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关于声乐演唱与情感的融入的思考

作者:未知

  摘 要:情感表达是声乐演唱的最高境界,不仅要演唱者与演绎的歌曲融为一体,更要让听众体味到其中的情感意蕴。将音乐内涵通过声乐传递出来,是声乐演唱最核心、最重要的目的。在声乐演唱中,演唱者要提升自己音乐素养、演唱技巧,准确理解歌曲内涵,将感情与理性融合控制,展开适度联想,以音传情,以音达意。本文在分析情感表达对声乐演唱的作用基础上,详细阐述了声乐演唱中情感表达的技巧。
  关键词:声乐演唱;情感表达;技巧;作用
  一、情感表达在声乐演唱中的重要作用
  (一)使声乐演唱富有活力和张力
  从歌曲的艺术角度出发,每一首歌曲都承载着其独特的情感内涵,这就需要演唱者凭借自身的演唱功底和对歌曲的领悟来表达出来,给听众呈现出富有活力和张力的作品,赋予歌曲生命力和无限魅力。然而在现实中,仍有很多演唱者在进行声乐演唱的过程中,为了表现出自己的与众不同之处,一味地过分卖弄演唱技巧,用声嘶力竭的呐喊等手段来刻意地追求嗓音的独特,或者过分地追求转音而忽视了情感的投入,自我感觉陶醉其中,但却让听众一头雾水,这样的表演方式让听众觉得莫名其妙,这样的演唱并不能感染听众,也不能让听众产生情感上的共鸣。
  (二)使歌曲表达更具表现力
  縱观各种艺术形式,声乐演唱之所以更易被大众所接纳和喜欢,就是因为歌曲中承载了人性中最质朴、最真诚的情感。演唱者在声乐演唱中所表达的情感使歌曲更具表现力。具体来说,当声乐演唱者演唱曲调活泼、欢快的歌曲时,在给听众带来愉悦体验的同时让人感觉激昂振奋,对生活和工作中的压力是一种很好地释放方式。当声乐演唱者演唱低沉、伤感的歌曲时,通过对歌曲情感的准确把握和拿捏,能将浓厚的悲伤之情传递给听众,使听众随着曲调的变换表现出情感上的波动与起伏,甚至潸然泪下。由此可见,声乐演唱中的情感表达与声乐演唱的终极目标(感动听众与之产生共鸣)相一致,最终使得歌曲的旋律久久回响在耳畔,歌词句句沁人心脾,令人久久难忘。
  二、声乐演唱中情感表达的技巧
  (一)歌唱者融入生活,提升音乐素养
  所有艺术形式都是来源于生活,又高于生活,声乐演唱作为众多艺术形式中的一种也不例外。纵观古今,能被大众广泛传唱的歌曲都拥有坚实的群众基础,都是贴近人们的日常生活的,是对现实生活的艺术表达和诠释。那些一味追求歌唱技巧和独特性的作品即使再炫丽,也只能像昙花一现那样没有生命力,随着时间最终被人们所遗忘。
  所以,对于声乐演唱者来说,在进行声乐演唱过程中,尤其要重视对歌曲的理解和情感表达,用心体会歌曲中那种深入百姓生活的质朴与真诚,经过自己的理解,凭借自身的演唱功底很好地将情感自然表达。然而现实中,声乐演唱者变得越来越浮躁,不再是为了艺术而演唱,而是为了利益而演唱,这样的声乐演唱必然显得苍白无力,很难打动听众。所以广大声乐演唱者要日积月累地不断学习,多接触社会、接触百姓,了解百姓的日常生活和体验,以便在今后的演唱中获得灵感,更好地把握情感表达方向,帮助提升音乐素养。具体来说,在刚刚过去的2014年春节联欢晚会上,一首《时间都去哪儿了》凭借其细腻优美的旋律,朗朗上口又贴近生活的歌词,演唱者王铮亮深情的情感表达唱出了广大群众的心声,简单地自弹自唱就打动了在场和电视机前的广大听众。
  (二)准确理解歌曲的思想内涵
  歌是有生命力和表现力的艺术作品,每首歌都有其所要表达的情感,有些歌曲是欢快愉悦的,表达了人们对美好生活的向往;有些歌曲是痛苦悲伤的,表达了人们对过往恋人的思念;有些歌曲是一个人的独角戏,表达了歌者对过往生活的回忆和感悟……不同的演唱者在演绎不同歌曲时需要在把握歌曲思想内涵的基础上,用自己的方式和对歌曲的理解进行再诠释,这也是相同的歌曲,但不同歌者演唱给听众的感觉不同的原因,那些被奉为经典的作品,正是让听众感受到独一无二情感感受的歌曲,是不可替代的。具体来说,大家所熟悉的《橄榄树》,经过了几十年的传唱,演唱过这首歌曲的演唱者不计其数,但只要一提到这首歌曲,大家马上会想到齐豫,自然而然将齐豫看成了“橄榄树”的代名词,究其原因,就是因为齐豫对歌曲情感的精准把握,即在重视歌曲曲调的同时,重视对歌词寓意的品味和理解,配合恰当的表情记号的使用,将忧伤、无奈、思念等复杂的感情透过歌曲传递给了广大听众。
  (三)提升演唱技巧
  简单来说,音乐就是跳动的富有节奏感的旋律,节奏的快慢和音色将直接影响曲调的情感表达,所以说节奏和音色是歌曲最基本的组成部分,也是构成歌曲的重要元素之一。歌曲通过节奏快慢、长短、强弱的不同及音色的变换,能塑造出不同的音乐形象,可以说歌曲的节奏是演唱者演绎歌曲内容、表达歌曲情感、传递歌曲意境的重要途径和手段。
  举例来说,欢乐、愉悦情绪的作品需要用稍快的节奏来演唱,而悲伤、忧思情绪的作品需要用缓慢的节奏来演唱。具体到歌曲中,如《送别》这首歌曲曲调悠远流长,节奏疏松,把歌曲中对友人的牵挂、不舍、忧伤等情绪表现得淋漓尽致。不难想象,如果演唱者在演唱过程中对歌曲节奏把握不准确,出现过快或者过慢的问题,或者将歌曲的强弱把握不当,必然影响听众对歌曲的理解,这样的作品很难打动听众,这样的演唱必然是失败的。下面再仔细说明节奏强弱与歌曲情感表达的关系:当歌曲要表达激昂、奋进的情绪时一般采用渐强节奏来增强感染力和效果;当歌曲要表达思乡、哀愁、忧伤、不舍等情感时可以采用较弱的节奏力度来体现;还有些歌曲要通过节奏力度的强弱对比来突出某种情绪。这些强弱变化十分细腻,演唱者需要根据自己对歌曲的理解,运用自身的演唱技巧投入适宜的情感来演绎,恰如其分地应用节奏强弱和力度。
  三、结语
  优秀的声乐作品不仅具有优美的旋律和朗朗上口的歌词,更需要蕴含感人至深的情感,即情感表达在声乐作品中有着十分重要的作用。而演唱者在进行声乐演唱的过程中,不仅要了解歌曲的创作背景和歌曲的情感寓意,更需要结合自身的情感体验对作品进行再创作,即将理性与感性充分融合,恰当运用歌唱技巧来重新演绎歌曲所蕴含的情感,这样才能给听众呈现出完美的艺术作品,让听众产生共鸣。因此,可以说情感表达是声乐作品的灵魂与生命,任何过分卖弄演唱技巧而忽视作品情感传递的演唱都是失败的,最终将随着时间的推移而淡出历史的舞台。
  参考文献:
  [1]张培培.浅谈民族声乐演唱情感表现与艺术素养的重要性[J].大众文艺,2013(14).
论文来源:《青年生活》 2019年5期
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