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论音韵之美

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  摘 要:节奏和语言都联系着艺术的各种门派,音乐的节奏性和语言都是各种门派中最容易被人们所理解和接受的。中国历史悠久的诗词歌赋其中也蕴含音乐的元素,如借助词语的发音,使诗词有了一种特有的规律,让诗词读起来朗朗上口,就像音乐一样动听。反观音乐,在音乐中利用诗词中的押韵规律,可以让音乐的韵律感更强,让音乐更具特色。
  关键词:音乐 诗歌 交融
  艺术的普遍特征就是具有美感,它们有其特有的节奏、独特的韵律,节奏更是可以渲染气氛,带动人们的情感。诗词的韵律是节奏感的基础,而这一切表征的载体都是语言。充分利用语言的表现力,可以帮助人们在脑海中建立起一个特有的印象,加深记忆的同时产生情感的共鸣。音乐与诗词的结合,能让音乐的感染力更强、更容易被人们所感知,所接受。本文主要是学习如何将诗歌的语言表现力融入到音乐中,以及如何将音乐的韵律运用到诗歌的创作。
  一、诗歌的韵律体现
  中国的诗歌在古代都是可以进行吟唱的,所以诗歌在创作的过程中既要考虑到情感的表达,也要注意内容与演唱的结合。经过多年的传承,许多诗歌的演唱曲谱已经丢失,但仅仅只是朗诵,诗歌依旧是朗朗上口,富有美感,这是因为在诗歌中不仅具备优美的律动感,而且语言的设计也很有特色。在现代的教学过程中,语文课程中经常会有诗歌的学习,教师不仅学生感受诗歌的节奏感,而且要展开语言的分析教学,只有这样,高中生才能更加深刻的感受诗歌的韵律。但是,很多教师并不注意对诗歌的教授,以至于诗歌的美感不能够被学生们发现。诗歌与音乐的内在联系在学生们的头脑中并没有建立起来,他们不能真正领会诗歌的内涵,也没有能力进行诗歌的自主创作。
  中国的诗歌讲究韵律,也就是我们口中的抑扬顿挫。通过声调的起伏跌宕,加强诗歌的韵律与节奏。就拿我们熟悉的平仄聲来说,在创作过程中,平仄之间的转换构成了韵律的变化。它们的重复,有一定的规律,声调之间的一个延续与转变,让诗歌的节奏更加灵活,生动,富有多样性。在这种变化中还存在一定的规律,让人容易接受,有踪迹可寻。
  二、音乐学习的目标
  音乐课程的教学,主要就是为了培养学生的音乐感,提升学生对于音乐的兴趣,让同学们能够对音乐活动有更高的积极性。在音乐的学习过程中,同学们需要提升自己欣赏音乐的能力,与发现音乐美感的能力。但是,在音乐课程的教学过程中,音乐美感的展示正是老师们普遍面临的一个难题。因为音乐老师,往往音乐的节奏感掌握的比较好,但是意境的领会,语言的理解可能就没有那么深刻,甚至有的老师根本就不会向同学们教授音乐所表达的意境。
  三、音乐与诗歌的融合
  1.诗词的押韵在音乐中的运用
  音乐和诗词也有着其内在联系,比如在音乐中,也存在着与诗词类似的音调变化。歌词中句与句之间之间的押韵,让整句歌词都有它的变化和规律,形成它特有的节奏。前后之间的呼应,让歌词的韵律更加容易被人们熟悉,接受。平仄与押韵的存在,让同学们即使是第一次接触歌词,以朗读的形式都可以形成初步印象,并且,通过语言文字就可以让同学们感知它的意境。在音乐的学习过程中,它不同于诗歌简单的重复带来的抑扬顿挫,而是更加注重节奏感的体现和语言的特色。
  例如在《但愿人长久》这一首音乐中,就是从古时候的《水调歌头》的古诗词进行改编完成的,由此可见,音乐和诗歌的融合可以让人们更加充分的感受到音韵的美感。这是因为在古诗词中,一些语言具备着很大的特色,例如但愿人长久,千里共婵娟这一句古诗词就富有特别的语言色彩和音乐的规律。正是因为通过语言和节奏的结合,音韵才会更加的有魅力。
  2.诗歌创作的培养
  通过长时间的指导和练习,同学们很容易会对音乐的语言表达方法有更加清晰的认识与感知。当达到这样的水平,老师们就可以试着引导学生利用音乐的韵律体现方式,以及诗歌中的平仄押韵进行诗歌创作,从诗歌的语言中感受写词的意境。让同学们直接进行创作,难度还是比较大的。但是,在多年的学习过程中,同学们也都积累了一定的古诗词,古诗词韵律的使用,对古诗词中一些语言的分析就可以给同学们提供参考的模板。利用这些积累的经验,同学们可以以此为基础对诗词进行改造。
  例如,在教授学生对诗词进行改造时,我们可以以《静夜思》为例进行引导。静夜思是我们小学时就学过的一首古诗,每个同学对它都非常熟悉:窗前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。这一首诗,不管是它所表达的意境,还是它的内容每个人都很熟悉。而且读起来抑扬顿挫很适合对它进行改造。教师可以给同学们做一个改造的示范,让同学们知道具体应该怎么改,有什么规律,古诗词中的语言特点是什么。改造后的内容可以为:床前呀,明月光,疑是,那地上霜,举头啊,望明月。低头呀,思故乡。在改造的过程中,经常通过补加语气词来表达感情,比如“啊,呀,呢”。在给同学们做出示范之后,可以让同学们选择一首自己喜欢的古诗进行改造,并对他们的改造结果进行展示与点播。经过一次练习,同学们就很容易掌握诗词的韵律,自己动手创造诗词也会变得得心应手。
  此外,高中阶段的课程学习,多是追求同学们自主学习能力的养成。所以,在教学过程中,语文和音乐老师们都应该给学生们足够的自我发展的空间。教学模式可以考虑小组学习模式。一个班整体的学习难免会有对某个同学忽视,所以小班式的教学更容易让同学们掌握到音乐与诗词学习的真谛。创作需要自由,老师们不要用所谓的的标准去约束学生,毕竟每个同学都有他们的特点,他们有属于自己的风格。如果用条条框框约束他们,反而得不到想要的结果。
  结语
  诗词的学习主要是在语文学习的课堂上,但是,老师们对于诗词与音乐之间关系的不重视,总是让诗词的音乐美感被同学们忽略,而只是单纯的诗词学习。其实,对于一些可以演唱的诗词,仅仅通过朗读来对其学习,有点属于资源的浪费,在学习诗词的过程中,可以通过演奏的方式展示,学习效果会更好。反过来音乐的学习音乐老师要注意对歌词意境的阐述,了解它的表达意境,学习诗词的教学方法来教授音乐。让诗歌与音乐更好的融合,可以让教学过程更加完美,学生们的学习也更加有效果。
  参考文献
  [1]王小天.音乐与诗歌的交融(D).福建师范大学,2009.
  [2]李晓雯.高中音乐课《音乐与诗歌的交融》(D).教育世界,2008.
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