钢琴演奏艺术的美学思考

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　　【摘要】钢琴演奏作为音乐表演形式之一，其包涵着丰富的美学价值和意义。面对不同的审美方面的问题，衍生出不同的美学原则。本文从美学的视角下，探讨和解析钢琴演奏的艺术魅力和价值，从而寻找钢琴演奏技术和艺术之间的统一，展现钢琴演奏的美学特征。
　　【关键词】钢琴演奏；美学视角；艺术魅力
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　钢琴演奏是音乐实践中的重要的审美艺术环节之一，其蕴含了丰富和珍贵的美学思想与价值。在钢琴演奏的整个过程中，主要是由两个活动过程组成，一度创作与二度创作。一度创作作为钢琴演奏的基础和依据，二度创作是钢琴演奏的归结和结果。这两个活动过程是两种不同性质的艺术再现，不是简单的递进关系。从根本上看，钢琴是一种逻辑转变的过程，也就是是由代表精神上的一度创作项代表物质上的二度创作的转变。在这个过程中，钢琴演奏家要具有美学意识和思想，以此来获得一定的审美体验。而且，钢琴演奏家通过演奏把钢琴作品中蕴含的美学展现出来，把它以最大的限度发挥出来，与听者产生情感上的共鸣。
　　一、钢琴演奏艺术的美学思想
　　（一）钢琴演奏的美学本质
　　钢琴演奏是一种听觉艺术，在其演奏的过程中包涵着丰富而又珍贵的美学思想，听者需要投入到演奏的整个过程去发现美。从另一个角度来说，钢琴演奏是一种艺术表演的过程，把蕴含在作品中的美学思想通过钢琴演奏来传达出来。也是由内在美转化为形式美的过程。所以可以认为钢琴演奏的本质就是用情感来感化人，并且用美感来传达美。那么，钢琴演奏的美学思想内涵包含哪些内容？
　　首先，在其时代特征下，钢琴演奏者在演奏作品时需要尊重其作品的背景和文化，保留作品原有的文化气息。也即是说，钢琴演奏家不能随意更改钢琴作品，必须要在不改变其时代特征和文化背景的情况下进行再创作，只有这样才可以融入自己对作品的情感和理解，实现演奏者与美学的审美体验的协调和统一。这样的钢琴演奏才是美学艺术在钢琴作品的再现，才具有生命力；其次，钢琴演奏蕴含一定的民族特色。每一种音乐都具有自己独有的背景和文化，所以钢琴演奏的作品同样也具有属于自己的文化背景和时代特征。因此，需要演奏者具有良好的民族文化素养，尽自己的能力展现作品中的民族风格和民族文化，刻画民族形象和民族风情。
　　（二）钢琴演奏的美学价值
　　钢琴演奏的美学价值一共包含三个方面，分别是音乐美学、艺术美学和价值美学。音乐美学是评价钢琴演奏水平高低的基础标准，以专业的角度探讨一个音乐作品的内容、表达形式、二度创作。音乐美学在一定程度上知道人们通过美学的思想来化解演奏过程中出现的各种情况。艺术美学也称为艺术的哲学，主要探分析艺术和美学之间的关系，以及艺术和美学之间的规律。钢琴演奏藝术需要在艺术和美学的哲学理论下不断的进行实践和探索，只有这样才能充分的表达出蕴含在钢琴作品中的美学思想。而价值美学作为价值学的一部分，是钢琴艺术在生命价值中的具体体现，以人的生命为根据，研究美学。
　　（三）钢琴演奏艺术美学价值的重要作用
　　钢琴演奏中美学的价值在其钢琴演奏艺术中具有重要的地位和作用。首先，钢琴演奏技术最主要的核心是追求美。一个钢琴作品在其演奏的过程在中，需要的是高超的技巧和音乐的美感二者之间的相互交融，其中一方的存在以另一方的存在为前提，二者是相铺相成的关系。钢琴演奏者在演奏时需要做到要把美做为核心的价值追求，利用美学中的规律把乐符巧妙的排列，演奏出音乐的美；其次，每一位钢琴演奏者都需要具备一定的美学素养。音乐中所蕴含的美感是每个音乐人追求的艺术魅力的源泉和灵感，把好的音乐呈现给每一位聆听者，对钢琴演奏者来说是使命也是追求；最后，钢琴演奏者要深刻体会蕴含在钢琴音乐作品中的美学本质。这是钢琴演奏过程中的重要组成部分。作品是载体，演奏者需要理解其内涵，只有这样才能完美演奏作品，给聆听者带来音乐享受。
　　二、钢琴演奏中的美学原则
　　钢琴演奏蕴含丰富的美学思想和美学原则。钢琴演奏艺术无时无刻不在体现着美学的魅力。可以看到钢琴演奏本身就时一种集美学性、技艺性和创作性与一身的艺术。丰富的美学内涵中包含着多种历史渊源、时代背景和艺术特色。这些都构成的钢琴演奏中的美学原则和特点。以下几个方面从美学的视角审视钢琴演奏。
　　（一）钢琴演奏本真性与创新性统一的原则
　　钢琴演奏是高雅的音乐艺术，由一度创作和二度创作构成。演奏者演绎钢琴作品中的美学思想，利用二度创作展现其作品中的艺术魅力。从另一个角度看，这是钢琴演奏中本真性与创新性的统一。
　　所谓本真性，对钢琴演奏者来说就是要尊重钢琴作品中原有的精神和文化背景，无论是一个钢琴作品的音乐风格还是其精神内涵，都要忠于作品的本质和本真思想。钢琴演奏者要把握好一个音乐作品，并把蕴含在作品里原有的精神演绎出来，就必须要尊重其本真性；创新性是指作品在二度创作的过程中，不可避免的会加入个人理解，表现其艺术个性化特征。钢琴演奏者具备的创新热情，把作品中的本真思想再利用，从而呈现出来的是具有自我特色的作品；本真性是创新性的基础和保障，创新性是本真性的升华和提升，二者是协调统一的有机关系。钢琴演奏者要找到本真性与创新性二者之间的平衡点，才能真正地演绎出优秀的钢琴作品。
　　（二）钢琴演奏历史限定性与先进性统一的美学原则
　　每一部钢琴作品都是历史背景下的产物，不是独立存在，是具有鲜明的历史文化背景和时代特征。钢琴演奏者要把握好演奏作品的历史文化背景，更好地再现其历史精神和时代精神，实现历史限定性与先进性的统一。历史限定性是指钢琴演奏者站在历史的角度，深刻理解其作品中蕴含的文化背景和艺术内涵，更重要的是，不能随意更改其历史背景。如果历史背景被随意的更改，那就是不负责任的演奏，这样的演奏必然是失败的。钢琴演奏的先进统一性是指演奏者应该要紧跟时代的步伐，以发展的眼光看待音乐作品，并且不断在音乐作品中注入新的东西。但是作为一个具有主观意识的个体，每个钢琴演奏者都会对作品由自己的理解和感悟，个体离不开时代的背景，钢琴演奏者会不由自主的在钢琴作品中加入自己的东西，这时就需要钢琴演奏者准确地把握钢琴演奏的历史限定性与先进性相统一的关系。新事物的出现必然要结合旧事物的基础之上，不能脱离原有的文化背景。钢琴演奏者要超越历史的局限性，赋予钢琴作品新的艺术生命力。
　　（三）钢琴演奏技艺性与艺术性统一的原则
　　完美的钢琴演奏离不开演奏者高超的演绎技术。但是演绎好的音乐的作品同时也离不开较高的艺术表现力。而二者的结合，钢琴演奏才能散发出它原有的胜敏力和艺术感染力。钢琴演奏的技艺性和艺术性是相铺相成的，二者密切相连，缺一不可。所谓钢琴演奏的技艺性是演奏者把乐符演奏为声音的一个过程，把符号转化为现实的效果。演奏过程中需要的技巧并不是演奏的唯一目的，也不是每个钢琴演奏者追求的最高目标。当然，钢琴演奏技术的高低决定了一部音乐作品演奏的成败，但者并不能成为钢琴演奏成功的有效条件之一。钢琴演奏者需要提高自身的演奏技巧，不断地锻炼手指的灵活度，为演奏打下坚实的基础。钢琴演奏的艺术性是指钢琴演奏者通过其高超的技术演绎出钢琴作品中的艺术魅力。这需要演奏者具备较高的音乐审美和艺术修养。在演奏的过程中赋予音乐作品新的艺术生命力。也可以看到钢琴演奏所需的技艺性和艺术性，二者是相互统一的关系，只有在二者的结合下，钢琴演奏者才能演奏出动听的音乐。
　　三、结语
　　钢琴演示是一种通过听觉来表现的演绎方式，用于表现音乐欣赏者的内心世界。一名优秀的钢琴演奏者，离不开自身丰富的音乐素养和演绎技巧，以此才能把音乐作品做到完美的演绎。这也就要求钢琴演奏者要在日常的训练中严格要求自己，要相应地多学习一些音乐作品风格特征的相关文献，丰富自身音乐修养，更好地把钢琴音乐作品中的美演绎出来。只有这样，才能实现钢琴演奏本真性与创新性的统一，限定性与先进性统一，技术性与艺术性的统一，演绎出真正意义上的富有美学意义和内涵和钢琴作品。
　　参考文献
　　[1]李盛.声音的现世性[D].上海：华东师范大学，2018.
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