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钢琴演奏艺术的美学研究

作者:未知

  [摘 要]钢琴演奏是钢琴作品美感表达的基本环节,也是钢琴音乐美学思想的主要传播渠道。钢琴演奏艺术美学理念的建立,直接影响了钢琴演奏效果。因此,本文从美学视角入手,对钢琴演奏艺术的美学体现及美学特征进行了简单的分析,并提出了钢琴演奏艺术美学价值提升的方向,以期为钢琴演奏效果的提升提供有效的理论参考。
  [关键词]钢琴;演奏艺术;美学
  [中图分类号]J601 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)06-159-02
  在近一个世纪的发展进程中,钢琴演奏艺术中音乐美学思想不断变化,音乐的审美境界也不断提升。从艺术美学视角进行分析,钢琴演奏是艺术的二次创作。因此,在现代钢琴音乐实践过程中,如何对钢琴艺术美学进行良好演绎,带给听众美的享受,就成为钢琴演奏者面临的重要工作。
  一、钢琴演奏艺术的美学体现
  (一)钢琴音乐艺术创作实践价值
  只有钢琴演奏者准确阐述钢琴音乐内容,才可以促使钢琴音乐富有灵性、表现力及情感。因此,演奏者在钢琴演奏过程中,钢琴的音乐表演艺术创作实践活动也是钢琴演奏艺术美学的表现渠道。而钢琴演奏者对钢琴乐曲的二次创作,可以赋予钢琴音乐作品新的艺术美学价值,不仅是钢琴音乐艺术的个性化表达,而且是演奏者個人情感的艺术表达。
  (二)钢琴音乐艺术情感美学体现
  在钢琴演奏过程中,钢琴演奏者将自身感性因素与钢琴作品有效融合,可以为听众展现音乐创作的无限空间,通过音乐将观众带入独一无二的欣赏空间。根据听众的个人想象力和体验角度的不同,钢琴演奏者在钢琴演奏中的情感表达会得到不同角度的延伸和扩展。而根据演奏人员对钢琴作品感性反映的差异,钢琴音乐艺术情感美学观感也具有一定变化[1]。
  (三)钢琴音乐艺术时代美学价值
  钢琴具有独特的文化兼容性,其特有的艺术魅力及文化内涵,对我国音乐艺术体系造成了较大的影响。从钢琴音乐发展时代及历程层面进行分析,钢琴演奏艺术美学价值具体体现在特定的历史风格及时代精神中。通过钢琴演奏者以历史为视角对钢琴音乐风格的准确把握,可将真实的钢琴音乐艺术价值进行宏观展示,促使钢琴音乐时代魅力得到充分发挥。
  二、钢琴演奏艺术的美学特征
  经过长时期演奏艺术实践,在钢琴演奏艺术领域形成了多元化审美艺术体系。根据钢琴演奏者审美体验的变化,钢琴演奏艺术美学也具有不同的特征。
  首先,钢琴演奏艺术具有先沿性。钢琴演奏者通过对作品的不断挖掘,以及对自身技艺的不断提升,一步步展现钢琴演奏艺术内在意识内容。
  其次,钢琴演奏艺术具有情感丰富的特征。情感是钢琴意识的重要表达,在情感范畴内通过作曲家特有感性表达,可构建真实的钢琴审美意象。
  最后,钢琴演奏艺术具有简洁凝练、细腻多变的特点。以阿图尔施纳贝尔演奏的贝多芬《d小调钢琴奏鸣曲》为例,其根据乐曲原作家标注术语及表情符号,在实际演奏过程,演奏家又通过对作品的二度创作,表达了演奏者自身对作曲家创作的理解和体会。
  三、基于艺术美学的钢琴演奏技能训练措施
  (一)整合技巧与技法
  钢琴技巧是钢琴艺术美学表达的基础,而钢琴技法是钢琴演奏艺术美学完整表达的保障。因此,为提高钢琴演奏的艺术感染力,钢琴演奏者应以结合自身情感表达的同时完美呈现作曲家的创作意图为目标,主动培养自身艺术感染力及人生感悟,提高自身在捕捉钢琴乐曲中生命情感意境的灵敏度,为钢琴弹奏技巧的跨越式提升奠定基础。
  其次,钢琴演奏者可以本体性、结构性为原则。其中本体性原则主要是在钢琴训练过程中,钢琴演奏者应依据自身钢琴演奏经验,将自身生活美、思想情感美进行集中汇聚,展现钢琴音乐美创作本质。同时基于钢琴音乐作品灵活性因素,钢琴演奏者应重构钢琴演奏创作体系,实现个性化钢琴艺术美学的有效表达;而结构性原则主要是钢琴演奏者依据钢琴作品本体结构,进行钢琴演奏格式的严格划分,保证钢琴演奏艺术美学表达的完整性和严谨性。
  最后,钢琴演奏艺术与现实生活具有紧密的关联,其不仅反映了我国音乐历史发展历程,而且表达了社会环境及民族情感变化。因此,钢琴演奏者应在保证钢琴作品原貌的前提下,不断融入自身独特审美体验,促使钢琴作品的真实性与创作性达到动态平衡。
  (二)培养忘我境界
  “音乐家的运动是一个绝对复杂的、多层次的、辩证的、心理和物理活动的结合。”在钢琴演奏过程中,“忘我”境界是钢琴弹奏人员诗意灵感表现的基础。因此,钢琴演奏者可在原有钢琴演奏技法应用的基础上,对钢琴演奏乐曲内容进行理性构思。以我国当代著名演奏家郎朗为例,其以自身审美意识为指导,从多元钢琴音乐文化中不断提炼汇总,构建了具有自身独特风格的钢琴演奏艺术美学特征。郎朗在演奏过程中利用理性构思,完整展现了钢琴音乐作品原创精神,同时以紧张动力性为入手点,结合诗意灵感表达及情感抒发,表现了钢琴音乐作品内涵。借鉴郎朗钢琴演奏经验,在钢琴演奏过程中,钢琴演奏者应以钢琴作品原作曲家精神为核心,对钢琴作品进行深入探索,以钢琴演奏作品艺术境界构建代替惊人炫技表现。在准确表现钢琴作品原作曲家创作精神的前提下,充分彰显音乐作品温暖的热情、细腻的抒情。如其在《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》演奏过程中,演奏家以柴可夫斯基特有的激越、奔放为核心,进行钢琴节奏的合理变化。在帮助听众了解音乐作品格调美的同时,利用清晰流畅的音符,勾勒出优美的钢琴旋律,达到了扣人心弦的效果。
  (三)提升基础钢琴演奏技巧
  一方面,钢琴演奏是一门技术性较强的艺术学科,钢琴弹奏技巧的训练,是钢琴演奏学习过程中至关重要的一个部分,而钢琴弹奏基本技能的掌握,也是钢琴演奏者完整表现一首钢琴音乐的基础。只有钢琴演奏者熟练掌握各项钢琴演奏基本技能,并进行钢琴演奏基本技能的灵活应用,才可以展现完整的音乐形象。因此,在钢琴的练习过程中,钢琴演奏者应针对乐曲中所需的各项专门技能,进行扎实训练,以提高自身钢琴演奏技巧,促使自身钢琴弹奏水平进一步提升。在这个目标的引导下,在钢琴演奏过程中,钢琴演奏者应将自身作为钢琴的一部分,综合考虑钢琴中文化、社会、哲学等因素,将钢琴技、艺进行有效连接,提升钢琴弹奏境界。首先,在钢琴演奏过程中,钢琴演奏者可以对音符的控制为要点,结合钢琴作品的律动,有节制地控制钢琴演奏的节奏。即在演奏时集中注意力在音乐之中,因为演奏者内心所产生的声音听觉会自动引导演奏者完成理想的演奏动作。如在李斯特《降D大调第三号安慰曲》弹奏过程中,钢琴演奏者需要依据中正、平稳的原则,表现作品柔美的音乐特色。在具体乐曲演奏过程中,钢琴演奏者应适当把握乐曲弹奏速度,自然下沉手部力量,运用贴键式的“重量转移”(weight transfer),表现如歌似的线条[2]。同时平和气息,舒缓释放乐曲。在这个基础上,基于作品特有的浪漫主义Rubato节奏,钢琴演奏者可根据内心聆听感受适当把握作品乐句之间的节奏拉伸,展现乐曲音色唯美、飘逸的特点。需要注意的是,在钢琴乐曲弹奏过程中,钢琴演奏者应注意避免过分兴起导致的视听模糊情况,以达到意到不自浓、情到不自扰的效果。
  另一方面,钢琴具有较强的表现力,钢琴演奏者使用钢琴可创造出丰富多彩的作品。若钢琴演奏者期望在钢琴中再现作曲家心中的波澜壮阔、柔腻情长等情况,则钢琴演奏者必须具备扎实的基本功及纯熟的演奏技能,保证实际演奏中各种演奏技巧的有效应用,为钢琴音乐中蕴含情感的再现提供依据。但是部分具有一定基本功的人员,在实际练习中极易忽略基本练习对于诠释曲目的重要性,而是以学习进度、曲目的规模为主要追求目标。据此,在钢琴练习中,我们应关注钢琴基本功的训练。从单项弹奏技能训练入手,全面进行音阶基本弹奏训练、琶音的基本弹奏训练、八度的基本弹奏训练、和弦的基本弹奏训练等练习,为后期钢琴演奏艺术美学的全面体系奠定基础。
  总 结
  综上所述,钢琴演奏艺术美学主要体现在钢琴演奏者演奏过程中的感性表达中。因此,为保证钢琴演奏艺术美学价值的充分体现,钢琴演奏者应努力提升自身基础演奏技巧,将技法与技巧进行有机整合,培养忘我精神,为钢琴演奏美学意义的提升提供依据。
  注释:
  [1]李田甜.钢琴演奏艺术的美学分析[J].艺术百家,2017(03):210.
  [2]张雅婷.浅析音乐作品的分析与钢琴演奏——以李斯特音乐会练习曲《侏儒之舞》为例[J].北方音乐, 2016, 36(15):163.
  (责任编辑:崔晓光)
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