基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
作者 : 未知

  【摘要】浪漫主义是文艺创作方法的一种,以传递浪漫主义观点,注重情感表达为目标。本文以浪漫主义思潮作为研究核心概念,分三部分对罗伯特舒曼的音乐美学思想进行剖析。首先,文章简述罗伯特舒曼的音乐生涯。其次,简单分析罗伯特舒曼对音乐的看法与感受。最后,基于浪漫主义思潮,深入的分析罗伯特舒曼音乐美学思想。望文中内容,可为各个浪漫主义思潮以及音乐美学相关研究者提供一些参考资料。
  【关键词】浪漫主义思潮;罗伯特舒曼;音乐美学思想
  【中图分类号】J60 【文献标识码】A
  引言
  罗伯特·舒曼是德国著名的音乐家与评论家,他对音乐有着极高的要求。在音乐评价理论概念内,许多评论家都能够做到以情感为核心,但他们对音乐的评价往往并未达到较高标准,导致舒曼对音乐的定义与该时间段内其他评价形成强烈对比。舒曼所传递的众多音乐美学思想中,既具有浪漫主义风格,也包含自身美学思想。在当代音乐教育领域中,舒曼所传递的音乐美学思想,极具教育价值。因此,多数院校都会开通舒曼美学鉴赏课,以舒曼的音乐观点为核心,帮助学生理解浪漫主义思潮背景下,音乐美学思想的基本形式。
  一、罗伯特舒曼音乐生涯简述
  罗伯特舒曼是德国著名的音乐家、音乐评论家,他之所以能够在艺术领域得到较高地位,与自身的身世背景具有直接关联。罗伯特舒曼诞生于文学家庭,父亲是一位书商,家庭环境整体文学素养较高。在罗伯特舒曼年幼时,他的父亲曾有意培养他成为高端人才,而他自己也在幼时便展现出良好的音乐天赋。罗伯特舒曼六岁左右开始学习音乐,掌握了演奏钢琴和风琴的能力。但在该阶段,罗伯特舒曼对于音乐的认知并未完全建立。直到九岁时,罗伯特舒曼跟随父亲观看了作曲家、演奏家莫歇勒斯的表演会后,他对音乐的兴趣和感知渐浓,产生了维持一生的音乐兴趣。
  命运不会在出生之时告知人们所有计划,当罗伯特舒曼认为自己能够在艺术领域不断发展时,一件意外剥夺了他成为音乐演奏家的梦想。作为钢琴演奏者,罗伯特舒曼的手指突然丧失了基本的活动能力。但他并未认同命运的玩笑,反而重新正视自身的音乐艺术天赋,成为一名著名的音乐评论家。罗伯特舒曼十分认同浪漫主义思想,但反对将音乐与生活剥离的相关看法。他这种特殊的、高尚的音乐美学观念,令他在音乐评论领域内也做出了许多贡献。
  罗伯特舒曼作为音乐评价家的过程中,重点逐渐从独奏过渡到大型音乐体裁。而在1848年德国革命期间,舒曼产生了前所未有的情绪。他与其他人不同,对这场革命具有正面评价。并在此过程中完成了一部高质量作品,即唯一一部歌剧《格诺菲娃》。该部歌剧具有十分明显的浪漫主义特征,成为罗伯特舒曼十分骄傲的作品之一。
  二、罗伯特舒曼对音乐的看法和感受
  (一)音乐必须是高尚的东西
  调查与罗伯特舒曼音乐美学思想相关文献可知,罗伯特舒曼对于音乐具有绝对性的看法。即认为音乐必须是高尚的东西,音乐绝不可以沦为茶余饭后的欣赏品。音乐具有无限的艺术价值,多种表现形式。音乐艺术与表演艺术的融合,可呈现出极为精妙的艺术美学思想。对于一个国家来说,音乐是重要的精神武器。它能够以极具穿透力的方式,进入每个人的艺术观感以及思想中,调整人们对于生活和艺术的看法,提升人们的精神高度。因此,音乐艺术必须处于高阶地位,能够照亮人们的内心与灵魂。
  (二)艺术家精神必须具有卓越高度
  罗伯特舒曼认为,既然音乐应该做到高尚,能够令整个国家引以为傲。那么创造音乐的艺术家们,更要提升自身的修养与能力。艺术家们不但要在实际的角度,不断练习和钻研,创造出符合德国音乐思想的艺术作品。更要具有精神上的卓越高度,能够站在宏观角度分析每一种音乐形式,将扎实的演奏基本功作为基础,当成必要的方法和手段,提升自身的思想高度。
  (三)音乐创作需要以灵魂为基础
  罗伯特舒曼对于音乐产生的所有见解均具有独特的思想特征。这与他个人的性格,以及他本人高阶层的艺术修养密切相关。正因为他作为艺术家已经达到一个高度,他才没有能力和耐心容纳“并不高尚”的音乐艺術。这种性格和严格要求的特征,令罗伯特舒曼一生徘徊在孤独的状态中。他渴望艺术能够自由,也为了音乐艺术更加“高尚”而将自己调整为孤独的状态,在孤独中创作,将自己的灵魂深入探究,谱写出能够令自己满意的音乐曲目。虽然在未来阶段内,罗伯特舒曼的这种唯物主义创作因素并未得到大多数人的认同,但这种以灵魂为基础进行创作的思想与风格,却成为了未来音乐领域极具历史价值的美学观点。
  三、基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想
  (一)重视应用情感元素
  从罗伯特舒曼对于音乐的看法和感受中我们可以发现,舒曼无论以创作者身份,或评价者身份出现时,都带有鲜明的个人风格和立场。而浪漫主义思潮中,使用热情奔放的语言,抒发对世界或艺术的热情为主要的创作特征,舒曼的艺术评价风格明显带有浪漫主义特征。浪漫主义同时也带有一定的反思特征,即人们在抒发情感和理解情感的过程中,需要使用对比的思想进行创作,这样一来艺术作品才能更加跌宕起伏。舒曼曾经表示,崇尚感情是音乐创作过程中的重要原则,使用情感和情绪作为推动力进行创作,就不会出现错误。舒曼在创作歌剧的过程中融入大量的情感进行创作,这无疑是在浪漫主义思潮下产生的创作心理。而罗伯特舒曼将这一思想作为重要的美学思想,不断贯彻落实。
  (二)重视将浪漫主义与古典主义融合
  舒曼同样重视将浪漫主义与古典主义融合,认为贝多芬就是将两种不同创作风格高质融合的代表者。因此,舒曼十分崇拜贝多芬,在作为音乐评价家的过程中,舒曼致力于将这种组合风格的地位加以提升。舒曼认为,古典主义与浪漫主义结合,一方面可应用浪漫主义的情感色彩,充实音乐作品的艺术美感。另一方面,可以利用古典主义音乐特殊的体裁形式,为民众带来更具艺术价值的演奏表演。因此,在舒曼的心中,当浪漫主义与古典主义融合时,音乐艺术可达到特定的高度,在整个评价领域内收获至高无比的赞赏。
  (三)重视将生活与创作相结合
  罗伯特舒曼表示,音乐艺术家必须要做艺术的领导者和拉动者,不能跟随音乐艺术的变动而创作音乐。这些观点的产生,令普罗大众对音乐家的质量评价标准不断提升。音乐家们拥有良好的创作能力和演奏基础,被称为“必然之物”,这表示在罗伯特舒曼的评价标准下,音乐家们必须不带有功利性,帮助自己称为“卓越”的艺术家。这一思想明显十分苛刻,但从艺术与审美的角度分析,这一观点的出现,明显提升了德国音乐艺术的整体评价高度,为未来的音乐艺术发展奠定了扎实基础。而提升思想精神素养,并不代表需要将作品与生活分离。舒曼表示,音乐创作必须要与生活结合,在生活中采集创作素材,才能将音乐作为方法,妥善翻译生活中存在的音乐艺术语言。
  四、结语
  综上,文章以浪漫主义思潮作为背景,对基于浪漫主义思潮的罗伯特舒曼音乐美学思想进行了深入的研究分析。研究结果表明,重视应用情感元素,重视将浪漫主义与古典主义融合,重视将传统、生活与创作相结合这三种方法,即为罗伯特舒曼对于音乐美学思想的基本看法。
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  作者简介:张哲琦(1988—),女,汉族,山西大同,研究生,助教,山西大同大学,音乐理论。

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