在线客服

咨询热线

探析实验纪录片《历史那些事》的创新性

作者:未知

  摘 要:纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。在新媒体环境下,纪录片的形式也在不断变化发展,本文将以实验纪录片《历史那些事》为例,分析探讨纪录片的创新性。
  关键词:实验纪录片;历史那些事;创新性
  中图分类号:J952 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2019) 03-00-02
  近年来,纪录片的创作形式和手法不断更新,许多优秀的纪录片在大众传播中获得不错的反响,例如《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片在网络上大火,得到了受众的认可和赞赏。纪录片在大众视野中的形象也不再枯燥严肃,微纪录片《如果国宝会说话》试图把国宝“拟人化”,在纪录片当中还加入了“黏土动画”和“变声”效果,纪录片变得更加“接地气”。而2018年10月刚上线的实验纪录片《历史那些事》,其“实验性”更是鲜明,挑战了许多传统纪录片形式,在形式、结构与内容上进行创新,用喜闻乐见的方式将历史情境还原。
  一、形式创新——扮演式
  当前纪录片所使用的情景再现手法大致可分为:人物扮演、特技合成、重演、历史声画资料与虚拟场景相结合等。在许多纪录片当中,“人物扮演式情景再现”作为一种起辅助作用的手法,来还原缺乏历史资料的场景,但是在纪录片《历史那些事》中,这种手法成为主要的表现方式,几乎全片都是由演员扮演历史人物,来还原历史故事。原因之一是《历史那些事》择取的历史人物都是古人,例如苏东坡、杨广等,没有留存的传世影像资料,其二便是“人物扮演式情景再现”充满趣味,使纪录片故事化、影视化,吸引观众眼球。而且传统历史纪录片人物扮演情景色调偏暗,营造一种“历史感”,《历史那些事》则整体色彩鲜艳明亮,风格谐趣。
  纪录片讲求真实性,全片采用此种手法,虽然遵循历史典籍进行情景还原,但是一般的纪录片中具有的历史影像资料、人物采访、历史记载资料等少之又少,将“纪录片”拍成“故事片”,难免会缺乏信服力。
  当然,作为“实验性纪录片”,这是纪录片的一种突破,打破了传统纪录片拍摄手法的墨守成规,并且获得了不错的反响。从2018年10月24日在哔哩哔哩上线以来,获得9.7的高评分,全八集纪录片点击率超一千二百万,是众多年轻人汇聚的b站上颇受关注的纪录片。
  二、结构创新——穿插式
  与传统纪录片不同的是,《历史那些事》在结构上也有所创新。从整体上看,与传统纪录片相似,《历史那些事》采用的平行结构。平行结构思维,是电视纪录片的各个结构单位保持一种平行、并列的空间关系的一种结构思维方式。平行结构思维往往呈现为版块状态或者块状状态,因此,又可以称为版块结构思维或者块状结构思维。《历史那些事》共八集,每集基本没有太多关联,围绕“历史那些事”来选择不同的人物和事件,例如第一集围绕“苏东坡是个吃货”来讲述,第二集讲“溥仪偷运文物”一事,第三集则以隋朝杨坚与杨广父子为主题,每集的时代与人物有所不同。
  而从个体而言,单集结构有很大的创新,呈现“正片与小剧场穿插式结构”。以第一集《在下东坡,一个吃货》为例,“正片”是传统纪录片的形式,即画面加解说,讲述苏东坡的部分事迹,而“历史小剧场”则是创意性的视频,第一集的“历史小剧场”便大开脑洞,让苏东坡穿越到现代,在一家小餐馆吃现代的“东坡肉”,并亲自为厨师演示“东坡肉”的做法。“历史小剧场”新颖有趣,让人忍俊不禁,大多是依据史料进行一些想象性创意性的编排,小剧场风格各有不同,比如第三集借鉴了王家卫的拍摄手法,第五集的小剧场借鉴了综艺节目“爱情保卫战”的形式,第六集模仿王大锤风格,小剧场设计精妙,形式多样。
  每集有两到三个小剧场,与正片呈“穿插式”结构。此结构使纪录片节奏跳跃,观众不易审美疲劳,但是叙事节奏被打乱,小剧场很容易“喧宾夺主”,使观众看完后对正片了解不够,而对小剧场印象深刻。
  单集在25分钟左右,“历史小剧场”时间便占去一半,即每集仅有十分钟是解说式传统纪录片。时间短也意味着内容必然精简,与央视纪录片《苏东坡》相比,《苏东坡》从诗词、官途、生活等各个方面详尽地讲述苏东坡的生平,《历史那些事》第一集“在下东坡,一个吃货”则简略叙述苏东坡的事迹,而在“吃食”上大加着墨。从更深入了解苏东坡的角度来说,肯定《苏东坡》是观众的优先选择,然而从趣味性讲,《历史那些事》则显得吸引力十足。
  三、内容创新
  (一)素材选择
  纪录片只有在保持主流价值意识和纪实性不改变的前提下,在选材和内容上尊重大众需求,在技术和表现方式上有所创新,才能跟随中国社会的转型而有所突破。这也应该就是中国纪录片在新时期发展的新方向。《历史那些事》的素材选择具有吸引力的人物与事件,以“趣味性” “吸引力”为主,这样的素材往往能获得观众的青睐。例如第一集便以苏东坡的“吃货”属性为主,第五集讲述魏晋时期名士风流,以“女装大佬”何晏为切入点,第七集以“弹幕鼻祖”乾隆为主题,讲述乾隆在书画上“题跋盖章”的爱好,可以说大多切合了当今比较流行的元素,自然也能让观众产生好奇之心。
  (二)文案编辑
  在纪录片市场化、娱乐化、同质化的今天,想要创新就必须做到有特色,文化类纪录片具有独特的文化价值,既要“有意义”,更要做到“有意思”。在文案编辑上,相比传统历史纪录片的严肃规矩,《历史那些事》融合了许多现代流行梗与网络语言,例如“点赞收藏投币” “IP” “确认了眼神,遇上对的人” “九鼎Plus”等,在不损坏历史真实性的前提下用幽默的语言讲述历史,使略显枯燥的解说变得趣味十足。
  (三)配音解说
  历史文化纪录片的解说,一般给人的感觉都是稳重正经的,《历史那些事》的解说则另有一番味道。解说的声音在音色上是低沉浑厚的男声,与一些纪录片解说的“隔离感”不同,其在解说上代入感强,既亲切又不失沉稳,当其一本正经地解说“死宅” “呵呵一笑”时,便有了“正经”与“诙谐”相结合的幽默风趣。
  四、结语
  任何媒体形式都是在不断变化发展的,纪录片也是如此。正如《历史那些事》总编审朱贤亮所说“历史的故事都一样,但讲述的方法却各有各的不同”。《历史那些事》作为实验性纪录片,从另一个视角解读历史,打破了许多传统纪录片的形式,这是一种大胆的创新,事实证明,这些创新虽然有些不足之处,但瑕不掩瑜,它开创了新的纪录片的探索方向。
  与传统纪录片相比,它在内容表现的丰富性和真实性上不及传统纪录片,但是在趣味性和创新性上又超过传统纪录片。艺术品如果不经过传播,就会“养在深闺人不识”,纪录片如果能获得观众的喜欢,并得到广泛传播,那其中的故事与主题才能为公众所认知、所接受。当然,如果一味迎合观众,便容易在商业化运营中迷失,甚至可能使作品媚俗化,如何把握这个“度”,是每一个传媒工作者应该去思考的。不管怎么拍,用什么手法,纪录片所反映生活的真实性和制作者的良知和真诚是必须坚持到底的原则追求,“书写历史”的意识和“记录文献”的精神是纪录片人必备的素养。
  在纪录片的大潮中,需要《台北故宫》的大气庄严,需要《风味人间》的万千风味,需要《人间世》对社会的审视与思考,同时,也需要《历史那些事》的诙谐有趣,如此才能使纪录片百花齐放。纪录片最重要的是其“记录真实”的特性,而在“真实性”之上进行适当创新,有利于推动纪录片创作的不断发展。
  参考文献:
  [1]王晓明.当前纪录片情景再现手法研究[J].电视研究,2015(08): 47-49.
  [2]蔡之国.电视纪录片的结构分析[J].当代传媒,2009(2):99-101.
  [3]郜扬.纪录片《话说长江》和《在说长江》创作理念与风格之比较[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2016-3,36(2):104-107.
  [4]張思梦.从《如果国宝会说话》看文化类纪录片的“萌”传播[J].新闻世界,2018(7):78-80.
  [5]樊永强.纪录片创新三要素[J].中国广播电视学刊,2005(08):47-48.
论文来源:《传媒论坛》 2019年3期
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14722819.htm