影视艺术中影视后期制作的应用研究

作者:未知

  摘要:影视后期制作是指在影视作品拍摄完成后,对各种影音材料的后期处理工作,这项工作不仅具有着繁杂的工作内容,同时其制作难度也是比较大的,如果在制作过程中出现问题,那么整部影视作品的质量就会受到直接的影响。为此,本文对影视后期制作的应用要点展开分析,并对影视后期制作中一些需要注意的问题进行了总结。
  关键词:影视艺术   后期制作   特效
  中图分类号:J91                    文献标识码:A                       文章编号:1008-3359(2019)07-0171-02
   随着我国经济的不断发展,影视艺术已经逐渐得到了人们的广泛关注与喜爱,各种优秀的影视作品也在近些年陆续被创作出来,但由于我国在数字影视领域发展时间较短,因此与西方相比,影视后期制作方面的技术水平较为落后,而这也极大的限制了我国影视艺术的进一步发展,因此,对于影视艺术中影视后期制作应用的研究是十分必要的。
  一、影视后期制作在影视艺术中的应用要点
   (一)镜头剪辑
   影视作品的视频是由多个镜头画面共同组成的,因此在影视后期制作中,必须要通过镜头剪辑来对分镜头进行剪切、排列、组合,使其能够组成连贯、一致的镜头故事,而在这一剪辑过程中,则有着很多技巧需要加以注意。首先,要合理选择镜头,视频编辑的本质就是镜头的选择与组合,只有选择最好的镜头中最为合适的部分来对故事情节进行叙述,才能够保证影视作品的质量,而要想做到这一点,则需要对创作意图、表现主题、观众视觉需求与欣赏习惯、场景气氛、人物神态与运动、拍摄角度、镜头运动方式等诸多因素进行全面考虑。其次,镜头剪辑还要注意对镜头长度的把控,镜头长短与被摄场景的气氛以及画面表现效果有着非常直接的关系,如果镜头过长,视频就会过于拖拉,而观众在观看时就很容易产生枯燥乏味之感,如果镜头过短,则很容易使观众看不清画面,二者都会严重影响观众的观看体验。因此,在镜头剪辑过程中,后期剪辑人员一方面需要考虑镜头能否吸引观众,并使其想要了解画面中的视觉信息;另一方面则要注意影视作品的表现节奏,准确判断该处是否需要镜头长度的变化,只有这样才能够准确掌握镜头的长度。例如,当被摄对象动感较强,且具有明显的变化与位移效果时,就比较适合利用长镜头来表现,以凸显画面中被摄对象的变化,而当被摄对象动感不强,同时也不存在明显变化时,自然就需要通过镜头分切来加强影片的节奏感。
   (二)特效处理
   特效是指由电脑软件制作出的各种特殊效果,这些特殊效果在现实生活中通常不会出现,也在一定程度上超出了观众的习惯性认知,因此在影视后期制作中运用特效,就能够大大增强画面的美感与视觉冲击力,从而激发观众的欣赏情趣。同时,部分特效往往还能够起到渲染气氛、烘托氛围的效果。对于影视后期制作中的特效处理,通常需要从特技的选择入手,现代特技制作软件中的特效形式十分丰富,不同特效形式所能够产生的视觉效果也是完全不同的,因此在特效处理时,必须要注意特效形式与画面内容表达是否相符,并根据画面的内容与特点来选择合适的特技形式。
   (三)色彩处理
   一般来说,不同色彩对于画面视觉效果的影响非常强烈,即便是同一色彩在纯度、冷暖色调、亮度等方面的变化,也同样能够形成画面表现效果的变化,因此在影视后期制作中,对于画面色彩的处理同样是非常重要的。影视后期的画面色彩处理首先要从画面整体色彩入手,在充分考虑作品风格、创作者情感表达、画面内容以及故事情节走向等多种因素的情况下,将画面的整体色彩基调明确下来,之后再围绕色彩基调,对画面色彩的整体色相、纯度和亮度等细节进行调整,从而使画面表现效果与视觉效果达到最佳。在这一阶段,无论是整体色彩基调还是色相、亮度等细节,都与各方面的细节息息相关,其要求往往比较复杂,因此必须要结合实际情况进行具体分析。单从影视作品的故事背景来看,不同时代与不同地域背景下的影视作品,其视频画面的色彩基调都会有着明显的差异,例如以中国旧社会为背景的影视作品通常会以蓝灰色为画面色彩基调,而以古埃及社会为背景的影视作品则大多会选择土黄色或是棕色作为画面色彩基调,这与当时人民的审美观念与生活习惯都有着密切的联系。另外,由于色彩本身还具有着不同的象征意味,因此在色彩处理时,还要根据画面内容的主题思想与背景特征来确定色彩倾向。
   (四)字幕处理
   字幕在绝大多数影视作品中都是必不可少的,而对于影视后期的字幕处理,则需要把握好字幕的文字、字体选择,并进行合理的结构布局安排。首先在字体选择上,不同字体不仅特征不同,同时还具有着不同的内在含义,因此在选择字体时,需要充分理解画面内容的特点、内涵以及字幕的功能,并据此选择合适的字体。例如片头字幕主要为作品名称、演职人员等信息,因此通常会采用书法字体,文字也会比较大,这样能够吸引观众的注意力,而在一些动漫影视作品中,则通常会选择美术字,这样可以使文字与画面风格相统一,同时也更容易获得儿童的喜爱[1]。其次,字幕的文字运用通常需要与画面、音频中表演者或是旁白的台词相一致,由于画面中角色的台词长短以及语速不同,因此字幕中的文字既要避免错别字的出现,同时也要注意对文字的字体大小进行把握。此外,字幕在画面中的结构布局虽然并没有统一的标准,但却需要充分考虑到画面内容需要以及观众视觉需求,并据此进行合理的字幕排列,影视剧字幕虽然通常出现在画面最下方,但对于每行字的字数、字间距、屏幕边缘的留白等细节,都需要进行具体考量。
  二、影視后期制作中需要注意的问题    (一)結构严谨性
   在镜头剪辑时,由于拍摄的镜头素材较多,因此可供选择的合适分镜头也会比较多,也就是说,无论选择哪一镜头,其视觉效果与表现效果都是比较好的,这时,就需要考虑到影片结构的严谨性,即画面是否符合影片的风格。因此在镜头剪辑工作中,剪辑人员必须要与编剧人员、导演以及表演者进行积极的沟通,了解影片该处应具有的画面效果,并据此选择出最为合适的分镜头,这样才能够保证影视作品结构上的严谨性,并满足观众的观影需求。
   (二)动作连贯性
   镜头的连贯拍摄虽然能够满足观众的观影需求,但由于影视作品中很多动作的难度较大,表演者很难连续完成多个动作,因此在拍摄时,同样需要将这些动作拆分开来,通过多个镜头来进行拍摄。然而需要注意的是,这样的拍摄方式虽然能够降低动作难度,但却很可能会影响动作与动作间的连贯性,从而呈现卡顿、动作跳跃等违背生活逻辑的画面,因此在信息剪辑的过程中,必须要对前后镜头中镜头主体的动作进行细致的观察,并根据观察结果对镜头进行准确剪辑,保证前后镜头中动作的无缝衔接。
   (三)合成真实性
   在电影后期制作中,后期合成是十分常见的一种手段,但无论是画面合成还是声音合成,都要保证合成的真实性,这样才能够给观众带来更加真实的体验。一般来说,常规意义上的真实性可具体分为物理真实、视觉真实以及心理真实,在面对不同合成要求时,后期制作人员提高画面、声音真实性的方法也会有所差异。例如心理真实是指镜头中存在观众未曾见过的情景,如太空爆炸、地球毁灭等,由于观众对这类场景缺乏视觉经验,并不能够准确判断其是否真实,而是只能够凭借自身的视觉经验来做出感觉上的判断。因此在这种情况下,就需要准确判断出普通人对于画面中情境的视觉经验来源,并对类似情境进行模拟,提高画面中情境与管中观念视觉经验来源的相似性,这样就会让观众对画面的真实度感到满意[2]。
   (四)声、画、字同步性
   与其他艺术形式相比,影视作品最大的特点就是其能够将多种媒介融为一体,为观众营造出一个极为真实的情景,从视觉与听觉上更深刻地体会到现场感,产生身临其境的感觉,因此在影视后期制作中,保证声音、画面以及字幕的同步性,就显得极为重要。一般来说影视后期制作都会将音频处理、画面剪辑处理以及字幕处理分为三项不同的工作来完成,这样虽然能够大大提高后期制作效率,但却很容易出现声、画、字不同步的现象,因此在得到完整的视频后,还需对三则的同步性进行检查,找出其中可能存在的不同步之处,并及时加以调整,以免因声、画、字不同步而影响观众的观看体验。
  三、结语
   总而言之,影视后期制作在影视艺术中具有着非常重要的作用,因此在影视作品的制作过程中,必须要充分掌握后期制作的各个要点,并对其中的细节问题加以注意,这样才能够让影视作品变得更加精彩。
  参考文献:
  [1]吴佳晋.后期制作在影视艺术中的应用[J].中国报业,2014,(06):85-86.
  [2]张莹莹.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].才智,2014,(01):265-266.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14822083.htm

服务推荐