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近十五年沈周《东庄图册》研究综述

作者:未知

  摘 要:沈周是明代杰出的书画家,是中国古代文化史上的重要人物.作为明代画界的一代宗师,文人画领袖,从明代以后文人学者对沈周的研究品评就连绵不断,对近十五年关于沈周《东庄图册》方面的资料进行整理,发现近年来的研究可以划分为四个部分::一、关于沈周《东庄图册》绘画方法的研究。二、关于沈周《东庄图册》中比较式研究。三、关于沈周《东庄图册》审美意蕴的研究四、关于沈周《东庄图册》历史定位的研究。
  关键词:近十五年;沈周;东庄图册;研究综述
  沈周(1427-1509年),他不仅在中国绘画史上享有崇高的地位,深入研究沈周.对开拓明代文人画及中国文学发展史的研究具有重要价值.明代山水画在源远流长、繁星璀璨的山水画历史长河中,从表面观之,似少有惊世骇俗、波澜壮阔之力作,甚至多数画家在画法上杂师先贤,没有什么新建树,但当时也有一些画家在思想意识、学术理论及审美意趣方面却有另树一帜、别开生面的创意。本文所论述的沈周及其《东庄图册》便是那一历史时期此类画家的代表之一。沈周的《东庄图册》可谓山水画历史汪洋中之一叶小舟,在前朝山水画传统的强势之下却散发着纯朴、恬静、精美的时代气息,更以其客观、纯美的艺术精神给予后人一种特有的美学价值及审美启示。
  一、关于沈周《东庄图册》绘画方法的研究
  沈周很早就表现出极高的文学天赋,对于绘画上的造诣展现的相对晚些,沈周大概三十岁左右开始正式学画,但其在书画上的成就,绝不亚于其在文学上的成就,作为明代吴门画派的领军人,沈周的绘画成就可算作是明代历史上的一块丰碑。对沈周《东庄图册》画作的研究,主要就其作品的用笔用墨,构图等方面研究。关于沈周《东庄图册》笔墨技法的论文有很多,如孙大伟的“浅析沈周《东庄图册》的绘画语言特色”通过对《东庄图册》写实意味的研究以及笔墨的研究得出写生创作的启示,陕西师范大学张改焕在其硕士论文“沈周《东庄图册》的笔墨与自然”通过沈周的纪实性作品《东庄图册》入手,通过对《东庄图册》的创作背景的还原,及其于《东庄图册》的艺术特色的对照,试图全面的诠释《东庄图册》中笔墨与自然的关系,进而对当下山水画创作提供有益的参考。把沈周不同时期的绘画风格区别开来,分为“细沈”、“粗沈”,笔者认为这两者是十分不开的,作为不同时期形成的不同风貌,他们之间必然是紧密相连,相互孕育的,比如说“细沈”风格的典型代表《庐山高图》,它整体的气势也是雄浑沉郁的。而且沈周晚期的绘画作品中,常常是两种风格同时出现,比如沈周的《东庄图册》。沈周艺术成就主要在笔法的创新,“粗”、“细”是沈周山水绘画艺术的特色,笔墨因时、因人而变,用笔千古不易,沈周笔墨是容天地万物、扬生命激情、展内心精神的艺术印痕。任寰的寻找一片静谧清新的乐土——谈沈周《东庄图册》的艺术特色通过图文对照来描述沈周对东庄切身感受的喜爱之情,《东庄图册》每幅图画都是东庄的一一个片断,整体风格和谐统一,用笔均厚重粗壮,为“粗沈”一路,以淡墨的运用居多,这批画多用花青、赭石晕染,设色清新,点景新颖巧妙使读者耳目一新。任寰的文章与中央美术学院潘瑜在其硕士论文中国田园山水画之趣——述沈周《东庄图册》的相同点都是通过图文对照的方法将图册中的每一处描绘进行分析,体会沈周的创作心情,观察习惯和贴切的描绘方式。但潘瑜最后通过对这一成功的田园山水作品的分析希望能够找到当代学习山水画的我们的落脚点在哪里,给以后的山水写生带来了许多启迪与深思。
  《东庄图册》是沈周山水中为数不多的写实性创作。在后世虽有类似的作品出现,但我认为无论是从选材、构图、笔墨、意境的营造、意义等方面都不及《东庄图册》组画。在不一样的政治、经济、文化社会环境下,《东庄图册》组画创作年代虽然久远,但我认为此组画对当下中国山水画的写生教学具有一定的意义。第一,此组画具有浓浓的人文情怀,在写生教学中对于写生的题材的选择应选择具有人文情怀、文化意义的题材;第二,此组画为写实性创作,虽为写实但又不同于客观景物。所以中国山水画的写生不等同于对景物的描摹,而要经过主观取舍,通过笔墨去营造意境。第三,应增强其专业的纯粹性,去掉世俗功利性。第四,多读诗书,增加自身的文化修养。传统绘画作品是历史留给我们无声而又宝贵精神文化财富,对传统画作应认真地去研究学习,孙大伟的浅析沈周《东庄图册》的绘画语言特色以及潘瑜的中国田园山水画之趣——述沈周《东庄图册》对这一观点分别进行了阐述。
  二、关于沈周《东庄图册》的比较式分析
  沈周的繪画以其独特的艺术风格,超越前人的笔墨技巧。不同的生活会有不同的心路历程,展现的绘画作品也是各具特色。关于沈周《东庄图册》与诗性文化比较的论文有,上海大学曹院生2008年,发表于南京艺术学院学报的《谈图像叙事和文本叙事的客观性》一就沈周<东庄图册》与其<东庄>诗而言》通过对《东庄图册》和《东庄》诗叙事的比较,得出在图像叙事和文本叙事中,“随着作者主观性的沉浸会使图像或是文本更具现实生活的客观性”。这与中央美术学院的张弦在其硕士论文《沈周东庄图册诗性研究》一文中,通过将文学理论中的“诗性”概念引入山水画的分析比较中,来认识山水画创作与中国诗性文化的关系中有着许多的相同点。但张弦的论文中更侧重于从实践的角度认识中国诗性文化与山水画创作的关系,从而在今天的山水画创作中,发挥中国传统诗性文化的现代意义。
  三、结语
  沈周作为一个时代的代表人物,研究他的人自然有很多。从近十五年的关于沈周的文章中,有涉及笔墨、构图,作品中的诗性、意蕴、审美、影响等方面。纵观《东庄图册》二十-景,不仅位置经营精妙,设色清丽淡雅,笔墨更是精妙绝伦。《东庄图册》中所表达的笔墨与自然的关系,正是指弓我们当下山水画写生的重要理论。总结起来,沈周的笔墨程式就是在研习古人笔墨程式,掌握笔墨的美感规律之后,将这种笔墨运用在自身的绘画创作中,从而表达内心情感的。
  参考文献:
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