙就是视觉冲击的最好例证。我们暂且不去划分这种视频墙是否属于壁画的范畴，但就视觉冲击力和影响力来看，就可以理解为壁画无论是以什么样式出现，其对人的视觉触动都具有很大的影响。世博会中很多场馆的视频的数量以及尺度，是具有强大震撼力的。由此可以说，超大尺度、近距离的视觉的强迫感有时是强迫观者去看的。无论在远处还是在近处观看，它们的细节都是不容忽视的。动态的画面和不动的画面，在一定程度上都会对人的视觉发挥作用。
　　除绘画手段是其中的一部分之外，壁画的场所、壁画在场所中所处的位置也都对视觉的接受力产生不同的影响。环境中的壁画提供什么样的观看点，观者就会在其引导下观看其全部的内容。那么在壁画形式的运用与表现上，艺术家需要用心地设计此时、此地、此场所中壁画的形式与内容，使得壁画与环境、与人们的审美情趣相得益彰，以更好地体现社会属性及人文精神。
　　
　　三、壁画内容的设计与导向性
　　壁画内容的设计与社会属性有直接的关系。丹纳在《艺术哲学》中指出：艺术家本身，连同他所产生的全部作品不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家族。
　　没有哪个艺术家能够脱离他所处的时代，壁画家更是如此。壁画家所设计的作品是公共的、大众的，必须表达一种集体的、共同的审美意识和精神价值。墨西哥壁画家迪埃戈・里维拉的壁画《十字路口的人类》，就是一幅忠于工人阶级的巨作。他把工人阶级、富人、法西斯、警察等社会不同层面的人群在社会中的冲突等在壁画中淋漓尽致地展现出来。当时一些壁画家认为壁画应该直接参与公共事业，努力使本地传统符合当代需要。正是这些思想激进的艺术家的努力，使得墨西哥的壁画艺术在上世纪的中叶享誉世界，同时也对世界各地的艺术家提出了相同的课题：我们的公共艺术应当怎么做，应该为谁而作？
　　在世界多元化的今天，壁画的设计仍是当今艺术家的一个公共课题，我们怎样表现时代，以什么样的精神面貌、价值取向、民族精神去表现时代？必须有积极向上的社会责任感的壁画家才能够胜任这样的设计任务，因为壁画所能产生的社会意义是有目共睹的。
　　
　　四、由壁画形式提供的主动观看与被动观看
　　人的眼睛具有主动观看与搜索的能力，处在一个新环境的中间，最有吸引力的事物就是最能引起主动观看的可视点。当然，如果环境只提供一个可看点，那就只能既主动又被动地观看。一般说来，永久性的壁画所处的环境不太可能那么单纯，其中必定会有很多其他的场所环境，也势必会有分散注意力的其他功能性的物件与建筑。
　　那么此时，壁画的功能与意义又何在呢？具有感召力或教育意义的壁画，势必要在具有纪念意义的场所内展示其功能。其他很多壁画所处的环境及其本身的内容并非一定有教育意义，而完全是审美的、愉悦视觉的。比如，在提供休闲娱乐的环境中，壁画的功能只能这样，这是环境给予的限制范围。艺术以表现唯美的事物为主，人们的潜意识中是喜欢愉悦的生活环境，艺术家提供的视觉艺术的范畴也体现了个人的感性认识。当然，壁画的内容要符合场所的需要是首位的。在游泳馆，题材要适合游泳等内容。在娱乐休闲场所，范围要宽泛许多。在会议室，壁画的内容则应端庄。在共享空间的大厅，壁画则可以根据共享的功能性需要选择内容和题材。
　　所谓主动观看与被动观看，多是艺术家提供的。壁画在公共空间里的视觉影响力和导向性除了受到一定范围的空间属性的限制以外，其余的设计风格与设计思想包括绘画的艺术风格都取决于壁画家的精心设计与制作。优秀的设计在为环境提供进一步的辅助审美之外，还能够表达壁画的自身内容，并通过各样的视觉效果产生出壁画的公共艺术效应，在提高大众审美意识的同时起到警示提醒、纪念缅怀、颂扬传统、宣传教育、寓教娱乐等作用，为公共艺术领域增添丰富的视觉艺术景观。
　　参考文献：
　　[1]唐鸣岳，赵青松.近现代室内外壁画[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996.
　　[2]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.北京：人民文学出版社，1983.
　　[3]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.北京：中国社会科学出版社，1984.
　　[4]威廉・弗莱明.艺术和思想[M].吴江，译.上海：上海人民美术出版社，2000.
　　作者单位：乐大雨，哈尔滨师范大学美术学院
　　王琳，哈尔滨工业大学建筑学院
　　（责任编辑：轩蕾）

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