歌剧《阿尔米德》中舞蹈音乐戏剧作用的探索

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　　【摘要】《阿尔米德》作为经典歌剧作品被歌剧爱好者所推崇，其中的舞蹈音乐突出了角色情感以及情节递进。对该歌剧作品中舞蹈音乐进行研究，对于提升歌剧创作水平具有积极意义。本论文以此为切入点展开讨论，希望可以为歌剧艺术做些许贡献。
　　【关键词】阿尔米德；歌剧；舞蹈音乐
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　让-巴普著斯特吕利（ean- Baptiste Lully1632-1687）是巴洛克时期法国歌剧最重要的作曲家之一，1663年正式开始写作歌剧，他称自己的13部歌剧为“抒情悲剧”，主要取材于希腊神话和中世纪骑士故事。吕利确立了法国歌剧序曲格式为“慢-快-慢”的格局，他的“抒情悲剧”受到法国古典悲剧影响，布景豪华壮观，剧中插有芭蕾场面。《阿尔米德》是吕利的最后一部抒情悲剧，通常被认为是他最伟大的戏剧作品，首演于1686年1月15日。《阿尔米德》同时也是吕利一生最辉煌的成果，从气势巍峨的法国风格序曲开始，到富有想象力的场景，和戏剧性的音乐，都显示出了成熟的法国歌剧模式，为进一步发展法国歌剧奠定了坚实的基础。由于法国人民对于舞蹈的热爱，舞蹈的发展在巴洛克法国音乐中起到了非常重要的作用。
　　在路易十四执政的法国宫廷（1643-1715）芭蓄艺术真正形成，吕利在芭蕾的创作上更是迎合了法国宫廷观众的趣味，成为法国宫廷芭蕾的奠基人。吕利的歌剧作品以稳定的旋律为主线将若干舞片段串联在一起，使舞片段与唱段、剧情都有密不可分的联系。为了证实这一想法，笔者全面分析了吕利歌剧《阿尔米德》中的舞留的音乐，结合唱段与剧情走向，分析其中舞蹈音乐的戏剧作用。由于在《阿尔米德》中，舞蹈音乐贯穿了整部作品，但排布上相对集中在序幕中，加上一些舞蹈段落表现作用的典型性以及相似性，所以笔者在选择谱例时，主要集中在了序曲、第一幕、第二幕以及第五幕中的舞蹈片段。那么，多种情绪的融合又是如何形成舞蹈音乐的整体联系呢？由上面的分析可以看到，每一段的舞音乐表达的情感都有着或多或少的差别，但其中也有着剪不断的联系，整体来看可以分成两种。
　　一、不同个性的补充与情感推进
　　由于舞蹈音乐排布较集中，序幕中的舞留音乐突出体现了这一特点，通过不同个性的舞蹈音乐组合，互相补充，推动情感的发展。歌剧共有两个大的舞蹈段落，每个段落都包含了3支舞曲，分别是气势恢宏的出场、活泼的小步舞曲、歌唱的加沃特舞曲以及同样气势恢弘的出场、轻松愉快的3拍子舞曲、俏皮欢快的小步舞曲。
　　（一）出场音乐对比
　　首先两段的出场部分比较相似，都为2/2拍，同样塑造了庄严、恢宏进行曲式的氛围，但不同的是，第二次的出场乐句完全使用附点四分音符行进，放慢了整体的速度，扩大了庄严的氛围。更在其后半段将主要的节奏型由附点四分音符换成了附点八分音符，以级进的方式行进，强烈均衡的节奏感，使得整体呈现出了更活泼紧湊的气氛与前半段的庄重形成了强烈对比，但在最后的两句句子中出现的二分音符与四分音符的连线又拉宽了旋律的表达对比的同时与下一段落的舞蹈音乐相呼应。
　　（二）3拍子舞曲對比
　　第二段舞蹈部分中第二支3拍子的舞曲，演奏乐器主要是弦乐，比起第一段3拍子的小步舞曲，乐句歌唱性更强。相比之前的小步舞曲以附点音符开头使用连续的八分音符使这一段的音乐更流动，给人以温暖的感觉。
　　舞曲体现出了完全不同的两种性格，一个轻松温暖，一个活泼跳跃，而第一段的后两支舞曲节奏相似，情绪平稳向下，从剧情角度来看，这两段同样表达的是崇敬兴奋的心情，相比较而言，第二段的舞曲在第一段的基础上扩充创造出了更丰富的音乐色彩，进一步推动了情结的发展。
　　二、呼应形成的整体联系
　　在序幕中就已经可以看出，舞蹈音乐的情结在层层推进的同时总是有着各种细微的联系前后呼应，并在原来的基础上变化推进，而在这部剧的第五幕中，出现了整部剧中最长的一段舞蹈段落，更集中体现了这一特性，这段描写的是雷纳多在魔法中度过的最后的快乐时光，成功结合了序幕中的片段将舞蹈段落联合成了一个整体。
　　在刚开始的24小节中旋律歌唱温柔，贴近叹调，从25小节开始采用长笛与乐队的交方式，在主旋律以及演奏方式上与序幕中的开场舞相呼应，旋律开始变得带有了一丝诉说，对话的力量，像是在讲述着雷纳多与阿尔米德那些快乐的时光，特别是从61小节开始，弦乐的断奏使得情结由温暖舒畅向活泼欢快过度，密集的十六分音符以及以一小节为单位旋律的模进大大加快了旋律的节奏将音乐推向高潮，但不断模进重复的十六分音符结构使得听起来欢快的旋律中透出了一丝悲凉，所以紧接着101小节长笛伴着大附点节奏的进入便没有了之前的美好之感，带来的是淡淡的忧伤，暗示了他们注定要分开的结局，这里的附点四分音符节奏以及相似的主旋律加上34拍的节奏与之前序幕中的舞蹈音乐相呼应，126小节的乐队演奏更是重复了序曲中开场舞蹈部分的旋律，之后旋律接近尾声，节奏不断拉开，庄严之余一丝忧伤贯彻始终，最终在八分音符下行中结束这首曲子这段舞蹈描述了阿尔米德离开她的爱人前去看顾恶魔的力量，将他托付给“快乐”（Pleasures）和幸运的恋人们。也是雷纳多在魔法中度过的最后时光，旋律在快乐的表面不断重复，也表达出了对这段恋情结束的预告。情绪的起落与剧情整体发展一致，从在一起的欢乐到不得不分开的忧伤，而最后部分旋律与序幕中的舞曲旋律表达的情绪几乎一致，似乎是从音乐上总结了整部剧的整体思想回到开头序幕中所说智慧与荣耀的力量是不可忽视的，歌颂英雄，赞扬雷纳多坚定的意志，成功地将舞曲串联成了一个整体。
　　通过上面的分析，可以看到，在稳定的节奏节拍、方整的结构形成的相对统一的框架下，加上舞曲情绪的走向，前后的呼应，所有的舞曲结合成为了一个整体，而其中通过乐器、旋律走向等改变形成的情绪的变化一步步地推动了剧情的发展。舞蹈音乐在《阿尔米德》中一方面应剧情需要展现出了各种仪式、庆典宏伟的场面，以及其中的过程，另一方面，各种情结的舞蹈音乐及唱段结合，在推动情绪和刚情发展的同时，也使音响效果更丰富，戏剧表达更生动，时刻抓住观众的注意力，勾起内心的情感波。笔者通过《阿尔米德》中舞曲戏剧作用的探索，进一步了解到了吕利歌剧中舞曲的特点，以及其发挥的作用，同时，笔者也希望能以对这部歌剧中舞曲的分析为始，探索巴洛克时期芭蕾音乐在法国歌剧中所起到的作用。
　　参考文献
　　[1]刘元平.巴洛克时期法国歌剧的特点和风格[J].北方音乐，2013（1）.
　　[2]石若辉.巴洛克时期的歌剧发展[J].环球市场信息导报，2013（35）.
　　[3]刘新丛，刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社， 1999.
　　作者简介：马珺（1985—），女，本科，中学二级。
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