“气韵生动”的笔墨课堂
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摘要：笔墨是一种永恒的精神，亦是“个性的表达”。身为美术教师，我们既要传承中国水墨画的深厚底蕴，又不能抹杀学生天真烂漫的个性。我们应注重学生的内心感受、精神世界，以他们喜爱的事物作为支点，巧用媒介使学生对笔墨产生浓厚兴趣。教师要有意识地引导学生，在教学中渗透传统绘画技法，点明欣赏过程中的选择性，从而有目的、有计划地提高学生在传统绘画领域的表现力与鉴赏力。
关键词：传统文化;笔墨精神;个性表达;欣赏的选择性
中国水墨画是我国传统文化的重要组成部分。它之所以为大众所喜爱，是因为它的静、慢、淡、雅。在传统的水墨课程中，教师通常细致入微地示范，让学生依葫芦画瓢。在此过程中，大部分学生的兴趣被消磨殆尽。石涛先生在他的《苦瓜和尚画语录》中写道：笔墨当随时代。在我看来，笔墨是一种永恒的精神，亦是“个性的表达”。身为美术教师，我们既要传承中国水墨画的深厚底蕴，又不能抹杀学生天真烂漫的个性。我们应在最自然的状态下，追求“气韵生动”的笔墨课堂。
一、自制绘画小工具，展现传统笔墨之趣
在小学美术教材的“造型·表现”领域中，传统水墨画课程让学生既感兴趣又望而却步。低龄段的学生好奇心强，敢于大胆表达，形象思维活跃，但认知能力和动手能力较弱。他们对于水墨工具和“笔墨”的浓厚兴趣，是其学习水墨画的良好基础，但由于其知识经验和欣赏水平有限，教师如果单一地传授用笔、用墨的基本知识无异于抹杀了他们对传统水墨画的兴趣。将童趣想象与传统水墨技法有效结合，是突破传统水墨教学的重点。下面，笔者以“水墨画树”的课堂实录为例，解析自己在水墨教学中的一点创新。
（一）故事导入
1.师：今天，老师要带你们去苏州的光福镇走一走。那里的司徒庙里有四棵1900年高龄的汉柏树，它们的名字分别是：清、奇、古、怪。“清”者，主杆粗壮挺拔，直耸云天。“奇”者，主干在腰处被斩后断成两枝，一枝垂倒向地，另一枝在离其几米远处钻进地里，又重新生出新枝，长成一棵新的古柏。“古”者，少皮秃顶，纹理萦纡似百索绕躯盘旋而上。“怪”者，不知何时被雷劈成两爿，一爿远离母本落地生根，另一爿却似悬空吊篮。
2.出示吴冠中的肖像及其笔下的古柏。
师：他是我国当代著名画家——吴冠中先生。他曾经在这“清”“奇”“古”“怪”柏树下写生。（出示吴冠中所画古柏的图片）
师：同学们，吴冠中笔下的四棵古柏树给你们带来怎样的感受？
师（总结）：吴冠中笔下的古柏，线条雅致，好像是吴先生用毛笔写下的抒情诗一般。
3.师：我还带来了另一幅吴冠中的作品（展示《黄山松》，出示课题——彩墨画树）。
4.教师用投影展示吴冠中的生平及其代表作，指导各小组有目的地欣赏、分析吴冠中的作品，了解其用墨、用笔、用色和构图的方法。
（二）墨法研究
师：现在请各小组的代表来说说，吴冠中在作画时是如何用墨的。（小组代表回答）
师：墨法的精髓就在于浓、淡、干、湿的变化。
（三）笔法研究
1.师：比较吴冠中的两幅作品，你能发现它们的树干表现方法有什么不同吗？请小组代表来汇报一下各组的观察结论。（小组代表汇报）
2.微视频展示表现树干的两种方法：没骨法、双钩法。
总结：没骨法，侧峰用笔直接用墨色画成枝干;双钩法，中锋用笔，左右或上下两笔勾画出枝干。
3.学生练习。
师：请你任意选择一种画法在纸上试一试。
（展示一张学生作品，教师在上面将学生没有画完整的枝干补充完整）
师：作画的时候要注意树枝的出枝方向。我们脑海里的树是立体的，它有前、后、左、右四枝。画后面的枝干时，应该穿插枝干的前后遮挡关系。
（四）研究用色——自制小工具，发现笔墨之趣
1.师：我在长卷上画好了树干树枝，下一步我们要上色。比较一下吴冠中和齐白石的两幅主题相同的石榴作品，看看他们用色有何不同？请小组长汇报结果。
2. 视频欣赏——上色。
师（播放吴冠中的相关纪录片中的作画视频）：我们仔细研究一下。
师：吴冠中先生作画时，会使用一些黄色、绿色、红色的点，这些分布在画面上的点一下子就吸引了我们的眼球。
师：这些有趣的点和色块起到了点睛的作用。其实，我们身边的一些绘画小工具可以产生同样的效果。大家带了哪些小工具？
（1）师：你的自制小工具是用什么做的，可以借老师试一试吗？（展示某学生自制的绘画小工具，表扬学生的创意。师出示已经画好的树干，用这个小工具沾上颜色，印出梅花的图案）
师：我真是太喜欢这个小工具了！
（2）师：你带了什么小工具？使用你的小工具，给我们展示一番吧！
（请4位小朋友在长卷上创意上色）
（3）师：现在，我来采访一下，你们分别使用了什么小工具？是如何使用它们的？
本课的亮点在于我在水墨上色环节设置的“综合笔墨表现玩法”。我让学生利用自制绘画小工具感受彩墨的乐趣。他们利用海绵、喷壶、棉球等进行点、滴、染、甩、弹、喷、擦，让传统的水墨变得更有趣味性，本课的难点也变成了亮点。看来，在传统水墨画与可爱的孩童之间，需要一个或多个像绘画小工具这样的媒介，激发起孩子的兴趣并使其最大化。如此才能让传统课程“活”起来，无障碍地在学生稚嫩的心田里生根发芽。
二、欣赏的选择性，注重传统技法的渗透
在小学美术“欣赏·评述”领域的教学过程中，欣赏贯穿着整个课堂。但课堂中的图片欣赏环节，常常只收到走马观花、蜻蜓点水的效果。美术教师应有目的地引领学生去赏析、感知与体会美术的知识与技能，从而不断提升学生的审美情趣。以人美版小学美术四年级第一课“四季的色彩”为例，网络上有关课件中的欣赏图片可谓琳琅满目，如果按课件要求逐一播放图片，学生一张张去欣赏，教师哪还有时间去解决本课的重难点。我们必须对这些素材进行删减、整合，使其变成与本课预设的目标、环节相融合的有用图库。为此，我利用之前课堂上有关吴冠中先生的旧知进行迁移导入，谈及其老师林风眠，再转入林风眠的代表作《金秋》。对于吴冠中先生的许多用色大胆的国画技法，学生记忆犹新。而国画《金秋》的用色更加大胆，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立又统一。通過解析作品，我引导学生去了解画家林风眠：他是中国传统绘画中的“西化”开拓者，是第一个吃螃蟹的人。学生听得津津有味，也对投影仪上林风眠的画作啧啧称奇。这时，我又讲了一段关于林风眠成长的经历：他在法国巴黎留学时学过油画，从此，他的画风及对中国画的理解都有了改变。学生听了故事，反过来再细细品味《金秋》，感悟更深。此时，我指引学生去观察图片中的光影对比：树为何呈现出如火般的红色？这其实是强烈的太阳光穿过树叶间的缝隙投射下来的光影。我顺势告诉他们色彩技法方面的知识，而后，参照《金秋》，我示范用“点彩”的方式表现树的光与影。如此，先解析名家作品，再教师示范，一步步剖析，欣赏过程犹如抽丝剥茧，学生渐渐领会了色彩运用的技法。
美术新课程的开发，还原了教育本来的面目：自由、开放、活泼与创新。我们应摆脱束缚，开拓创新，但更应以浓厚的传统画学、深厚国韵为支撑，注重欣赏的选择性、目的性，从而在提高学生鉴赏能力的同时，不断夯实学生的美学基础。
（责任编辑：韩晓洁）
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