上好音乐课的三点思考

来源:用户上传      作者: 马达

　　应《中国音乐教育》编辑部之约，让我谈谈如何上好一堂音乐课。记得2009年11月国际著名音乐教育哲学家、美国纽约大学音乐教育系主任大卫・艾略特（David J. Elliott）教授应邀参加广州大学音乐舞蹈学院举办的“2009中国广州・音乐教育哲学国际学术研讨会”时，曾说过他并不赞成制定美国国家音乐课程标准，认为学校音乐教育只需设定教学目标，因为合格的音乐教师完全可以根据教学目标来自主设定自己的教学内容，并上好音乐课；他认为具有良好的音乐素养和专业技能的音乐教师是上好音乐课的最关键因素。可以说，一所学校的音乐教学质量完全取决于音乐教师的专业水平和人文素质。以下谈谈上好音乐课的三点思考。
　　一、培养学生音乐学习兴趣
　　培养学生音乐学习兴趣是上好音乐课最重要的一个要求。2012年9月，笔者在美国杨百翰大学访学期间目睹了该校艺术教育取得巨大成功并受学生喜爱的情形。该校每学期都有50%以上的学生选修音乐、舞蹈等艺术课程，学生们选修艺术课程，完全是出自于对艺术的热爱和兴趣，他们在艺术课程中学习用音乐、舞蹈来表达自己的情感，从而提升自己的审美修养和艺术气质，他们认为“艺术教育的目的就是快乐”， 这种朴实的艺术教育价值观，是他们选修自己感兴趣的艺术课程的动力。在杨百翰大学访学考察期间，笔者观摩了该校音乐学院的“儿童音乐教学法”、“音乐欣赏”等课程，还观摩了美国小学音乐课。总体感觉是，音乐课使学生们快乐，他们对音乐课中的教学内容充满兴趣。
　　兴趣是学习的动力。我们的音乐教师，应该设计各种教学策略，努力将音乐课上成一门学生非常感兴趣的艺术课程，从而实现“新课标”指出的“为终身喜爱音乐奠定基础”的课程目标。
　　二、优选音乐教学方法
　　适宜的音乐教学方法能顺利地完成教学目标和教学任务，根据各学段学生年龄、心理特征及不同的教学内容，施以不同的教学方法。一般来说，小学低年级的音乐课可运用游戏教学法、演示法等，中学高年级音乐课则可用讨论法、讲授法等。但教无定法，每个音乐教师可根据自己的专业特长及教学经验设计各种音乐教学法。我曾经听过一堂高中音乐欣赏课，教学内容是听赏柴科夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》，教师没有设计复杂的教学法，只是要求学生默默聆听音乐，期间做些简单的乐曲内容提示，再重复多遍听赏乐曲。从学生的眼神表情中我可以感受到这堂课已取得很好的教学效果。音乐是聆听的艺术、是时间的艺术，不管运用什么教学方法，教师都必须分配足够的时间让学生聆听音乐、感知音乐，重视音乐听觉训练，这是对上好音乐课的基本要求。
　　三、把握好“预设”与“生成”
　　音乐课中的“预设”是指根据教学目标，预先对音乐课堂教学内容，从教学方法、教学策略等方面做先期的设计，上课前的备课即是一种“预设”。“生成”是在教学过程中根据学生的听课反馈，教师临时对教学程序进行调整，以关注学生的学习兴趣为基点，从而达到最佳的教学效果。音乐教学过程中应时时观察学生的听课反应，在师生课堂互动的过程中经常会出现“预设”没有涉及的新问题。这时，就体现出教师处理教学新问题的“生成”教学能力。在教学实践中，我们经常发现具有临场应变“生成”教学能力的教师，他们在课堂上的“生成”教学，往往是音乐教学创新中的一个亮点，它具有开放性和动态性的特点，使学生得到教材内容以外的收获。可以说，教师运用教学智慧，使课堂教学“生成”程度越高，就越能使课堂充满活力，学生也就越能从中受到教育和启迪。当然，音乐教师的这种“生成”教学能力一般要经过较长时间的教学实践才能逐步形成。“预设”与“生成”是音乐课堂教学不可或缺的两个方面，如何处理好“预设”与“生成”应成为音乐教师必须研究的一个重要课题。
　　四、小 结
　　除了以上三点思考，要上好音乐课还牵涉许多方面的问题，如教学环境、潜在课程、教学设备、学生音乐能力基础等，但最重要的还是需要看音乐教师的教学能力、专业技能、艺术修养和敬业精神是否能胜任这项工作。
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