具象油画中的视觉元素分析
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摘要：视觉元素是油画的重要组成部分，在具象油画的创作过程中艺术家们通过视觉元素的使用构建作品并表达感情，向观赏者展现其独特的风格和内心世界。本文通过对视觉元素基本单位的阐述和比对，结合具象油画创作的具体过程对具象油画中的视觉元素进行分析。
关键词：具象油画；视觉元素；基本单位
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-6-2
一、视觉元素的基本单位
视觉元素是与人类视觉系统紧密相关的概念，是构成人类视觉对象的基本组成单元，点、线、面、体是最基本的视觉元素。人类能够看见的一切：空间、画面等归根结底是一定空间内基本视觉元素的集合。点、线、面、体相辅相成共同构成视像，又根据自身的特点发挥着不同的作用。
点是最基本的单元，理论上当事物无线聚合时最后会形成一个点，而点也不是孤立和静止的，通过面积、方向、形态的处理和变化点能够营造出扩散的视觉效果。在构成的视像中起到吸引人类视线的作用，有着凝聚、爆发的意向美。
线是点朝一定方向持续运动的结果，不同的线段在感情和强弱上的表达也有区别。以线的曲直为例，水平的直线能给人以平静，竖直的线烘托高耸的环境，波浪线能表达情绪的波动等，除此之外还有长短、宽窄只分。油画中线条的应用能够恰当地表现视像中的力量感、速度感、动感等。
面既可以看做线在一个方向上紧密相连的线的集合，也可以看做是由线条分隔出的区域或形状。在视觉表达中最能给人饱满、充实的感觉，通过色彩的应用和处理能展现强烈的感情。
体是油画用二维形式表达三维空间的方法。通过光影的调和和透视技巧的运用能给欣赏者真实的环境感。
除了四种基本单位，油画中色彩、笔触、肌理也是重要的视觉元素。创作具象油画的过程也是对视觉元素不断选择、创造、布置的过程。要正确地应用视觉元素必须结合具象油画的特点。
二、具象油画的特点
具象油画是与抽象油画、意象油画相区别的概念，其主要特征是在真实还原具体物体形象的基础上进行艺术性的表达。第一、构建视像的基本原则是保证真实性和客观性，尊重自然规律和现象，保证对表现对象的艺术加工保持对象的真实原貌；第二、与机械性的摄影不同，在真实性的基础上艺术家注重发掘和创作具有典型意义的艺术形象，擅长通过笔触、色彩、肌理的处理表达自己的创作理念、创作风格和感情喜好；第三、具象油画作为具象艺术的一种也具有故事性和叙述性。
及时对同一个物像进行油画创作，不同的艺术家也会展现出截然不同的创作风格和情感倾向，或粗狂或细腻，或欢快或沉郁。这就是艺术家在具象的创作过程中为画面侵入了思想和情感。正是因为饱含个人特色，具象油画才能作为艺术与简单直白的绘图技术区别开来。而传递感情传播思想正是通过视觉元素的选用和处理达到的。
三、具象油画中的视觉元素
（一）视觉元素连接艺术家和欣赏者
具象油画中对视觉元素的选择事实上是视觉选择的过程，科学研究发现人的眼睛不是被动的看世界，相反是在大脑的指导下有选择的看。这意味着每个人的视觉选择的倾向性千差万别，同时又因为民族背景、时代背景具有一定的共性。艺术家创作的过程首先是根据自己的视觉选择选取特定的视觉元素表达内心情感的过程。欣赏者之所以能够欣赏、被触动也和其对视觉元素视觉选择有密切的关系。在整个过程中，视觉元素衔接了艺术家和欣赏者。
视觉元素是艺术和情感的载体，艺术家为了表达感情和思想选择视觉元素构建油画，力图借由笔触、图形、色彩、绘画技术等载体实现画面和精神的自然统一。在创作过程中必须充分把握和运用视觉元素。以最为灵动多变的线条为例，波提切利善于利用线条的表现力而达芬奇别出心裁注重线条色泽的明暗对视觉的影响。古典的画家下笔庄重雅致，而浪漫者则更注重线条的奔放和表达。为了突出画面的艺术美感，真实也需要特定的加工，物体之间的比例和摆放，画面的整体色泽都可以根据创作者的心理变化进行选择。色彩对视觉有着直接的刺激性，同时不同的色彩蕴含着特定的社会意义和个人意义。因此色彩可以不完全还原自然色，色彩的搭配和重组能够最为饱满地表现情绪、影响观看者的主观感受。另外，光影的表现也是具象油画中不可或缺的，光影一方面能够很好地还原真实的场景，是欣赏者产生代入感，而且艺术处理后的光影能够在现实的场景上营造别样的气氛，传达特殊的感情。有“光影大师之称”伦勃朗就非常擅长通过光影的变化把握画面的层次，突出主要形象，烘托画面主旨，渲染人物感情。
艺术品的价值首先来自于欣赏者的理解和认同。对油画的欣赏是一个由整体画面视觉感知开始的、感受艺术家内心思想和油画寓意的过程。这个过程中，大脑对视觉收集的色泽、构图等信息进行分析筛选再结合自身经历从而产生心理反应。光影、色彩、构图等组成的是视觉语言，以视觉元素为载体与观赏者发生艺术的对话。艺术的魅力在于通过作品让两个无交集的人产生思想上的共鸣，好的作品必须以表达感情为目的，好的创作也要求创作者饱含最真实动人的感情。然而要做到完全将心底的完美画面还原到画板上关键还是准确选用视觉元素，才能给欣赏者强烈的视觉冲击。
（二）视觉元素连接现实与艺术
具象油画的创作建立在一定的物质原型之上，这个原型并不限定为特定的风景、人物，也可以是一个历史场景、一种典型的姿态。比如著名油画《父亲》中，主要重现的并不是人物的相貌特征而是人物的神态特征和生活特征。将物质原型在画作上表现出来并进行艺术加工赋予其独一无二的精神气质，这就是具象油画艺术创作的本质。
通过视觉元素的使用，比如线条、色彩描述一幅场景形成图画是很好理解的，我们还在幼年时便已经能够通过简单的线条勾勒事物。但视觉元素是如何赋予画面以感情和思想的呢？
最基本的在于点、线、面的使用，这三者不仅自身具有一定的情感表达寓意，通过排列组合还能够创造出更丰富的情感表达。艺术家的创作归根结底是对基本元素的全局把握，通过简单的点、线、面的巧妙设计准确表达自己的中心思想，引起受众的情感共鸣。
其次是在调配点、线、面元素的过程中透视法的应用。透视法表现的是视像最基本的空间位置和视觉效果，尽管物像是一样的，但是每个创作者的视角和视觉表现方式千差万别，透视法正是真实和感官交融的过程，能够充分体现艺术家的主观想象、表达方式。
光影的运用和透视法运用的基本道理是一致的。光影赋予画面以立体感，最能表现空间感、物体的质感和色泽等。艺术家对光影的渲染并不一定要严格遵循自然感官，光影的设计和变换对主题和情感影响明显，简单的变化也能彻底的改变观者的感受。主要的变化有光照的位置、光照的方向、光的色泽等，光反映在画面上主要描绘的是光与物接触后又产生的变化，借此能够表现物的质地、烘托整体的气氛。
色彩在具象油画中是表达情感最为直接的视觉元素。色彩与透视、光影息息相关，事实上透视和光影的匠心独运是通过色彩展现出来的。在既定的社会背景、文化背景中，色彩能够赋予人们特定的感情联想，例如红色是热情，绿色是生机，蓝色是忧郁。色彩之于画面无异于字词之于诗歌。色彩不仅自身具有情感属性，通过艺术的加工和渲染比如色泽的对比使用等能够烘托出复杂的精神状态和思想。
最后，笔触是油画的独特的视觉元素，这是由作画颜料的性质决定的。理论界认为笔触并不真正存在在自然现象中，但却是艺术家创作的直接载体，对笔触的把握关系到物像描绘的细致与否，也最能体现艺术家的个人风格。笔触奔放自由画面就富有浪漫气质，笔触细腻动人画面就温馨平和，笔触洒脱放松画面就动荡冲击。
由此可见，视觉元素承载着现实和艺术家的再创作，实现了现实到艺术的转换。
对具象油画中视觉元素的认识和分析有利于系统地认识两者间的关系，更好地把握视觉元素的作用的表现力，对理论促进实践，提高艺术家的创作水平有着重要的意义。
参考文献：
[1]焦扬.具象油画中的视觉元素分析[D].辽宁师范大学，2012.
[2]梁博.谈油画创作中的个性表现[D].哈尔滨师范大学，2013.
[3]郝志刚.油画作品欣赏初探[J].艺术与设计，2012，（12）.
作者简介：
夏泉声，贵阳学院美术学院。
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