瓷“色”“釉”惑

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　　[摘要] 纵观陶瓷艺术史，横看当今陶艺界，抽象的釉色、具象的纹饰一直是陶瓷艺术装饰的两大重要内容。五彩缤纷的釉色是陶瓷艺术独特的特殊语言。用陶瓷色料或色釉表达创作寓意的陶瓷纹饰是一个丰富的艺术领域。本文着重厘清陶瓷装饰的一些概念、分类及其历史关系，从中精选釉下青花、釉上古彩和高温颜色釉等陶瓷装饰工艺，较为详尽地分析其工艺过程，以解读者对某些工艺细节之惑，最后从美学角度总结瓷之“色”与“釉”的魅力诱惑。
　　[关键词]陶瓷装饰工艺；色釉；色料；纹饰
　　[Abstract] Throughout the history of ceramic art and contemporary ceramic art world， abstract glaze and objective ornamentation has been two main aspects of ceramic decorative art. A riot of colour glaze is special unique language of ceramic art. Ceramic ornamentation which express of creation meaning with ceramic pigments or glaze is a rich field of art. This paper mainly clarifies some concepts， classification and historical relations of ceramic decoration， and analyzes its craft process in detail， including underglaze blue-and-white，overglaze gu-cai and high temperature coloured glaze decoration，which unravel reader’ s confusion about some craft details .Finally， from the perspective of aesthetics， this paper summarizes temptation about "color" and "glaze" of porcelain.
　　[Key words] Ceramic Decoration Craft； ColorGlaze； Pigment； Ornamentation
　　瓷是中国伟大的发明，是中国之国粹。在英文中，CHINA既是中国的意思也是陶瓷的意思，瓷与国同名。瓷需经制料、成型、装饰和高温烧成等几大工序才能完成。瓷由胎和釉组成，胎是骨架，釉是肌肤，而纹饰是对其肌肤进一步的美化。瓷器上的纹饰采用陶瓷色料或色釉加以描绘，釉色与各色纹饰成为陶瓷特殊的艺术语言。
　　本文的“色料”特指陶瓷绘画的颜料，如青花料、古彩料、粉彩料、珐琅彩料等。“色釉”即颜色釉，在基础釉料中加入着色的金属元素，烧成后釉呈现各种色泽，瓷器一般采用烧成温度超过1250摄氏度的高温颜色釉。
　　“釉”起源于“油”字，釉之含义原指油状光泽，因“油”代表食物，后用光彩之“彩”合成为“釉”。釉具有光、色、透、洁、幻等审美特点，被誉为“人造宝石”。从化学角度看，釉是融着在坯体表面上的一层薄膜，同玻璃一样没有固定的化学组成。釉按外观是否透明分为透明釉、乳浊釉、颜色釉等；按光的反射分为无光釉、亚光釉、亮光釉等；按色调分为黑釉、白釉、青釉、红釉、绿釉、花釉等。[1]
　　景德镇培荫堂是有名的陶瓷釉料和色料生产基地。培荫堂的主人张剑和张靓是江西省非物质文化遗产传统青花料配制技艺第三和第四代传承人。他们每天要接待来自世界各地的陶瓷企业家、陶艺家、陶瓷手工业者、教师和学生以及陶艺爱好者等。未烧成之前的釉料是一种调制好比重的液状泥浆，需要用塑料容器装好称量，贴好标签，注明釉料的名字、价格及烧成环境等参数。因釉料所需原材料的种类及价格皆不相同，每种釉的价格也有所不同，青釉价格偏低，红釉及各种花釉价格偏高（图1）。待售的色料一般呈膏状或粉状，用较小的塑料容器装好称量，在容器上注明色料名及发色特点，比如明永乐宣德青花料苏麻离青，呈色浓重青翠，有锡光斑；明嘉靖万历青花料回青，发色青幽泛紫；明成化弘治青花料平等青，呈色淡雅青亮；明万历青花料浙青，发色青翠；清康熙青花料珠明料，发色明丽纯正等等。培荫堂的釉品种丰富、琳琅满目。传统黑釉有兔毫、鹧鸪斑、乌金釉等；白釉有甜白、德化白等；青釉有影青、天青、冬青、粉青、豆青、梅子青、鸭蛋青等；红釉有大红、铁锈红、宝石红、祭红、豇豆红、郎窑红、胭脂红等；清代茶叶末有蟹甲青、鳝鱼黄；仿哥窑的金丝铁线、仿钧窑的窑变釉等等。培荫堂的现代创新釉是许多艺术家青睐的创作媒材，比如桂花香、彼岸花、犀牛皮、满天星、芝麻点、孔雀开屏、天女散花、一帘幽梦、烧焦土地、新贵妃醉、银波泛玉海、紫府映瑶台、晚春碧玉、梦幻紫玉等，釉的名字和釉色肌理一样特别吸引人的眼球。常用的施釉方法有浸釉、浇釉、喷釉、涂釉、刷釉、荡釉等。同一种釉，因器型、施釉方法、釉的厚薄、窑位、烧成气氛和温度的不同将呈现不同的效果。比如豇豆红，品相最好的叫“大红袍”，次之叫“美人醉”或“桃花片”，最差的叫“驴肝马肺”。原料是基础，烧成是关键。朱琰在《陶说》中说：“画器调色，与画家不同，器上诸色，必出火而后定。”“入窑一色，出窑万彩。”釉的魅力在于经过火的历练，在窑变中产生的不确定性、唯一性和不可复制性，每次出窑令人在期待中产生无限遐想。
　　陶瓷纹饰是采用陶瓷色料或色釉描绘陶瓷装饰花纹的总称。瓷器的纹饰是一个丰富的艺术领域，或图案花纹或工笔写意，或象征隐喻或写实象生，是解读历代社会政治、经济、文化、科技的最好资料。
　　一、陶瓷装饰的概念、分类及历史概说
　　陶瓷装饰指用来装饰陶瓷的一切方法和手段，如纹样、色彩、肌理、质感以及各类雕刻技法，主要包括陶瓷彩绘、坯体装饰和釉装饰等几大类（图2）。陶瓷彩绘又包括釉下彩、釉上彩和色釉彩绘等。釉下彩是用色料在晾干的泥坯或素烧过的素坯上绘制各种纹饰，再罩以白色透明釉或浅色釉，最后入窑1300摄氏度左右高温一次烧成，如青花、釉里红等。釉上彩是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入800 摄氏度左右的彩炉烘烤，如古彩、粉彩、珐琅彩、墨彩描金等。古彩起源于明代五彩，借鉴唐三彩的经验和宋代民窑白釉红绿彩的基础上发展而来，因笔力遒劲有力、线条挺拔硬朗，又名硬彩。而又名“软彩”的粉彩是在五彩的基础上，受珐琅彩技术与材料的影响而产生的，因使用了玻璃白[2]使彩绘纹饰具有浓淡明暗层次，粉润柔和，故名。色釉彩绘是用颜色釉做颜料，表现技法与青花技法相似，全部用釉作画叫釉画，先用釉做背景或创作对象的一部分，再结合釉上彩、雕刻等叫综合装饰。陶瓷彩绘主要以瓷质表面为载体，与国画、油画、版画、漆画等在其他材质媒介上彩绘装饰相比较，用笔、用色有相近之处，又存在不同的方法与手段，产生不同的装饰效果。坯体装饰主要技法有捏雕、镂雕、浮雕、印花、刻花、划花、剔花、贴花等。釉装饰分为单色釉、花釉装饰等。中国历代出现的单色釉装饰有唐越窑之秘色，宋官窑之粉青、龙泉窑之梅子青，明代官窑之娇黄、甜白、宝石红、祭红、祭蓝、孔雀绿等，清代官窑之郎窑红、豇豆红、茶叶末等；花釉装饰主要有唐三彩、鲁山花釉、宋钧红钧紫、清贵妃醉、三阳开泰等。中国陶瓷装饰起源于新石器时代的彩陶文化，历代陆续出现了唐长沙窑釉下彩装饰、宋磁州窑白地黑花、宋定窑印花及刻划花、素三彩、元青花及釉里红、明青花五彩及成化斗彩、清康熙古彩、清雍正粉彩及珐琅彩、近代浅绛彩和现代新粉彩、刷花等陶瓷装饰门类。[3]
　　二、陶瓷装饰工艺选粹精析
　　（一）陶瓷釉下彩青花装饰工艺
　　釉下彩青花装饰工艺是用青花料在瓷坯上描绘纹饰，再罩一层透明釉，最后入窑，在1300摄氏度高温还原焰中一次性烧成。青花装饰层次丰富，立体感强，采用国画的勾勒、渲染、皴法等技法，装饰纹饰题材多样，如山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文博古等。青花纹饰是研究元、明、清历代政治与经济、文化与科技的最好文物资料之一。青花装饰所需的材料和工具主要有青花料、桃胶、茶叶水、磨钵、勾线笔、羊毫笔、鸡头笔、料碟、汤碗、料勺等（图3）。桃胶能让青花勾线用笔自如，茶叶水用来均匀稀释青花料的浓度，在分水的时候才得以流畅。绘制青花最重要的技法“分水”是用含水量为82-96%的青花料填色，一般分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等五个色阶，相当于水墨画中的“墨分五色”，采用特制的鸡头笔吸满青花料水，依照轮廓线进行填色（图4）。
　　邹乐的青花作品《缤纷梦中花》采用通景、满布局的构图方式，花朵正面盛开，青花分水技法渲染花朵色调的层次感，线条贯穿于花蔓间，画面极富节奏感，展现出优雅、稳重、舒畅的艺术个性与张力（图5）。其创作过程：第一步，构思起稿与定稿，稀释好桃胶，泡好茶叶水倒入装有青花料的汤碗中，用磨钵细磨青花料待用；第二步，用勾线笔勾勒大线条和花卉轮廓；第三步，用鸡头笔蘸青花料对花卉进行分水；第四步，给整个花瓶施以透明釉；第五步，将作品放入梭式瓦斯窑中还原焰高温烧成。
　　（二）陶瓷釉上古彩装饰工艺
　　釉上彩古彩装饰工艺是先在瓷胎上用珠明料、西赤勾线，再用红、黄、绿、蓝、紫等玻璃质彩料按图案纹饰需要平涂于釉上，最后在800摄氏度的烤花炉中烤烧。古彩装饰纹样古朴工整、形象概括夸张，线条刚劲有力，色彩对比强烈。装饰题材丰富多样，民间风格浓厚，装饰性强。古彩彩绘颜料有用乳香油调和的油料和用水来调和的透明水料两类。油料有珠明料[4]、西赤、艳黑。水料有古黄、古紫、古翠、古绿。古绿又分为古大绿、古水绿、古苦绿三种。古彩料在烧成前后有所变化，需经常练习才能熟悉色彩运用的技法（见表1）。
　　古彩彩绘工具主要有笔、颜料碗碟、油盅、料铲、碾磨锤与钵等。颜料碗碟用以贮调水料。油盅盛装乳香油。料铲为铁质扁平铲，搓油料用。碾磨锤与碾磨钵用于碾磨水料。古彩用笔主要分为：料笔、填笔、彩笔。料笔，用于勾勒轮廓线的油料笔，要求“尖、圆、齐、健”，即蘸水后的料笔笔锋尖细匀整，笔腹圆润饱满，笔毛捻开后笔峰整齐使得勾线顺畅，毛笔富有弹性，笔锋劲健有力。填笔，用于填古彩水料的羊毫笔，笔锋松软，具有良好的吸水性。彩笔，用于渲染花朵、鸟虫羽毛或皴擦山石、树干的肌理效果的兼毫笔，羊毫在外，兔毛在外，笔毛既软又有弹性。
　　刘芳的古彩作品《秋葵》盘造型装饰感很强，中心画面描绘的是一副蝶恋秋葵生机盎然的景象，富有韵律感的边饰衬托出古彩盘中心纹饰的精致和秀美。舒朗的秋葵枝叶茂盛，叶子呈弧形，尖锐刚直以强化叶子的转折关系，与花朵弯曲多变的外轮廓形成直线与曲线的强烈对比。山石肌理使用更能表现出立体感与光影效果的圆圈代替寻常用的点与线。蝴蝶既完善了构图，又为画面增添了灵动的气息，是作者情感直接的表达。创作过程如下：第一步，绘制设计稿并拷贝到瓷盘上，并做绘前准备工作，即将粉状的珠明料倒入瓷盘中，添加乳香油，用料铲反复搓磨至料粉与油充分均匀至拉得起丝，再将油料倒入碗碟中待用；将古大绿、古苦绿、古水绿、古黄、古紫、古翠和雪白粉料分别倒入碾磨钵中，加入清水搅拌，用碾磨锤碾磨至奶油似稀糊无颗粒状，放置在不同料碟中待用（图6）。第二步，打料和勾线，打料是勾线非常重要的环节，所谓“打料”是将珠明料或西赤料打入笔中，使笔和料充分接触，整枝笔头均匀顺滑饱满的蘸料以便于画出均匀顺畅的线条，一般采用钉头鼠尾描来勾勒叶茎和花瓣，用铁线描来表现树干和树枝（图7）。第三步，着红色和分染花头，对画面中所有用红色装饰的部分进行着色，以西赤料对秋葵花头和蝴蝶翅膀由深到浅的染色，先用染笔在秋葵花瓣尖处填上小块颜料，再用染笔按明暗把西赤洗匀（图8）。第四步，平涂水料，用磨好的水料均匀地平填于珠明料勾勒好的花、叶、石、蝴蝶等轮廓线内，要求所填颜料平整，厚薄均匀（图9）。第五步，罩雪白料，在用珠明料勾勒的线条上面重新罩一层雪白料，使珠明料乌黑发亮牢固不脱落（图10）。第六步，烧成，采用间歇式烤花电炉，烧成温度800度左右，预热到升温3个多小时，烧成后冷却约十几个小时出炉（图11）。
　　（三）高温颜色釉装饰工艺
　　在陶瓷历史上，高温颜色釉一直是名贵的东西。近年来，高温颜色釉发展迅速，因独特的肌理与五彩缤纷的质地越来越受到人们的青睐，现代的科技不仅能成功仿制古代官窑珍稀釉种，还创新了许多呈色稳定、丰富多彩的新釉种。艺术家会根据创作需要，在器皿、雕塑、建筑构建等载体上使用高温颜色釉，在创作前，他们一般会对釉料配方以及釉色的搭配进行多次试验，还要对色釉的烧成环境和温度气氛加以掌控。
　　王修功是台湾著名的陶艺家，他善于用喷枪将各种高温颜色釉料纵情挥洒在瓷坯盘上，釉在烧制过程中自然的舒展、流淌、渗透与交叉，出现了富有动感、中国水墨画般淋漓尽致的渲染效果，似日晕、似余晖、似火焰的逸趣又似抽象的混沌……凤凰浴火精华至，灰色的泥坯和釉料经过火的历练变成了富有诗意与梦幻的艺术（图12）。
　　徐宁的“犀牛”系列是雕塑与高温色釉珠联璧合的艺术作品。那绚丽斑斓的釉色与动物意象的毛色浑然一体，表现出一种充满生命力律动、自然天成、亦真亦幻的艺术风格。其创作过程：第一，塑型，在雕塑工作台上，用瓷泥塑造犀牛泥坯造型；第二，修坯，泥塑干燥后，对其进行修整，用海绵和毛笔进行补水，使泥坯表面光滑便于施釉；第三，施釉，采用喷釉、浇釉和涂釉等方法对泥坯进行施釉，施釉均匀，厚薄适中以防缩釉或流釉，犀牛耳朵、牛角、身躯转折等细节处采用较小的毛笔小心涂釉；第四，烧成，采用梭式瓦斯窑高温烧至十几个小时左右关火，待冷却至室温开窑；第五，部分作品可再进行釉上彩绘如古彩、粉彩、描金等二次装饰，达到一种华丽的效果（图13）。
　　朱乐耕创作的韩国首尔麦粒音乐厅内墙壁画《时间与空间的畅想》和麦粒美术馆内的陶艺壁画《岁月的记忆》是高温颜色釉装饰与建筑公共空间艺术相互融合的案例。《时间与空间的畅想》壁画将凹凸不同的瓷方块精心组织镶嵌在音乐厅的内墙上，高低错落、参差起伏、丰富肌理与色彩变化的色釉瓷块恰似跳动的音符，动静相生，犹如生命的琴键奏响了时间与空间的盛大乐章，使得观众的眼睛与耳朵同时得到了艺术洗礼，是建筑师、陶艺家和音响设计师跨界合作的成功作品（图14）。《岁月的记忆》壁画以五彩斑斓的高温颜色釉石头与欢畅流动的蓝色线条形成冷暖对比，潺潺的流水冲刷着鹅卵石，流过多少岁月的记忆（图15）。
　　这类作品的创作过程：第一步，成型，大小不一的空心石头和瓷方块在石膏模具中注浆成型，方形泥板和水波纹采用泥板和泥片手工成型；第二步，修坯及组合成单元，泥坯干燥后，用修坯工具对出模的瓷方块、石头泥坯修整光滑，并将大小不一的石头摆放在水波纹的方形泥板上组合成壁画单元；第三步，施釉，采用喷釉、浇釉和涂釉等方法对泥坯进行施釉，施釉需均匀，厚薄适中，石头采用色彩斑驳、有结晶效果或流动性较好的窑变花釉，水波纹则用较为稳定的亚光祭蓝釉，瓷方块施以不同色阶的金秋般温暖的亚光釉使之更适合音乐厅所需的视觉与音响反射效果；第四步，烧成，将作品放入梭式瓦斯窑中高温烧成十几个小时出窑；第五步，组装，将在景德镇烧制好的壁画单元打包运往韩国首尔，在建筑现场组装成大型壁画。
　　三、瓷之“色”与“釉”的诱惑
　　瓷以釉为生命，釉以色为灵魂。中国瓷器的釉色或白璧无瑕、一尘不染，或五彩缤纷、姹紫嫣红，构成了其他艺术不可替代的色彩世界。[5]“色”还隐藏在瓷纹饰中，通过色料或色釉加以描绘。纵观陶瓷艺术史，横看当今陶艺界，抽象的釉色、具象的纹饰是陶瓷艺术装饰的两大重要内容。对陶瓷艺术的欣赏，首先要找到“色”与“釉”这两种特殊的艺术语言，再结合其造型及装饰工艺、创作表达方式来发现其所独具的美学精神和韵味。
　　釉是一种民族情节。中华民族“尚”玉，玉文化历史悠久，后来人们发明了晶莹润泽、滋润柔和、细腻精致的釉瓷，找到了释放情感的“玉”。湖田影青曾有“假玉器”之说。人们陶醉于钧瓷的海棠红、汝窑的天青，龙泉窑的梅子青、越窑如冰似玉的翠青，感受着单纯、清丽、隽永的釉色之美，是中国文化纯美境界的一种表达。
　　陶瓷的“色”与“釉”是历史的镜子，是人文演进的印记，和其他任何艺术形态一样，其精神层面都将随着时代的变化而发展。“釉”呈现的色泽与肌理直接表达了时代的审美需求。盛唐因富庶、自信、开朗，产生畅快淋漓、洋溢着人性色彩斑斓的“唐三彩”；宋人温文尔雅、崇尚“合于天造，厌于人意”的艺术境界，汝窑的“雨过天青云破处”，“嫩荷含露”、“千峰翠色”的青瓷是最好的诠释；元朝统治者崇尚青、白两色，产生了青花瓷，苏麻离青浓艳晕散，最能表现中国水墨画的效果。明清之后，青花瓷成为瓷器的主流产品，是郑和下西洋重要的礼物，曾风靡欧洲，引领世界风尚；明代分别用清幽深邃的祭蓝、明媚娇艳的娇黄、静穆凝重的祭红、清澈通透的甜白釉瓷来祭祀天、地、日、月；康熙古彩受民间版画、织锦与建筑彩画的影响，线描刚劲有力，色彩对比强烈，喜气热闹，古色古香，从中能感受到民间的风土人情和借物寓意的文学趣味；清代粉彩是在古彩的基础上，学习西方写实艺术风格并吸收恽南田没骨花卉、四王山水等艺术营养的结果。当代高温颜色釉装饰是陶瓷艺术的新语种，追求自然之美，其色彩、光泽与肌理是其他任何一种装饰媒材无法模拟和表现的。高温颜色釉独特的艺术感染力和自然亲和力，是内心自由驰骋的艺术家们所寻找的创作材料，也是当今身处水泥森林的都市人们缓解生活压力，追求多元文化的艺术审美对象之一。采用色料与釉料作为绘画颜料的瓷画将成为一个与国画、油画并列的新画种。在景德镇，不断有各类艺术家加入陶艺领域，呈现出倍受关注的“景漂”文化现象，他们在陶瓷的“色”与“釉”中探索，各种跨界合作将产生无限的可能。
　　注释：
　　[1] 素木洋一.釉及色料[M].刘可栋，刘光跃译.北京：中国建筑工业出版社，1979：12.
　　[2] 玻璃白是一种不透明的含氧化铅、硅、砷的白色化合物，起乳浊作用，能使粉彩纹饰浓淡凹凸，粉润柔和。
　　[3] 熊廖，熊寰编著.中国历代瓷器装饰大典[M].上海：上海文化出版社，2003：08.
　　[4] 因珠明料熔点较高，在800摄氏度低温不能烧熟，显灰褐色，且手抹即掉，几乎无任何附着力，所以在烧成前必须覆盖“雪白”颜料使珠明料乌黑发亮且牢牢粘附于瓷器表面。
　　[5] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民出版社，2007：03.
　　谢葵萍
　　硕士，中国传媒大学南广学院讲师，艺术人类学学会会员。研究方向：艺术理论，陶艺创作，文化遗产保护。
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