浅谈古典主义

来源:用户上传      作者:

　　摘要：古典主义是17世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以17世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国、德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代，祟尚古代，模仿古代，以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础。它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就、妥协、让步的一种表现。
　　关键词：古典主义；建筑；文艺；家具
　　中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-117-1
　　古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制定了正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语，而不是平民的语言。1634年，诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天（24小时内）和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688至1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。
　　布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出，作者并没有提出系统的古典主义理论，但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中得到集中的阐述。法国文学史上的古典主义理论，是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成的。
　　古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导倾向。
　　在建筑方面，古典主义又对当时的建筑艺术起到了很大的影响。一般认为古典主义建筑有下列各种特征：
　　1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求建筑师正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现；
　　2.心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面，都存在着一种永恒不变的原则，一种关于“美”的绝对概念。建筑师的使命在于尽可能表达这种绝对概念。古典主义建筑不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型；
　　3.古典主义建筑号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界，而是经过主观选择的现象；古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。
　　4.古典主义建筑要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致使人反感。
　　5.崇尚古希腊罗马的大建筑师们，把他们的作品奉为圭臬。（摘自《欧美建筑史》）
　　古典主义建筑艺术在平面图上只承认直线、直角以及中央形建筑的圆周。这种线性几何的规则在正视图中与前一个时期出现的曲线形式相反，导致了光滑的平面。巴黎的先贤祠被视为古典主义的第一幢伟大建筑。早在这幢宏伟的建筑动工之前5年，它的建筑师盖尔曼・苏夫洛就测量和研究了位于意大利南部帕埃斯图姆的希腊式神庙，因此，那里的经验在巴黎的先贤祠得到了直接的反映。一个像神庙那样的阶梯形的柱廊式前厅，赋予中央大厅一种神圣的庄严，延长的十字交叉臂那光滑的墙面，以其一致的几何划分获得了稳定的形态界限，与巴罗克风格那种动态的墙壁形态相反。高117米、用一个顶塔耸起的穹顶，由一圈完整的圆柱支撑，结构坚固，对建筑的静态特点具有决定性意义。
　　法国的古典主义以古罗马为榜样，就像先贤祠的圆柱是科林斯式柱头那样，而英国、德国和斯堪的纳维亚地区则更倾向于以古希腊为榜样。慕尼黑的古代雕塑博物馆虽然内部是古罗马式穹顶，但柱式却是爱奥尼亚式。克伦泽设计的博物馆主楼专门收藏古典艺术品，由一个神庙式的中间部分和两个低矮、简朴的侧翼组成，在光滑的墙面上只有一个个上面为三角墙的雕塑小龛。
　　古典主义的家具艺术跟建筑一样，也明显趋向于严格、合理而又自然的样式，采用直轮廓线、清晰的垂直线和水平线。例如坐具，衬垫材料在颜色上与木框结构形成反衬，以引起一种功能分离的明显效果。其他家具的结构也很清楚明了，例如古典主义早期的桌子：在一个锯成圆弧三角形的底座上竖着三根圆柱，有柱脚和柱顶，上面是像额枋那样的桌框，支撑着一块大理石桌面板。有花纹图案的装饰不再像洛可可风格那样服务于漂亮的外形装饰，而是用来表明结构。
　　自从1748年的考古发掘之后，庞培式的雅致强烈地影响了英国和法国的古典主义。表面浮雕即由此而来，作为墙壁上的装饰在室内出现了。在正统的法兰西第一帝国风格中，这种装饰也可以是镀金的青铜镶饰。自从拿破仑远征埃及之后，除了古代题材如回纹装饰、波纹装饰、树叶装饰和珠缘装饰之外，还出现了埃及题材，如狮身人面兽和狮身怪鹰等。
　　参考文献：
　　[1]彭一刚.建筑空间组合论[M].北京：中国建筑工业出版社，2005，8.
　　[2]陈志华.外国古建筑二十讲[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2002，1.
　　[3][古罗马]维特鲁威著，陈平译.建筑十书[M].北京：北京大学出版社，2012，9.
　　作者简介：
　　徐阳杰，四川师范大学数字媒体学院。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-10001403.htm