民间美术造型对中国当代油画创作的启示

作者:未知

  摘要:全球化大环境下的消费主义文化特质与高度发达的大众媒介共同构成了中国当代油画创作的现实语境,这也使其面临更为复杂的艺术生态,呈现出后殖民性、模式化、商品化、媚俗化的特点,原创性逐渐消退。当下,中国油画创作开始向艺术本体回归,民间美术造型的丰富性以其特定的文化形态,正可为中国当代油画创作向艺术本体的回归在造型观念与美学理念上提供可鉴性。本人从民间美术造型概述和民间美术造型方式对当代中国油画创作影响这两个方面进行系统阐释,旨在提高我们对民间美术造型的认识,从而对中国当代油画的创作产生价值和影响。
  关键词:民间美术   油画创作   造型种类   造型方式
  中图分类号:J213                    文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2019)08-0047-02
  民间美术是萌发于生产劳动中的淳朴艺术,以美化环境和丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成民族美术传统的要素之一,是许多美术形式的源泉。一方面它是可供劳动者们使用的实用美术,另一方面它又有自己独特的欣赏性,此欣赏性主要在于它多元的造型种类和丰富的造型方式。在中国,彩陶艺术、秦俑艺术、画像砖石艺术,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色。魏晋后,士大夫成为画坛的主导人,可很多壁画、版画、年画则以民间匠师为主,像剪纸、刺绣、风筝等就直接来源于群众之手,不仅丰富了生活,还表达了人民群众的愿景与希望,世代相传且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
  一、民间美术造型概述
   多样的艺术交织在一起,结合所在的历史环境会产生多种美术形式,其中民间美术是较为特殊的一种。所谓民间美术是指社会劳动人民根据自身生活需求而创造出来的,是一种经集体传承和历史积淀而不断演变起来的美术形式。其发展起源可以追溯到原始时期,因为这一时期的人们不论是在生活还是娱乐方面都以图腾崇拜为主,这也就形成了最早的民间艺术形态,即具有符号意义的图形文字。在造型的过程中,民间美术家们并不以客观原形为依据,而是着重审美创造的主观意识,参照自己所摸索习得的经验展开主观上的想象,运用概括、抽象、夸张、变形等造型手法,与具体时代环境下的文化语境相结合,最终形成的造型极富趣味性和独创性。民间美术的趣味性不仅体现在其丰富的造型方式上,还体现在它造型种类的多元化。
   (一)造型种类的多元性
   民间艺术家多根据当地的风俗文化和自身的生活需求来进行艺术创作,因此创作出来的艺术作品也不尽相同。民间艺术的产生不仅是对生活环境的一种美化,同时也为民间生活增添了无穷的乐趣,这也赋予了民间美术审美与实用的双重性质,加上其造型种类的丰富多彩,产生了许多的优秀艺术作品。我们将这些艺术作品归为两大类别,第一类是以实用为主审美为辅的实用性艺术作品,另外一类是以审美为主实用为辅的观赏性艺术作品。民间美术的造型方式一般分为三种,分别是平面造型、立体造型、综合造型。平面的造型方式一般运用于剪纸画、刺绣等民间艺术作品上。刺绣和剪纸多用于新婚嫁娶之时装饰新房之用,刺绣也常用来装饰人的衣服。立体的造型方式多出现在民间的玩具饰物之中,如陶塑、编制、雕刻等。综合造型方式一般能在风筝、皮影、彩绘灯具等饰物中体现出来,比如风筝是艺术家们根据自然界中燕子的形象创造出的。
   (二)造型方式的丰富性
   民间美术的造型方式是民间美术家们根据自己独特的主观情感特征,再结合现实历史文化,经过民族文化社会群体性、历史传承性般的沉淀后萌发的。民间美术家们造型以强调心性倾向,注重个体心源为准则,和中国古代所推崇的“天人合一”哲学观点有异曲同工之妙。哲学家王阳明曾在其著作中详细地向世人解释了何为万物一体,他表示天地万物本就是出自于一处,人与万物皆不可分,日月星辰、山川河流都与人不可分割,但人又是万物之灵,人心是最为精妙的。民间艺术家在进行艺术创造时,不受到具体物形的制约,只是从遵循客体原形的基础上,按照自己审美情趣和理想,对客观存在的物相进行分解、组合,最终使得民间美术的造型方式丰富多彩。造型方式有以下几类:一是以某一中心为主题展开的造型方式。在民间美术家创造造型方式过程中,先按照相应的中心主题展开联想,再通过一定的客观形象用以象征类比。比如,民间美术家就经常运用蛇盘兔、鱼戏莲、凤穿牡丹式的物像符号作为以生殖和生命为主题的创作表现主体;二是空间形态较为自由的造型方式。这是一种撇开客观物象的空间限制,相对来说轻松自由、多方面视觉并存的造型方式。在空间层面上,形态多样的造型方式生動形象地向我们展示了这个奇妙的世界。比如,在我们现实生活中,总是能看到一些手法夸张的艺术作品,有两眼侧面的牛头,有三头六臂的打鼓人等,这些作品形象生动,手法夸张,却又能让人一眼看出其身份特征;三是不受时间束缚的造型方式。运用该种造型方式的民间艺术家可以撇开客观真实的自然物象,顺着表意的目的,把各种时空形态组合放在同一画面里,并将其空间和时间随意移动,任美术家所使用,进而让艺术品表现出丰富多彩的想象力和迷人的艺术魅力。比如《苹果园》是山西独具特色的剪纸作品,该作品形象生动地向欣赏者展示了把苹果从种植到装箱等过程;四是象征符号的造型方式。此造型方式中,民间美术家经常运用充满象征寓意的特殊符号来契合相对应的主题。象征符号造型方式有三个鲜明特点,首先就是其符号性,其次是暗示性和比喻性。民间艺术家在创作时通过运用该造型方式赋予作品一定的内涵意义,也有通过谐音和符号的形式来进行造型。如竹子就有节节高的寓意,牡丹则象征富贵吉祥。   二、民间美术造型对油画创作的影响
   当今世界全球化發展的趋势不可逆转,经济、消费、大众传媒等各方面都时刻影响着艺术。中国油画也面临着艺术的商品化、模式化、原创性的逐渐消退等问题,但是中国油画在这极为复杂的情况下要想继续生存发展下去,势必要顺应潮流,在各种文化的碰撞融合下,诞生了新的创作方式。异质文化的入侵是一把双刃剑,一方面带来了前卫的文化理念,给本土文化提供更多可供参照的方向;另一方面又带来了形形色色的诱惑。因为全球化的影响,中国绘画艺术受到各种思潮的冲击并发生了改变,产生了新的艺术创作理念。艺术家们在创作时不再执着于写实,他们加强了对艺术语言的探索研究,以表达个人情感思想为创作目的,重在表现出自己独特的创作风格,同时也关注现代社会个人心理带来的变化。中国油画创作理念受到西方绘画思想的冲击,使得出现的新型创作理念形成许多古怪、新颖、奇特的模式,也让部分油画创作表现出一定的后殖民性特点。在以市场经济为主导的环境下,渐渐地成为商品,绘画显得那么孱弱,受到物质利益的驱使,艺术家不断的徘徊犹豫,有些甚至迷失自己,被市场所左右,模糊了自己的发展方向,使得当代油画创作进入到为迎合市场需求式的群体创作模式中。正因如此,艺术创作中原有的圣洁性与精神性被极大减退,油画创作呈现出媚俗化、商品化的态势。
   我们是否能在当代中国油画创作中找到一种新的绘画语言,将中国传统文化精神完美的表达出来?这是全球化大环境下的多元化社会给中国当代油画的创作提出了一个新课题,这其实是当代大环境下中国油画的文化身份问题。为此,当代油画创作或许可以从中国民间美术的造型种类、理念与方式方法中找到启发。现今,中国油画创作方向逐渐转向社会学意义,缓缓地从追求古怪、新颖、奇特以及批量复制回归于艺术本身。丰富多彩的造型不仅能使民间艺术充满趣味性,也能为其增添更多精神内涵。民间艺术中造型所遵循的造型理念和审美观念有助于中国当代油画创作向艺术本体回归。
  三、结语
   民间美术在复杂的艺术生态中不断演变和发展,拥有其精彩多元的造型方式和造型种类。根据不同的历史语境,造型方式和造型种类又会产生相应的变化。当下,正值中国油画创作开始向艺术本体回归之际,艺术家们应抓住民间美术特定的文化形态,分清形态中的精华与糟粕,根据个体所需,结合个体的审美理想,吸收适合个体艺术创作的精华,才能使民间美术更契合时代的发展,也让中国当代油画的创作更加绚烂多姿。
  
  参考文献:
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