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中国山水画云法简析

作者:未知

  摘要:云作为中国山水画中重要的构成元素,被历代中国山水画家所重视,如宋代的“米氏父子”、当代的陆俨少等画家,皆以云烟表现为主要风格特征,著称于世。云作为自然界中无形的,又能被肉眼所见的物质,古往今来,不乏运用云烟造境之高手。不同的云烟表现技法创造出不同的意境美与情感美。本文以云法为主题,通过对前人的优秀绘画理论及优秀作品学习与研究的基础上,对云的表现方法进行梳理。
  关键词:山水画   云法   表现
  中图分类号:J212                   文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2019)08-0051-02
  一、云法种类
   云法:即画云的表现技法。云是中国山水画的基本构成元素之一,被历代画家所重视,画家们通过艺术实践总结出了表现云的诸多绘画样式,概括说来有如下几种方法。
   (一)勾云法:以线条勾勒出云的轮廓动与形态。此画法中,短线多用于体现云的聚积,所以短线刻画之处应多层次密集才能显示出云的厚度,较长的笔线则用来表现云的流动,所以长线刻画之处层次应少为好,以表现出云的轻柔飘忽。云分为云头与云脚,也可叫做阴阳之分,云头为上则阳,云脚为下则阴,云头刻画之处应笔线较为简单概括,云脚笔线则相反,应较为繁密。运用勾云法画出的云,不仅富有体积感,也富有韵致。在使用此云法时,所画线条应具有流动感,富有变化,用笔自然流畅,线条灵动活泼。此法在工笔山水与写意山水中皆有运用。
   (二)染云法:此法与勾云法不同,不以线条为主,而是运用水墨关系烘染出云的变化,表现出云的轻柔与厚重。在烘染云气的过程中切记不可随意涂画,时刻注意画面中云的形态、大小,应相互呼应,整体不可零碎,表现手法需协调一致。与此同时笔墨的干湿,浓淡程度也极为重要,亦可采取由淡而浓,还可浓淡兼施。
   (三)勾染结合法:顾名思义,此法以勾云法与染云法相结合,运用线条勾勒出云的结构与轮廓,再通过染云表现云的体积与质感。
   (四)留白法:在山水画创作过程中,将云的形态、大小巧妙的布设预留在画面中。
   (五)干擦:以干笔皴擦山石,渐入虚无,而显云烟。
   二、历代名家云法及其代表作品分析
   前人画云,不仅仅只是画出云,更意在表现出不同条件下云的意态。如积云、流云、云雾、云海等。
   韩拙在《山水纯》中说道:“春云如自鹤,其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰,其势阴郁,浓淡暖魂而无定也;秋云如清浪飘零,或若兜罗之状,廓静而清明;冬云澄墨惨翳亦其玄冥之色,昏寒而深重”。由此可见,古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云,还得要师古人与师造化并重。以下几位画家在云法上就有着独特的风格与方法,值得我们研究和探讨。
   (一)“二米”
   “二米”指的是宋代画家米芾及其长子米友仁,父子两开创了“米氏云山”画派,是我国古代山水画中运用留白染云法的代表画家。米氏父子多采用留白染云法画云,代表作:《翠微深处图》《潇湘奇观图》等。
   “米氏云山”有别于传统绘画程式,米芾自谓“信笔作之,多以烟云掩映树石,意似便已”。
   在《潇湘奇观图》中可见,这张作品的绘画方式与传统山水画的勾、皴、染、点不同,作者多以大小错落的横点点饰出山势的轮廓形状,下疏上密,下淡上浓,笔法清晰,云气则运用淡墨在留白处进行渲染。通过这种山石之间简练的点与云气的面的结合,展现了米氏父子独特的云法表现风格,并体现出其自身对生活的深入观察,对山水的寄情,描绘出云气缥缈蒸腾、虚实相生的独特景象。
   (二)龚贤
   明末清初画家,金陵八大家之一,擅用干擦法染云,代表作:《群峰石潭》等。龚贤在绘画技法上,既注重传统笔墨,又注重师造化。他以董源、巨然的绘画为基础,以北方画派的笔墨为主体,尤以“二米”的笔墨风韵作为参照,同时通过自身对山水的感受与深入观察,形成了一种浑朴之中富有秀逸的个人风格。也使其对于云法有着不一般的见解与风格,刻画云烟时,多用干擦法画云,如在《群峰石潭》中,龚先生以干笔皴擦山石,达到渐入虚无的效果,以此法显云烟,从整个画面來说,这种画法使画面整体富有气韵,产生一种空灵之美,所画云烟气韵生动感人。
   (三)陆俨少
   现代画家,代表作有《云岩飞瀑》等作品。其作品大多是对古代传统绘画的消化,借鉴与吸收,其作品以云水为其绝诣,笔法飞扬,流转自如。他认为,学画山水,不能全凭一己白手起家,必须学习传统,但是学到传统之后,不能停留在传统上,还必须化其为自己的东西,化为时代的东西,闯出一条路子来,因此在后期他形成了自己的风格面目。在他的作品中,勾云、勾水、大块留白、墨块等前无古人,是其独特风格的成功创举。他的勾云之法打破传统画云方法,一变传统“大勾云”“小勾云”之法,打破此法所作芝头之状,用不规则而缭绕屈曲之线条,来表现云的阴背之处;再以流畅而略带波浪纹之线条画云的阳面,或在山之腰,或在山之顶,首尾相属袂带顾盼连绵不断。陆先生还认为,传统山水画点线之外,唯有用块者,其创为墨块之法,与点线相同,以破其平。因此在其作品中,例如《云烟飞瀑》墨块亦可作云雾边缘,结合留白与勾云之法,使画面虚白处云烟缭绕,丰富复杂,变化既多,气象万千。通过以简练的长线勾云描水,以墨块作为衬托,起落有致,得飞动之势。陆俨少先生在绘画技法上的传承与创新,不仅形成了自己个性化的表现风格,也便于后人对其山水画有更多的认识和创新参照。    (四)贾又福
   当代著名画家,代表作:《云涌》《云之歌》《云山之舞》。贾又福先生以太行山河北段嶂石岩的风景作为山水画写生创作基地,他经常到此地体验生活,对景写生,感悟自然精神所暗含拨打与壮美,从中归纳出与其相适应的笔墨方式。他不仅从事山水画创作,也致力于美术理论研究。虽然他的作品大多用以表现太行的雄伟,铜墙铁壁,但是对于柔美的云,贾先生也别有一番见解。他認为,在云的处理上,应千变万化,与古人不同,可把云当做山,当做潮一样,云就不仅仅只是自然的云了,更多的是个人情怀和精神寄托的方式。所以其云法也并不单一。
   在《云涌》中,贾先生用鲜艳的橙红色画云,以皴染结合的方式表现出云在涌动时的层层叠叠,在这张作品中,云的“涌”的态势与动感被展现的生动形象,淋漓尽致。
   而在《云之歌》与《云山之舞》中,贾先生则通过大泼墨与大泼彩化迹成云,墨与彩之间的自然渗化,形成的肌理效果正如云的无边无际。
   从这些作品中我们不难看出,贾又福先生对云烟有着自己独特的理解及表现形式,将自然的生命形态隐含在浓郁的笔墨之中。
   (五)毕继民
   当代著名画家。擅用水墨一笔画云法画云,一笔之中水墨兼融,浓淡相宜,注重水与墨在笔锋中的妙合,一挥而就。代表作:《云漫奇峰雾满溪》《观云图》等。
   毕继民先生的作品以安徽查济作为写生创作基地,以查济特有的雨后气象作为创作题材,开创了独特的云烟表现体系。在其绘画创作过程中,云气占据着重要地位,放大了虚的部分,强化了隐与现的关系。毕先生对画面进行整体严谨的山石树木布势与深入的刻画后,将山水画构成元素之一的云气合理布设在画面之中,气韵天成,有别于古人和今人,形成独特的山水画风格。毕继民先生笔下的云自然流畅,变化无穷,其云烟形式给人以虚灵之美,也给人以“有”与“无”的审美享受。在《云漫奇峰雾满溪》中,这些特征被展现得淋漓尽致,体现了毕先生乐于山水之间的美好情怀。
   三、结语
   中国山水画的绘画技法并非一朝一夕练就,更何况云气这一缥缈的事物,因此刻画云气绝不是易事。大自然千变万化,云气形态各异,瞬息万变。想画好云,不仅需要对自然有深入的了解和观察,也需要我们在绘画技法上有着深入的研究与实践。对于云法的掌握,不仅是一个量的积累,更是一个质的认识。文中所列举的这些画云高手,他们能将云气刻画的如此深邃,除了他们对古人的传统绘画技法有深入的研究与修炼,也饱含了他们的情感在笔墨中的具体呈现。
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