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音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究

作者:未知

  摘要:在当下的音乐演奏中,钢琴凭借其出众的音色受到了人们广泛的欢迎。随着社会的不断发展,人们对于音乐的追求越来越高,同时人们的审美也在不断的提升。因此,钢琴演奏者如果想要向人们展示一个完美的作品,就应当不断地对钢琴的表演过程进行研究,尤其要深入研究音乐听觉在钢琴演奏中的作用,让钢琴的演奏不断得到进步,进而给人们带来更加美的音乐享受。本文主要论述了音乐听觉在钢琴演奏中的作用和研究。
  关键词:音乐听觉   钢琴演奏   作用研究
  中图分类号:J624.1                  文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2019)08-0075-02
  一、音乐听觉的重要性和内涵
   音乐听觉实际上是在欣赏音乐的时候,人们对音乐旋律的认识。通常情况下,如果人们能够很好地理解音乐,有着良好的音乐听觉,人们就能够拥有对音乐的记忆能力和模仿能力。同时音乐听觉实际上是包含两部分:一部分称为内部听觉,另一部分称为外部听觉。
  (一)内部听觉和外部听觉
  音乐听觉主要分为音乐外部听觉和音乐内部听觉,音乐外部听觉一般被称为普通听觉和实音听觉,这两种音乐听觉在音乐中属于最基本的两种听觉,在钢琴音乐演奏中同样也是两种最基本的功能体现。音乐外部听觉能对演奏者提供帮助,让演奏者能够领会他人的音乐演奏,想要在他人演奏的过程中,不断提升自身的审美能力,就需要好的外部听觉。好的外部听觉不仅能在音乐演奏中领悟音乐的色彩和内涵,还能领悟音乐带来的听觉享受。
   音乐的内部听觉,实际上是指人在欣赏音乐的时候内心的感觉。音乐的内部听觉不同于外部听觉,它不需要像外部听觉一样完全依靠外部的声音,它需要的是人们的内心,也就是人们在欣赏音乐时候的心理状态。据研究,人体在欣赏音乐、接受音乐的过程中,从内心散发出的对音乐的感知能力称之为内部听觉,这其中还包含着欣赏者的心理活动。同时,内部听觉建立与外部听觉之上,且同外部听觉一样重要。
  (二)在钢琴表演中音乐听觉的重要性
  对于一个没有音乐感的耳朵来说,再优美的音乐也是毫无意义,因此音乐听觉是十分重要的。钢琴演奏者在演奏的时候,其造诣的深浅和水平的高低都需要利用耳朵来听,来判断。良好的音乐听觉是学习钢琴的基础,如果想要学好钢琴,首先就应当提升音乐听觉,提升自身的音乐鉴赏水平。钢琴演奏者如果想要提升自身的演奏水平,首先就是需要提升自身的音乐鉴赏能力,而如果想要提升音乐鉴赏能力,就需要不断的“听音乐”“找感觉”,来通过音乐听觉来提升自身的音乐鉴赏水平。
   在钢琴演奏中,作品的内涵、作品想要表达出的感情、作品想要渲染出的氛围,都需要依靠听觉来完成。音乐听觉也时音乐初学者的一个重要的学习指引,在进行练习的过程中,音乐听觉贯穿其中,指引着练习者不断进步。练习者在练习的时候,首先就要通过自身的听觉来学习怎样弹奏发出的声音更加悦耳动听,同时根据自身的听觉将自身的音乐潜能发挥出来,让自己能够演奏出更加完美的音乐。所以说,在钢琴表演过程中,音乐听觉是非常重要的,我们应当重视对音乐听觉的提升,以便能够有效的提升演奏水平。
  二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用
   (一)音乐听觉在钢琴演奏中起向導作用
   在钢琴演奏中,演奏的每一步都需要在听觉的指挥下进行,敏锐的听觉是钢琴音乐演奏中最重要的,音乐听觉离不开演奏的各个环节。
   一曲成功的钢琴音乐的演奏,是演奏者在台下大量的钢琴练习才有的成果,在台下练习的过程中,音乐听觉起着非常大的作用。演奏者在练习时要不断得靠听觉掌握节奏,通过敏锐的听觉来控制自己的节奏,并在一次次练习中,不断发现自己在练习中的不足,能及时做出改正,这将在钢琴演奏上弹奏效果越来越熟练、自然,节奏把控的十分到位。所以说音乐听觉在钢琴练习中起引导作用,并离不开音乐练习的每一个环节。音乐演奏者在练习时每次按动琴键,通过自己的听觉感受钢琴击弦发出的声音,与音乐中每一处产生共鸣,从而了解该音乐中的内涵和意境,利用到掌握的内涵与意境,充分表现音乐的演奏能力。同时音乐听觉还能通过激发演奏者的内部听觉,让演奏者能真正理解演奏中的情感和意境,并且融入到这其中,达到充分了解作品,演奏情感更强的钢琴演奏效果。
   通过音乐听觉能够断定钢琴演奏者演奏水平,音乐听觉也同样能提升钢琴演奏水平。演奏者通过钢琴演奏真正想表达的是将曲中的情感完美展示给听众,让听众能感觉出这个作品的内涵,渲染整个演奏过程的气氛,现在很多人已经把钢琴演奏当成去聆听情感的方式了,演奏者成功的表达曲中情感正是演奏水平高超的体现。情感能否成功通过钢琴演奏的方式传达出去,主要在于演奏者是否能够感知到曲中的情感,用内部听觉去理解这份情感,所以演奏者需要通过提升自己的音乐听觉达到提升演奏水平的目的。
   (二)音乐听觉是钢琴弹奏成功的关键因素
   一场钢琴演奏的成功,离不开一个具备良好音乐素养的演奏者,演奏者不仅掌握钢琴的演奏节奏和方法技巧,更重要的是有很强的理解力与表现力,将曲中理解的情感传达给听众,在技巧上和声音上完美融合,才能在钢琴演奏中让听众享受整个聆听过程,感受到音乐的巨大魅力。钢琴演奏者要在钢琴演奏的过程中用自己的音乐听觉,聆听自己演奏出的每一个乐符,进而提升自己的钢琴演奏质量。
  三、音乐听觉在钢琴演奏中是如何应用的
   声音色彩的表达就是音色,决定因素的内容非常复杂,其中包括发声体的物质和结构及其泛音,即使同样是高音也可能会有所不同,对于同一个乐器,构成它的物质不同音色也会有所差别,根据每位演奏者的不同方式去演奏也会产生不一样的效果,所以对于不同风格的乐曲也要找到最适合的音色才可以展现出音乐的魅力,很多著名的演奏家都对其有非常高的要求,他们认为乐谱和技巧都应该放在其后,而最重要的就是演奏的乐器在当时发出的声音。    对于很多第一次接触钢琴演奏的同学来说,他们认为钢琴的音乐只分为轻重而不含有感情,实际上却并非如此,对于优秀的演奏家来说,钢琴的声音可以是温柔的,也可以是活泼的,既可以是冰冷的也可以是火辣的。因为钢琴的本质就是打击乐的一种,它的原理就是通过机械的传导使其发声,所以钢琴之所以能发出如此多变化的声音实际上就是因为在敲击的瞬间手指的力度或者击键的方式而产生了极其细微的变化,我们需要用自己的耳朵聆听去鉴别声音的温度,在每次演奏之前都要清晰自己想要带给观众什么样的体验,因为无论是什么样的声音都是被各种各样的观众所需求的,我们为了交流从而产生各种各样的声音都是不可或缺的。
   在学习钢琴的过程中不仅要掌握乐谱的内容和演奏的技巧,同时也要具有敏锐的听觉能力,在一场优秀的演奏中,和声是其中非常重要的部分,和声的紧张和松弛,循序渐进和游离都对其他演奏者的音乐产生了一定的辅助作用,和声情感的变化往往决定了这一段音乐中的感情变化,有些和声从刚开始的格格不入到后来的协和稳定,或者是从紧张到放松的状态,在这种变化的过程中也包含着削弱的状态。因此在练习的过程中,也要非常注重对于和声的训练,在演出之前就应该在心里清楚整段音乐中和声的变化,用心去领会和声的轻重和包含的色彩,懂得它与旋律之间的关系,将演奏者的情感细腻地表达出来。
  四、结语
   综上所述,音乐听觉在钢琴演奏中有着重要的作用,不仅能够引导钢琴演奏者的练习,还能够促进钢琴演奏的成功。钢琴演奏者如果想要演奏出优秀的作品,就需要不断的提升自身的音乐听觉,并有效的运用自身的音乐听觉呈现出更好的演奏效果。如果音乐听觉在钢琴演奏中能够得到有效的应用,那么不仅钢琴演奏者自身能够得到提升和进步,观众也能够得到更加完美的音乐享受。
  
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