浅谈古典主义美术

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　　内容摘要 ：美是一种特殊哲学的产物，这种哲学在本质上具有人性的特点，美使人的全部价值得到升华，并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。古希腊绘画雕塑是完美艺术的典范，在西方称之为古典主义美术。后来，罗马人得以继承，文艺复兴时期又将其发扬光大。
　　关 键 词 ：古希腊 文艺复兴 19世纪新古典主义
　　
　　一、古希腊艺术
　　
　　古希腊艺术成为人类童年的神话期。恩格斯说：“没有希腊罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”文艺复兴重现了古希腊罗马时期的文化复兴，19世纪运用古希腊的艺术精神，从而使艺术达到一种完美的崇高。
　　1.萨莫色雷斯的胜利女神像
　　公元前4世纪，亚历山大征服了希腊各个城邦之后，挥戈东征，建立了横跨欧亚的大帝国，在对异族的征服过程中，他把希腊文化带到东方各个国家，使希腊文化向东传播并与当地的文化相融合。《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托来密舰队的海战而建造的。遗憾的是，神像被发掘出来时，头与手已全失。但是，雕像的整个形态非常生动，技巧也极完善成熟。从写实功夫看，足可与古典时期的神像媲美。女神挺立如飞的英姿，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，显示出内在的人体结构美，且女神向后仰起的动作．加上展翅欲飞的双臂，整体显示出女神面对胜利时的喜悦。
　　2.米洛斯的维纳斯
　　希腊的造型艺术进入公元前3世纪后，优美的女性裸体雕像越来越趋向世俗化。1820年，在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像――阿芙罗蒂德大理石雕像。她那被富有表现力的衣褶遮住了若隐若现的腿部，她的下半身因动态的需要而划出一定的弧线，给人以崇高美。女神的面部刻画，显示出内心的宁静，使人感觉纯洁与典雅。
　　
　　二、文艺复兴时期美术
　　
　　文艺复兴时期是指14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要的历史时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上第二个高峰。本着以人为本的精神，借助理性和科学的知识，美术创作上开拓出了一个又一个新的局面。
　　1.乔托（Giotto，1266―1337），佛罗伦萨画派的创始人。他的作品《逃往埃及》，开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物和背景之间的距离，作品中运用了透视法则，画面中具有三维空间感。
　　2.达・芬奇(Leonardo da Vinci，1452――1519)，出生在芬奇镇，他涉猎的领域很广，取得的成就最大。《最后的晚餐》从1482年起，就接受米兰圣马利亚・德烈・格拉契修道院的订件。从1495年起，他画了3年。这是一个传统的圣经题材，以往的画家们都尝试画过类似的内容，大多以图解式为主。达・芬奇在画这个内容时做了全新的处理，他把神的故事完全作为人间真实的生活去表现，开创了在画面上表现复杂性格和心理描写的先河。在背景与空间处理上，利用食堂壁画的有限空间，用透视法表现出画面的深远感，恰似晚餐故事刚刚发生在这间食堂里。画家为这幅画搜集的资料是惊人的，3年间，他苦苦追寻着各个人物的模型。期间，他画了很多人物写生，从他的许多草稿中，能够看出他反复构思的过程。
　　
　　三、新古典主义美术
　　
　　18世纪30至40年代，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣。法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加希望高尚的美术作品产生。在这种条件下，19世纪新古典主义诞生了。
　　1.达维特
　　法国画家达维特(David，1748―1825)，就是新古典主义风格的创立者。达维特年少时，随同老师维昂到罗马深造，认真研究了古典主义美术，从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。在简洁的空间内，站立着贺拉斯家族英勇的男子，画面有力的直线构成了整个画面的纪念碑式的气势，舍家为国、视死如归的英雄主义精神成为大革命时期的象征。
　　1794年7月27日拿破仑政变，参加雅各宾党的画家达维特也被捕入狱。出狱以后，他停止了所有政治活动，只在画室绘画。《劫夺萨宾妇女》的画稿，是他于1789年开始构图的，在画室里闲置了一段时间，此时又拿出来重新加工，于1799年最终画完。《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说，罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己宴会的同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。从此，双方展开了长期的战斗。战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续战斗，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。《劫夺萨宾妇女》追求的是对历史事件的逼真感。他始终保持一种观点：艺术之道在于模仿“地道的”古代生活，并“立意作考古式的真实再现”。他说：“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处。”这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即“历史事实的强烈逼真感”，还反映出画家此时内心正在升腾的一种“和解”愿望。此画完成后，人们立即意识到画家意志的转变。所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，达维特也很快成了宫廷画家。
　　2.安格尔
　　在安格尔(Ingres，1780―1867)漫长长的一生中，他高傲而固执地捍卫着新古典主义的理想。他以唯美的艺术风格，登上了古典主义的高峰。安格尔生于法国南部。自幼受着良好的艺术教育和坚实的艺术锻炼。17岁时，安格尔来到巴黎，进入达维特的画室，接受这位新古典主义艺术家的色彩造型影响。其作品《里维耶夫人肖像》，用笔细腻，注重形象，画面典雅，从中可以看出安格尔杰出的造型能力与用色能力，显示出了作者早期的艺术特征。他尊重客观现实，重视造型结构，着眼于线条的纯净，对于人物以外的背景也全力以赴地表现，“美的形式”是他作品中古典主义的气息。
　　古典主义美术从希腊开始，继承欧洲古典艺术传统并使之发展。古典主义美术对美术界的影响，一直成为我们今天美术观的价值倾向。
　　作者单位：湖北艺术职业学院
　　（责任编辑：轩蕾）

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