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论Andante行板在18世纪与现在的不同含义

作者:未知

  【摘要】对于专业的演奏者和音乐专业的学生来讲,行板Andante并不是一个陌生的音乐术语。在当今的音乐教学当中,老师们通常把行板的意思解释成为一个关于演奏速度方面的术语,意思是像散步一样流动的速度。本文通过对莫扎特《降E大调钢琴、中提琴、单簧管三重奏》KV. 498进行深层次的剖析,并参考大卫·法罗斯的《格罗夫音乐词典》中对行板Andante的不同解释,以及对比两个不同时代的录音,我们来看一下在莫扎特生活的18世纪,音乐家们对行板的特殊解释和要求。
  【关键词】莫扎特;行板Andante;钢琴三重奏;《格罗夫音乐词典》
  【中图分类号】J624 【文献标识码】A
  《降E大调鋼琴、中提琴、单簧管三重奏》KV.498在是莫扎特所有三重奏作品中具有代表性的一首曲目,它的第一乐章的速度标记是行板Andante。在现代的音乐学习当中,对于行板这个速度标记,大家普遍会理解为像走路一样流动的速度。然而,在莫扎特生活的十八世纪,行板Andante不是速度标记,而是类似于技术术语,要求低音声部非常清晰的演奏,整体稳定的速度和强调每个音充分而均匀的演奏。
  可以通过两个不同时期的录音,来充分地证明行板的在不同时代的含义。在1920年的录音里,可以听到三位演奏者演奏的速度非常沉稳,每一个声部的吐字非常清晰,钢琴声部尤为明显。并且,1920年的录音复古了行板在18世纪的演奏惯例。1997年的录音速度很慢,相比1920年的录音更加富有表情,节奏律动更加自由。
  为了说明行板的不同含义,需要一个简明的谱面分析以及对两个录音进行比较。这样能够帮助读者明白莫扎特行板乐章的结构、音乐设置、配器以及演奏特点。虽然这首作品是写给三种乐器的,但是听起来却很像四种乐器在演奏,因为钢琴的高声部经常演奏和重复主题旋律,与此同时,低声部演奏和声进行。例如在行板乐章的开始,中提琴和钢琴高声部同时演奏同样的主题旋律,低声部则是用一个降E大调的主和弦。从第13小节到第24小节,钢琴高声部根据主题旋律演变,而低声部依然保持着和声进行。
  在早期钢琴三重奏的中,小提琴声部和钢琴的高声部会演奏同样的旋律动机,而大提琴作为低声部的和声,演奏和声的根音。在这首行板乐章中,单簧管(也可作为三重奏中的小提琴声部)和钢琴的高声部是对等的关系,因为钢琴的高声部重复着单簧管的主旋律。因此,莫扎特的这首行板乐章恰恰符合了早期钢琴三重奏的传统。下面的一个例子可以充分展现早期钢琴三重奏的特征,第25-35小节,单簧管演奏第二主题旋律,钢琴的高声部在第35至第47小节重复了单簧管的第二主题旋律。钢琴的低声部在这一段里仍旧演奏和声,没有歌唱性的旋律,这一点和早期钢琴三重奏中的大提声部很像。中提琴声部则有时候演奏和声,有时候重复单簧管的旋律,作为一个中间的连接声部。尽管有些地方钢琴的高声部和低声部都演奏旋律,如第25-35小节的钢琴声部,这个行板乐章整体上符合了早期三重奏的传统。
  在1920年的录音里,小提琴充当了单簧管的声部,录音里面小提琴的演奏很像一个独奏者在演奏。然而,在1997年的录音里,单簧管演奏的长音更像伴奏的和声根音。例如在1997年的录音里,小提琴在第72小节演奏的长音更像独奏者的拉法,小提琴演奏出了较大的音量和非常有感情的揉弦。这样的演奏方法,让人感觉小提琴的长音反客为主,变成了主角,盖过了中提琴和钢琴的旋律。另外,从101小节到103小节有一个长音,在1997年的录音里,单簧管虽然也很有感情的演奏了这个长音,但是音量很弱,很像一个伴奏的声部来衬托中提琴声部的音型。然而,在1920年的录音当中,小提琴的长音从101小节一直延续到104小节的正拍。尽管谱面上的力度是弱p, 小提琴的长音既演奏出了强的力度,又展现出了很明显的音乐走向。
  《格罗夫音乐词典》中解释道:“Andante行板在许多其他的18世纪作品中不是一个速度标记,而是要求将跑动的低音声部演奏得均匀和清晰,切忌不要演奏的模糊和不均匀。”根据一些关于莫扎特作品的记载,他的三重奏被命名为Kegelstatt,可理解为像一个球在草地上滚动的感觉。在莫扎特的三重奏里,行板乐章的钢琴声部非常活跃。钢琴声部活跃的特点符合了字典中的解释,跑动的低音和球在草地上滚动的感觉。因此,清晰的演奏低音声部是对莫扎特行板的意义的最好诠释。
  正如上一段所说,行板在18世纪的含义是清晰地演奏跑动的低音,要求精准的节奏和平稳的速度,每一个音的音量要十分的均衡,音和音之间要断奏的很清晰。1920年的录音遵照了18世纪行板的演奏方式,钢琴声部演奏出特别清晰的吐字,速度非常平稳。在1997年的录音里,演奏速度一贯的比1920年的要慢。钢琴声部做了更多的渐慢,乐句之间的空拍有更长的停歇。这种演奏特点不符合18世纪行板中对“跑动的低音”的要求。《格罗夫字典》中也说:“Andante行板是指特别慢的速度和庄重的乐章。”1997年的录音与上句提到的行板的定义相近,展现了庄严的感觉,因为相对1920年的录音,在97年的录音里面,渐慢和乐句间的间歇展示了一种更加有感情的表现风格,这种风格符合了《格罗夫字典》中提及的庄重与慢速。因此,1997年的录音演奏速度很慢,非常庄重,而1922年的录音遵照了跑动的低音的演奏方式。
  1920年录音和1997年录音还有其他几个不同点。两个录音展现出了不同的分句、吐字和揉弦,这些不同产生了在演奏当中不同的音色。在1997年的录音中,通常是长乐句和清晰的音乐走向。例如钢琴声部在第一致第四小节演奏了一个长的乐句,虽然在第二小节有一些休止,但是钢琴声部的旋律是朝着第四小节的属三四和弦铺垫与发展。在1997年的录音中,同样的地方,钢琴声部在第一至第四小节分开为两个小乐句。第一个乐句是从第一小节至第二小节,第二个乐句是从第三小节到第四小节,这两个乐句有不同的音型,第一句是下行,第二句是先是下行再是上行。这可能是为什么钢琴声部在第一到第四小节分成两个乐句的原因。因此,这两个录音运用了不同的分句,1920年的录音展示了长乐句,而1997年的录音则体现了短小的乐句。
  重复乐句也是行板乐章的一大重要元素。在1920年的录音里,当第二个演奏者重复第一个演奏者的乐句时,演奏出了相同的速度和音乐感情。例如,第9至12小节,小提琴演奏了一个乐句,钢琴紧接着用相同的速度、力度和音乐性格重复的演奏了这个乐句。《格罗夫音乐字典》当中提到了:“Andante行板是一种把音符做的特别平均的风格。”根据这一条规定,在1920年的录音里,小提琴声部和钢琴声部的每一个音都要演奏的特别平均。这就是为什么钢琴声部要把小提琴声部的旋律重复演奏成同一种风格。在1997年的录音里面,相同的地方,单簧管和钢琴声部把相同的旋律演奏成不同的风格以及不同的轻重缓急。从第9至第12小节,单簧管演奏乐句,但是钢琴声部在重复这一乐句的时候,演奏出一个小小的渐慢,好像钢琴声部尝试着通过把节奏拉伸,放慢,来表达更多有音乐情感。用不同的速度和音乐情感来重复乐句,这一风格在现代的录音中特别常见。因此,两个录音展示了不同风格的重复乐句,1920年的录音遵照了18世纪行板的演奏方法,而1997年的录音则是一个明显的现代风格的演奏录音。
  总之,作为欣赏者,非常重要的一点是要听懂各种录音里的演奏方式。而作为演奏者,了解Andante行板在不同时代的含义是非常有帮助的,因为通过了解不同的含义,会获得适合的演奏技巧、风格和经验。
  注释:
  ①David Fallows.“Andante.”Grove Music Online.大卫·法洛斯“行板”,《格罗夫网络音乐词典》.
  ②Sammons,Tertis,St.Leger. CD 20,166.1920《莫扎特降E大调钢琴、中提琴、单簧管三重奏》,萨蒙斯、特提斯、圣莱格尔演奏 CD 20,166.1920.
  ③Glander,Schwartz, Kuhnl.CD 17682.1997《莫扎特降E大调钢琴、中提琴、单簧管三重奏》,格兰德,施瓦茨,库恩演奏 CD 17682.1997.
  作者简介:甄泰然(1991—),男,河北省安国市,硕士,管弦系中提琴教师,初级,研究方向:中提琴演奏。
论文来源:《北方音乐》 2019年7期
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