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浅谈多元评价课堂作业在培育学生美术核心素养的作用

作者:未知

  摘要:美术学科的核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等。创意实践是其重要维度,当今社会的竞争,与其说是人才的竞争,还不如说是人的创造力的竞争。随着课程改革的逐步深入和生本教育理念的实践,美术课程评价体系的构建,教师要不断更新观念,淡化评价的甄别、选拔作用,突出评价的改善、促进功能。多元评价课堂作业,让评价转化为促进学生发展的动力和创新实践能力培育的推力。
  关键词:美术作品展评   创新实践   核心素养
  中图分类号:J20-05                  文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)10-0147-02
   在美术教育工作当中实施学生美术作业评价也是相当有必要的,它不但是检验整个过程的教学效果,实现教育目的的根本保证,而且还是对学生美术学习能力的反馈,以便学及时进行总结,从而不断提高,达到扬长避短的效果。在教学过程中,作业展评往往是最常用的方式,通过作业展评活动,可以及时有效的对各项信息进行反馈,对教学不断改进;为学生提供了参考、探讨、发展、协作、交流的机会,给学生提供一个自我肯定与展示的平台,使得每一位学生都积极参与并且体验到美术创作过程的喜悦,从而达到美术教育中的最终目的——提高鉴赏水平和培养审美能力。但是学生对于现有的作业展评方式不太感兴趣,主要的原因就在于环节有点过于简单,单一的评价形式,整个评价的过程大部分都是由教师一手包揽,学生在对作业进行评价时语言比较匮乏,基于目前的现状,结合本校的生本教育探索与研究,并且构建出一种多元化的作业展评方式,充分调动学生学习的积极性,展现出学生的主体地位,提高学生的美术鉴赏水平及评价能了,激发学生的创新精神。
  一、科学布置学生作业,拓宽学生创作视野,让多元展评有足够空间
   美术课堂作业主要是学生通过运用所学的知识来进行创作与实践的过程,也是有效培养学生创造力较为重要的教学过程,同时还是学生所学课程充分展现出来的首要机会。所以在布置作业的时候,第一,要做到从拓展学生的思维、开拓学生视野角度去布置;第二,要从鼓励学生的想象力及创新的角度去布置作业相关主题;第三,对完成的作业提出原则及要求;第四,让学生主动学习放开思路,不限制模式化。这样才能够使得学生自由自主地实现发展,在学生的思维方式中形成完成作业并不是老师交给的任务,而是一种非常有趣的实践游戏,这样才能让学生充分释放自己的想象力及发挥自己的创造能力。布置完作业后进一步有效地辅导,根据学生不同的层次,辅导着重从以下三方面去做:一是口头辅导,也就是给学生讲主题、講知识、讲技巧和技能,适当借鉴巧妙的创意,点拨、引导学生的创作思路,开拓学生的创作视野;二是实践辅导,也就是亲手给学生作出示范或部分演示,指出缺点和优点;三是循循引导,充分发挥学生的创作个性,鼓励学生“异想天开”“与众不同”,激发学生的创新勇气。
   教师要及时对学生完成的作业进行作业讲评。在美术课的教学活动中作业讲评是一个较为重要的环节,对有效培养学生的创造能力具有相当重要的促进作用。学生因起点、兴趣、爱好、水平、品质、感知、能力、习惯、个性等方面的差异,反映出了在学习效果上的差异性及学习风格上也有一定的差异。同时,每件美术作品都是学生所学到的知识、艺术修养和主观努力程度在同一阶段的结晶。所以在作业讲评上应当一分为二全面客观地作出相应的判断,充分肯定每一个学生在课堂作业完成中的闪光之处。对那些在制作、立意构思和构图造型比较明显优势的作业,要作业讲评过程中的重点来进行点评、比较、分析,充分发挥学生的引导作用,给他人以激励与启发。对学生作用中存在的不足之处,甚至是败笔,也不能轻易否定,指出不足的同时,进行原因分析,同时要善于发现作业中的闪光处,哪怕一点点,也要充分肯定并提出切实可行。通过对作业的讲评,鼓舞学生创造美的勇气,培养学生的成功心理,激励他们展开想象的翅膀飞向自己向往的艺术殿堂。
  二、培养学生想象力,增强学生创造力,培育精彩丰富的展评作品
   兴趣是学习和求知最大的动力,这样才能让他们主动去吸收美术的相关知识和技能,有效培养学生想象力,增强学生创造力,进而培育精彩丰富的展评作品是提高学生绘画创作能力的关键。想象是以记忆表象为原材料的智力活动,想象力和创造力的关系十分密切,想象力越丰富活跃,艺术创造力就越强。教师可采用多种教学方式优化教学效果,让学生去感受事物并且对事物产生充分发挥联想与想象,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动,让学生充分发挥自己的想象力和创造力,胆而又奔放的想象通常是新思路的萌芽、新成果诞生的信号及新创造的始动力,所以要想有效培养学生的想象能力应当注重培养学生的创造能力。培养学生的形象思维能力,最为重要的是对现有形象的提升、重组和联想。“异想天开”的进行创作构思,支持学生在造型方面的审美理想和构图方面的浪漫主义色彩,巧妙地运用象征和写实相结合的艺术表现手法。围绕有关内容想要表达的主题,打破常规的构图方法,作品肯定会迸发出艳丽的火花,意想不到的独特作品就即将出现,值得期待。
  三、改变评价的眼光,发掘创新的灵光,以展评促进学生不断发展
   美术学科跟其他学科有所不同,其评价的标准与其他学科相比模糊得多,并且没有确切的量化标准。当前传统的评价通常是靠“对”与“错”或者“像”与“不像”来作为衡量的标准,很大程度上压抑了学生实践能力和创新的精神,而教师的评价方式往往是一个人“独角戏”式,也违背了在新课程标准中“以学生为本”的教学理念。美术主张通过学生创作的激情,发展其个性与创造性,每一个学生都具有超强的创造性,创新能力并不是局限于那几个“好”学生,在展开美术活动中,每一个学生都是独一无二的,教育的主要目的是面向全体的学生,使每一个学生的综合素质都能够得到发展。    因此,合理地评价中学生的美术作品,必须遵循青少年的心理特征,改变以成人的眼光去轻易地评定其作品的好坏。
   (一)“像不像”不是唯一标准
   不要刻意地看待作业的“像不像”或简单的好不好,是不是工整。而是要给学生的创作拓宽想象的空间,提供创造的思路,給与学生创新的勇气和导向。如果经常以“像不像”来评价学生的美术作业,很容易会使学生走入“人云亦云、随波逐流”的误区,慢慢的学生的个性、创意也会受到严重的破坏。因此,允许学生可以自由地表现,以保护他们对世界的好奇心和个性化的认识。
   (二)美术作品是没有错的
   模糊美术作业中的“对与错”。有的老师在评价学生们的作品时会发现学生的作品当中材料投放较少,缺少层次性,里面的文字以及图标的设计存在不足之处,老师会相应的指正不足之处,学生根据老师的“指导”进行了改正。教师主观性的“对与错”的评价使学生不再作标新立异的画法了,慢慢地使学生不敢想象,只会循规蹈矩地表现老师认为正确的东西。这不仅束缚了学生大胆想象和创造的欲望,而且会在一定程度上降低学生在美术创作时的自信心。因此,倡导“美术作业是没有错的”,形式和表现手法可以各式各样,鼓励“百家争鸣”,还要鼓励和倡导与众不同,充分挖掘学生的创造潜质,培养学生的创造精神。
   (三)作品没有差,只有不完善
   评价时要多用激励性、建议性的评语来替代过去生硬的话语,教师在评价的过程中若发现学生的作品画面不够完整,没有达到理想的效果,层次不够丰富,整个画面的感觉乱构图并且拥挤时,应当相应的指出并引导学生仔细欣赏一下自己的画,从而让学生在欣赏的过程中发现作品的不足之处并加以修改。用积极的评价鼓励学生,这些充满期待和人文关怀的话语,这样学生会更乐于接受,并且也体现出美术课评价的发展性和人性化,使作品评价目的得到体现,创新精神得到激励。
   总而言之,学生作业的展评是美术教学过程中重要部分,教师应该充分利用这个环节,多元评价,让评价转化为促进学生发展的动力和创新精神培养的推力,从而促使他们创作出更多优秀的美术作品,增强学生美化和有效培育学生的美术核心素养,为学生全面发展与进步打下坚实基础。
  
  参考文献:
  [1]中华人民共和国教育部制定.美术课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.
  [2]张天如.创造发明[M].北京:光明日报出版社,2002.
  [3]张小鹭.现代美术教育学[M].重庆:西南师范大学出版社,2002.
  [4]少儿美术编辑部.少儿美术[M].天津:天津人民美术出版社,2002.
论文来源:《艺术评鉴》 2019年10期
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