高职高专包装设计专业设计色彩课程教学改革初探
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【摘 要】结合高职高专学生的特点和平时上课积累的经验，对高职高专包装设计专业中设计色彩课程的教育和学生进行分析和研究，对设计色彩从教学主要内容和教学方式上提出相应的改革办法。意在使学生在掌握一定的技术能力的基础上，满足平面设计公司在包装设计的实际操作过程中需要的最基本的色彩把控能力。
【关键词】高职高专 包装设计 设计色彩 审美 应用
引言
设计色彩是艺术类包装设计专业的基础课程，在包装设计工作中，色彩设计的和谐、舒适、统一是非常重要的一个环节。在包装设计中，色彩为设计服务，只有色彩和谐舒适，设计才能称得上完整，如果设计中色彩对比过强或者对比过弱都会对设计环境造成严重的影响。“设计色彩”是在“色彩”前面加上“设计”这两个字，这两个字就限定了这门课的服务对象是“设计”，而不是其他的诸如国画、油画或者是版画之类的造型专业。对于这门课程本身来说，应该是培养学生利用色彩的手段进行创造性设计。
由于高职高专招生情况的特殊性，招收上来的学生大多数美术基础不强或者没有美术基础，更别说“兴趣”二字了。高职高专由于总课时的时间限制，能够给予基础课的时间并不多，因此，怎样在有限的课时中培养出学生对于色彩的兴趣，并能运用色彩搭配出和谐的画面就成为高职高专包装设计专业教学研究的重要课题。
1 高职高专教育的特殊性
1.1 学生的特殊性
现在高职高专学生文理兼收、招生分数也不高，甚至有部分学生对画画和学习艺术设计类新知识没有任何兴趣。高职高专的学生的普遍特征是逻辑思维能力不强，部分学生没有美术基础，一提到“画画”、“设计”这样的字眼就心生畏惧，没有信心。也有部分学生受社会观念影响，对电脑设计盲目跟随，认为电脑就是万能的，一到学校就只想学电脑，对设计色彩这种基础绘图课根本不感兴趣。但他们善于交际，敢于提出问题，部分学生头脑灵活，想象力强。
作为他们刚入学时的专业老师，应该在教学过程中多与学生沟通交流，让学生逐渐认识到手绘课程的重要性。在教学中尽量使用适合他们的教学方法，多用通俗简单的语言与他们沟通。让学生真正理解设计色彩的意义和用途，不能对学生存有偏见，这些学生虽然在逻辑思维上不太理想，但他们的形象思维有潜力开发出来。
1.2 特殊时期的教学现状
由于受传统传承观念的影响，很多高校绘画基础课教学一般是由国画、油画这类传统绘画专业毕业的教师担任，以传统的方式进行教学，只讲色彩静物或风景造型和在进行色彩创作中独立的艺术感受，并不能将设计色彩课程和将来他们所从事的包装设计结合起来。学生在进入大二的设计专业课阶段对使用色彩进行设计的感觉几乎为零，很难进入正常的专业教学，影响了专业课教学的进度。所以“设计色彩”在艺术类包装设计专业中进行改革是必然的。
2 对设计色彩课程的改革初探
2.1 设计色彩课程教学主要内容改革
传统的高职高专包装设计专业色彩课程教学内容主要是色彩造型基础（色彩静物写生和色彩风景写生）。这些内容尤其是色彩造型基础多是对美术绘画基础的学习、巩固和加深，并没有根据高职高专的学生的特点来设定具体的教学内容。
设计色彩课程应将传统的色彩基础知识部分进行简单讲述，做到学生理解即可；色彩的混合和冷暖可作为重点讲述，让学生在大量的包装设计案例中理解并会运用；色彩的造型部分也是改革最难的部分，传统的造型训练需要花大量的时间，并且效果一般（这从大量的高考学生训练上就可以看出来），我认为这部分应该简化，转为对色彩关系和包装色彩的训练。这样虽然看似降低了造型难度，但使大多数学生对绘画基础课产生兴趣，教学内容也与专业运用紧密结合在了一起。
2.2 设计色彩课程教学方式改革
艺术类包装专业现行的设计色彩课程教学方式延续了高考前辅导班的写生课程教学。考前班的学生大都热爱画画，并且利用大量的时间练习，却也只有寥寥几人能够成才，更别说没有兴趣和基础的高职高专的学生了。所以这种教学方式学生在练习过程中成效一般，学生在课程结束后，对色彩知识真的理解掌握的几乎为零。
传统的训练方法是让学生简单地进行静物或风景写生，学生对基础色彩的理解与掌握的方向无法与设计类专业的后续专业课相联系。我打算把对学生的训练分成三个阶段：色彩静物写生阶段，归纳色彩阶段和设计色彩阶段。这三个阶段互相联系，层层递进，使学生在练习的过程中掌握色彩设计的基本规律，为大二阶段开设的专业课打好坚实的色彩基础。做教学应充分调动学生对设计的兴趣，以达到每个学生按自己的特点去发展的目的。
参考文献
[1]陈旭.黄晓瑜.设计色彩[M].北京：电子工业出版社，2014.1.
[2]苏玲.设计色彩[M].武汉：华中科技大学出版社，2013.9.
[3]汪兰川.包装色彩设计[M].北京：文化发展出版社，2009.8.
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