略谈人体素描习作中的几个关键问题
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摘 要 人体素描虽然在表现技法上与速写不尽相同，但观察方法、对人体主要特征的认识等基本原理是相同的。所以我们应当把人体素描看做是人体速写训练的继续、补充和完善。在长期人体素描中应当发挥速写中获得的能力，尤其应当保持在速写中体现的热烈、紧张、饱满的作画热情和下笔求准的作画习惯，人体素描的时间比较充裕，可以反复观察、反复比较、反复思考。
关键词 人体 素描 习作 注意问题
中图分类号：J214 文献标识码：A
1人体的动态设计
人体素描的作画设计长，其动态设计要考虑稳定性，不要使人体模特过于疲劳；动态结构要紧凑一些，躯体间不要形成过大距离和过于分散的空间；动态要和谐自然，富有造型节奏感。注意以上几点，体现人体的内在美感，便于画出较完美的素描构图。此外，设计人体动态要有一定的目的性，例如，为突出躯干形象，手臂可以放在身后；为突出上臂和腿、脚的形象，可把躯干置于不明显动态之中。
人体素描的重点是刻画人体形象，表现其美感，头部形象不是刻画的重点，不要突出头部的形象，头一般以微测和自然低下为好，表情要含蓄、庄重、平淡、自然。人体动态重心要稳定，有牢靠的支撑点。双手、双脚的位置最好有前后上下左右等某种动态变化。站立形象最好一腿吃力，一腿放松，使胸部和髋部构成某种倾斜。人体或挺胸、或收腹、或微微扭腰、或双肩放松，造成微妙的动态变化。
2光线和背景的设计
在人体素描中，光线和背景的设计应以突出人体的整体立体特征、人体结构造型和空间关系的鲜明性为原则，在这个前提下，不要注意色调虚实强弱的节奏感。头部五官形象不要过于突出，以免形成视觉中心。为了取得较好的人体视觉效果，人体素描一般采用侧定光，如果没有专用的天窗素描教室，可用排日光灯代替，在人体素描中，最好不用平侧光，更不要出现多光源的散光。人体素描的背景一般以深远空间为好，如模特站在距离白色墙一米远外，在定光照射下，墙壁形成自然柔和的灰色调，体现出一种空间感。没有条件时也可用浅灰色衬布替代，衬布要平展，不要出现杂乱而明显的皱纹。人体素描的环境最好不要带有某种情节性，要体现典雅、超脱的意境和情调。假如模特坐在木椅上，最好用衬布遮住木椅的形象，以减弱现实的局部感。
3人体素描写生的几种表现手法
3.1全因素人体素描
全因素人体素描是一种全方位表现人体视觉形象特征的素描，它要求即表现人体本身的结构、体面、明暗、质感、透视和空间感，又表现人体与背景的色调及空间的关系，这是一种近似于人体摄影式的素描。同其他形式的人体素描相比较，全因素人体素描所不同的是，根据作者的表现意图，人体主体形象应更加突出和强烈，背景环境应有所简化和概括。这种素描主要靠细腻的色调变化进行表现。它注重背景色调对人体轮廓的衬托；注重用明暗光影手段来表现人体结构在空间中的立体特征；注重用色调和笔触的对比变化表现人体不同部位的质感。
3.2轮廓线和明暗色调并用的人体素描
在人体动态素描中，素描应比速写画的更加深入细致。这种人体素描与全因素人体素描的表现手法相比要相对减少明暗色调的层次，用轮廓线造型加以补充，背景和环境可忽视不画，画面效果更加素净、明快、秀美和概括，这就更需要过硬的素描功夫。
3.3结构人体素描
人体结构素描是人体结构速写的深化和发展，这种素描立足于对人体结构造型特征及其衔接关系的研究，强化这些关系的认识、理解和表现，可以相对减弱或忽视人体的明暗关系、形成质感和虚实关系，其效果更加具有雕塑的特征和气魄。
4画前准备
准备整开或半开素描纸、铅笔、炭精棒。
注意全面观察形象，选择作画角度，明确作画目的和研究方向。思考构图、方法步骤和预想画面效果。
5 人体素描构图
人体素描构图一般要求把人体形象完整地画进画幅并求得视觉上的舒服。若能在构图上有所突破，画出新颖的构图又不影响对人体形象的刻画则更好。
6人体素描习作的方法步骤
6.1打轮廓
打轮廓的目的是确定构图，同时寻找并确定人体的大体比例、动态和造型关系，为深入刻画打基础。打轮廓阶段最主要的工作是研究和分析人体结构造型和解剖关系，加深这方面的认识和理解程度，这是能否正确和深刻刻画形象的关键。打轮廓的具体方法，诸如用轻线条确定人体各关节、各主要骨点位置，确定重心线、中心线、动态线、轮廓线、形体结构线、体面关系等等。
6.2深入刻画和整理完成
深入刻画阶段的最大难题是，深入刻画某一局部时要兼顾整体的关系，注意整体效果，进得去，出得来。既能深入刻画，又适可而止。在对形体有一定认识和理解之后，这一切均取决于整体意识和全局观念的强弱。为了加强整体意识，在较大幅的人体素描习作中，应当保持退远观察和检查画面效果的习惯。这样能够随时发现比例失调、色调失调、虚实关系失调等问题，及时进行纠正。
总之，经过一系列素描的训练后，画者的观察能力，表现手法和作画经验已达到一定水平，人体素描习作的方法步骤可根据自己的水平把握程度自行安排，不一定总是墨守成规，可以采取新的方法步骤，进行新的锻炼，求得新的收获。例如，可以从人体的头部画起，画完头部再画胸部，直到画完脚的形象，素描也就结束了，画面构图、色调关系，形象整体感等也随之达到预期的效果，从表面上看，这是从局部出发的错误画法，但实际是胸有成竹，是全局在胸，从局部入手的画法。
参考文献
[1] 张晨初.人体素描课堂教学的三大问题[J].艺术教育，2009（10）.
[2] 李恩伟.素描考试中应注意的几个问题[J].山西教育，2008（2）.
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