高考素描教学的一些思考
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作者: 戚亚玲
摘 要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。学生也只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,方能在高考中应付自如。
关键词:高考 素描教学 应试技巧
自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主,写生为辅的教学模式。本来,临摹可以使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个由感觉――理解一一表现的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。此时加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且锻炼了他们控制画面的能力。
一、学会观察人物
初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识――整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。
1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。如果说前一种方法得的是整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。比如对象的动态和它的基本头型特征神态的关系,五官在头部的位置,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,也就是古人所说的“意在笔先”。
二、加强内部结构的理解
常言道:只有理解的事物我们才能更好地感受它,如果缺乏对形象本质――内部结构关系的理解,就很容易被
写生对象一些表面现象所迷惑,陷入盲目照抄和拼凑表面现象的结果,导致结构松散,体感不强,画面花乱。物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。要解决这样的问题,就要和学生强调以下几点:1.铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻地揉,以使得它的调子更趋于统一。3.就是作画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、构图和控制画面的能力
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们进行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,对高考素描的分数很有影响,一个好的构图与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
在平时临摹练习时,三大面的处理都有一定参照,而在写生时最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面琐碎的毛病。造成这些毛病的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物像。因而就产生了物像主次关系――秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。
以上几点都是在学生素描学习中必须要解决的问题,素描是绘画的基础,最能体现人的绘画水平,同时也是高考中最能拉开分数的,素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。学生也只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,方能在高考中应付自如。
作者单位:江苏省扬州市维扬中学
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