我的绘画教学心得

作者:未知

  对比指的是任何相反特征的对照与强化。色彩对比的重要意义在于对互补色以及亮度不同的色彩之间的比较。色调对比是对明暗的比较;构图对比则是用突出重点的方式,可以达到最大的表现力,使形象更鲜明。
  在各类美术学院的课堂上,我不止一次碰上一些初学者。他们坐在模特儿或者静物前,却不看模特儿,在画架下藏着自己的畫册。还有些人快速地勾勒出模特儿或者物品的轮廓,再稍微用阴影修补一下,就停手了:“我们不知道接下来该做什么。”这说明,这些初学者并没有理解写生的意义。
  其实,所有人在工作与生活中都在或多或少地使用着对比。要回答“什么是对的,什么是不对的”这类问题,只能通过一个行为与另一行为的比较才能得出答案。同时,只有通过对比两个或者几个物品,才能辨识物体的特性。
  但是要成功地画出一幅绘画作品就必须辨识出那些在日常生活实践中我们不习惯观察的物品及周围世界的特征。比如木匠,看到一棵长成的树,是松树还是云杉,适用不适用他要做的活儿,眼一瞟就能确定,并推论出值不值得砍伐。而这棵树之于画家的价值却在于这棵树的美丽,他琢磨的是这茵茵如盖的树冠与这粗壮的树干,其外形的动人之处在哪儿?他会将并排长着的其他几棵树相互比较一下。与此同时,对画家来说重要的是找到树冠与树干的比例关系、树枝的位置与纹理,以及其他的很多在不会画画也不打算画画的人眼中倏忽而过却美丽异常的东西。
  遗憾的是,并不是所有人都善于将素描与模特儿对照,甚至是那些早就从事绘画专业的人。将作品与模特儿并列摆放,这种机械的对比方式并不少见。或者是伸直手臂,手握铅笔,用眼睛借助于铅笔测量物品的长、宽、高。
  我很想提醒您,在模特儿与绘画本身之间如何做比较,比较些什么,或者说要想创作出形象生动的绘画作
  品,弥足珍贵的不是机械地将其与实物对比,而是善于每次都能重新审视自己的作品,并要从整体着眼。
  难怪有些画家采用这样的方法:把绘画作品颠倒过来,然后从远处观察它,确认一下从画面上是否“蹦”出来某些瑕疵,与模特儿相比,画得是太亮还是太暗。在这种旁观者看来很奇怪的状态下,画家比较容易发现画面的局部与画的整体对比关系。还有一种方法是,把画放在镜子前,观察镜子中的画面,这样也许会立刻发现不如意之处或局部的变形。
  适时中断绘画稍作休息,然后猛地看看自己的作品是个很好的办法,但注意,一定要看整体的画面,并且同时看看整个模特儿。在分析局部的某一点并将其与模特儿上相应的一点对比的同时,如果不是将自己的作品作为整体放置在视野之内,不是宽泛地观察模特儿,那么这种分析与对比就没有任何效果。(图7、图8)
  将您最初的作品与最后的作品进行比较也能给您不少启发。这种比较会提示您从一份作品到另一份作品造型、比例更精准了,您会发现您的观察力更敏锐了。因此,自己的每一幅作品,哪怕是最不成功的那份,也要爱惜它,要在失败中学习,在翻看自己的作品时发现自己的每一点进步,并为之欣喜。
  不断地将自己的作品按时间顺序排放,从第一幅到最后一幅,认真地研究一下、琢磨一番。寻找一下没有完全掌握的原因,争取摒弃干扰、精进画技。同时建议向有经验的导师求教,他能帮助您熟悉并掌握比较的方法,教会您发现并改正画中的错误。
  一、对比可以确定造型最明显的特性。可以丰富观察力,强化印象
  绘画不等于机械地在纸上复制物体的轮廓,临摹模特儿的外形。这些很容易做到,比如把镜子立在模特儿前。
  写生包括揭示、凸显物体世界的某些特征,而传达这些特征对画家来说尤为重要。当产生了新的构思,画家就开始了工作。他总是努力用最初的那些线条抓住那些最主要的能反映构思的东西。
  当然,随着工作的进展,构思也有成熟的时候。最初的工作是受某种强烈鲜明的印象的影响,您几乎是迫不及待地想把模特儿身上触动你的一切在画上表现出来。但是第一印象只是点燃创作的星星之火。越往下创作,关于从前见过的某些形象的对比在画家的意识中就越来越多地爆发出来,新题材的特点就越来越明显,创作的任务就越来越清晰。一些不需要的、偶然的线条被除去了,一些更富有表现力的线条与阴影被更勇敢、更自信地添加上来。构思最终被确定下来,根据构思画家不断地完善自己的范画,突出画面上最本质的一些东西。
  画面的色调取决于黑白的对比,取决于我们把什么当前景、把什么当背景。这是绘画最重要的特点之一。
  二、对比的方法在判断绘画色调的过程中非常重要
  只有最明亮和最黑暗色调间的对比、全部过渡色调同黑白色调以及强烈的高光的对比能帮助你在预想的基调上完成。
  会比较,会挑选主要的东西,在这里意义重大。这一技能能强化印象:先有意识地把画的同看到的对比一下,于是就好像重新看到了写生对象;把目光从一个物体转移至另一个物体,您就会发现从前没被发现的它们的某些特性。
  当然,要知道比较些什么。契斯恰科夫曾说: “绘画意味着斟酌,永远不要默默无语地只顾画,要不断地给自己提出任务。”
  在绘画中,图像要更丰富、更复杂。但就其实质而言,形象也是通过同样的方式表现的,即黑白对比。背景则是仅仅表现空间,从属于形象,并为形象的表现服务。自然环境是多种多样的,画家的兴趣也各不相同。每一个画家,包括初学者,都应该学会为自己提出创作任务并争取独立地完成它。那时,就会确信,在很多平常的看似熟悉的题材中能看到很多不同寻常的东西。
  学会比较,并勤于比较,带着兴致学习比较,就像带着兴致想尽快地表达自己的构思一样。比较法可以帮助我们正确并饶有趣味地实现所有构想。
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