在线客服

咨询热线

钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性

作者:未知

  摘要:在钢琴演奏中,作为音乐作品内涵的高度表达,音乐表现力通过一系列演奏技巧的自如运用,以娴熟的技巧能力,能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果,是实现音乐作品价值内涵的艺术性过程,能够准确解读、充分把握音乐思想和内涵。
  关键词:钢琴演奏   音乐表现力   演奏技巧
  中图分类号:J624.1                   文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)10-0054-02
   钢琴的音域极为宽广,具有非常优秀的表现力,与小提琴、古典吉他一起被称为世界三大乐器,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演奏,可以与人类进行深入的灵魂沟通。并且每一首钢琴作品都有自己的音乐形象,即使是简短的几个、十几小节的乐句,也具有某种思想情感。而通过演奏者的艺术加工,就能够将这种内在的思想情感,充分地展现在听众面前。因此,为了完整地演绎出作品的情感,必须要具备良好的音乐表现力,在掌握钢琴演奏技巧的基础上,才能弹奏出乐曲中所蕴含的情感。
  一、钢琴演奏者演奏技巧对音乐表现力的重要性
  钢琴演奏技巧主要分为两大类:1.练习技巧是指对作品的理解、读谱方法以及具体的练习方式;2.身体技巧是指一些身体上要训练的技巧,如手指技巧、手腕技巧、手臂技巧等。如果鋼琴演奏者不具备一定的弹奏技巧,就不可能演奏好一首钢琴曲,不可能将音乐的内涵传达给听众。而钢琴音乐表现力是指演奏者表现音乐内容的能力,主要包括对音乐的理解力和对音乐的感受力。对于音乐表现力来说,钢琴演奏者的演奏技巧具有非常重要的作用,一方面为了感染欣赏者,在演奏的时候,钢琴演奏通过运用音乐思维,借助高超的演奏技术,能够增强音乐表现力,将音乐内容充分表达出来,并且所要表达的音乐内容会非常深刻。也就是说,音乐表现力是钢琴演奏的灵魂,是音乐作品自身语境与高超演奏技巧相结合的结晶。演奏之前,演奏者应构建起表达音乐结构形态,通过深刻感悟和领会作曲家反映的精神境界,然后借助一系列演奏技巧,才能够表现出不同音乐作品独到而丰富的艺术效果。从具体的钢琴演奏实际情况来看,通过钢琴演奏这一形式,音乐表现力能够对音乐思想准确解读、充分把握音乐内涵,从而实现音乐作品价值内涵艺术性过程。也就是说,通过娴熟的技巧能力,将立音乐理解和表达、技巧运用高度统一之后,才能充分表现出音乐表现力的艺术性。
   没有演奏技巧的演奏者和没有腿的跑步运动员一样,音乐内容的展现需要演奏技巧的支撑,因此,在钢琴演奏中,演奏技巧是最基础的部分。为了能够充分表达出音乐中所包含的内涵和情感,在演奏音乐作品之前,演奏者应达到人、琴、技三者合一的境地,需要反复练习自己的演奏技巧,只有这样,才能够极大地提升演奏效果,使音乐表现力冲出钢琴本身进入所有听众心中。因此钢琴演奏技巧是音乐表现力得以展现的内涵。在演奏作品的时候,需要演奏者心中将其歌唱出来,为了将音乐内在气息流动和乐句上的缠绵悱恻表现出来,并合理运用手臂起伏,配合手指流畅的弹奏,才能将作品的内涵由自己的技巧传递给听众。
  二、提升钢琴演奏技巧表达音乐表现力的路径
  无论演奏者对音乐作品的理解如何深刻,音乐表现力是将音乐作品思想加以实现的终极目标,而演奏技巧是音乐表现力能够得以实现的前提保证,演奏技巧都是一种键盘操作实践。
   (一)以扎实的钢琴技术为基础,不断提升音乐表现力
   在钢琴演奏中,如果在技术上存在一定的缺陷,就无法充分表现出音乐的美感,更不用说音乐表现力了,因此,钢琴技术是演奏者扎实的基本功。因此,演奏者必须要不断提升钢琴演奏技巧,才能提升音乐表现力。一方面,钢琴学习者要克服每个手指的弱点,有目的地对手指进行训练,增强五指的灵活度,获得坚强的支撑力。同时,为了使四指具备一定的灵活性和独立性,还要以打开手掌的方式对四指进行特殊训练。而手腕的运动应与作品旋律走向和节奏相一致,需要学习者经常有意识地训练手腕动作,掌握其技巧,才能提升音乐表现力。在手臂技巧的运用上,学习者需要正确认识手臂动作在弹奏时的作用,一定要充分发挥大臂的作用,尤其是在弹奏音响洪亮的八度和弦时。同时也应注意大臂在弹奏乐谱转弯处、连贯处的运用。另一方面,在标写每个休止符、专业术语时,为了准确地表达出自己的内在情感,作曲家都满怀深意,力求运用各种符号都能准确地让演奏者看清自己的情感意图,因此,在读谱技巧的运用上,不仅要读出乐谱上符号的含义,还要求学习者正确地掌握指法、节拍、音高、走法,要读出音乐的内容和作曲家的意图,从而准确地把握作品的感情,弄清乐谱的和声及曲式结构。同时,指法技巧的运用应要求学习者增强联系各个调的音阶、琶音、和弦,熟练各种调式,掌握演奏基本手指。并且还应增强手指的灵活度,有目的、针对性地训练某个指法难点。另外,在钢琴练习中,合理运用踏板能够使音乐更动听,能够更好地表现音乐,因此,为了增强音响,应合理运用踏板,才能增强音乐的表现力。
   (二)演奏者需要增强心理素质,提升情感表达能力
   钢琴演奏是演奏者运用技能和心理思维相互作用的过程。而对于钢琴演奏来说,心理素质的影响主要包括情绪、性格、个人意识等三个方面。第一,演奏时,当演奏者心理产生异常情绪时,演奏者的情绪会直接影响演奏者的表演,导致很难成功地完成演奏任务;第二,如果演奏者具有外向性格,演奏时就不容出现“怯场”的问题,心理较为稳定;第三,钢琴演奏活动需要在同一时间内完成多种动作,是多动作组合。而人在演奏时,其他动作都要依靠“下意识”来控制,属于“显意识”状态,只能调节完成一个动作,演奏时一定要科学认识这一心理特点。也就说,演奏者需要不断增强心理素质,树立信心、苦练基本功的同时,还要调节好心态,积攒丰富的舞台经验,才能不断展现出很强的音乐表现力。另外,在钢琴演奏中,演奏者在掌握一定的演奏技巧后,要不断增强其演奏心理素质,提升情感表达能力,才能提升钢琴演奏音乐表现力。首先,钢琴演奏者需要不断训练指法,重视练习曲的学习和练习。同时在演奏过程中,还应了解作曲家的创作背景,掌握不同作曲家的不同风格,把握作品的主题、了解作曲家的思想感情,才能充分展现出音乐表现力。如:抒情类的音乐多以优美的旋律抒发感情,速度较慢、声音柔和;而激情类音乐具有极强的感染力和震撼力,歧视磅礴,雄壮庄严;欢快类的额音乐节奏鲜明,曲中多跳音,活泼、生动、轻快。另外,作为钢琴演奏者,应具备良好的心理素质和熟练的钢琴技巧,在钢琴演奏中,要重视心理素质的作用和影响,才能演奏好一首钢琴作品。
   (三)不断提升钢琴演奏技巧,促使音乐更具表现力
   首先,表演者要巧练演奏技巧,最大程度地在有限的训练时间内提升训练效果。在每次进行训练时,演奏者不但要告诉自己练琴的目的是什么,还要设定自己练琴的计划安排时间,需要解决什么样的问题,有目的、有步骤地进行练习。并且练琴之前,还要找到旋律本身要表达的内容,仔细研究乐谱,通过不断地演奏和聆听自己演奏的效果,分步骤解决每个问题,找到其中的难点。同时在遇到难题时,还要保持头脑冷静,明晰自己在哪个环节中出现的问题。为了使艺术得到最高境界,还要严格要求自己,绝不放弃,只有这样琴艺才能得到提升,使音乐更具表现力。其次,在每次练习时,演奏者还要用心观察,不能随意放过每一个弧线和记号,并养成习惯,明白每个音符的含义和每个乐句的前后关系,知道每个音符在作品中所占据的地位,哪个是问句、答句和链接句,哪句是重点,只有这样才能使音乐更具抑扬顿挫的表现力。另外,练习时,演奏者需要学会“无声练习”,投入自己的关注力和思考,高度集中精神,对自己在演奏中肌肉的运动进行思考。如:将手指放在琴键上进行无声演奏之后,再合上琴盖不断练习,能够极大地提升钢琴演奏技巧,在身体习惯了肌肉运动后,再将手指转移到琴键上,这样更会令人妙处无穷。
  
  参考文献:
  [1]白敬徵.钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养[J].交响(西安音乐学院学报),2018,(06).
  [2]靳甜甜.培养钢琴演奏中音乐表现力的途径分析[J].北方音乐,2017,(05).
  [3]米佳.研究大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].艺术评鉴,2018,(03).
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14818609.htm