大提琴浪漫主义时期的作品分析

作者:未知

  摘要:在大提琴的演奏过程当中,作为弦乐组当中一项重要的声部,受到了各方面的喜爱,其中包括作曲家、指挥家以及爱乐听众等多方面。大提琴在交响乐的演奏当中扮演了相当重要的角色。在大提琴的演奏当中,交响乐一般会利用大型的管弦乐团演奏的方式进行演奏,其中可以分为交响曲、序曲、协奏曲、乐队组曲和交响诗这五种题材形式,在本文当中,主要对大提琴浪漫时期的作品进行分析,从而提升人们的音乐鉴赏能力,文中主要从具体的作曲家的作品来作为主要的出发点,对大提琴作品本身的艺术风格进行了主要的分析。
  关键词:大提琴   浪漫主义   作品分析
  中图分类号:J622.3                  文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)07-0064-02
  在大提琴的表现方式当中,奏鸣曲是一个很重要的类别部分,在音乐的深度以及其艺术特点方面,和其他的乐曲都呈现出了很大的不同。在大提琴的奏鸣曲当中,主要可以分为早期的大提琴奏鸣曲和典型的大提琴奏鸣曲两个部分,其中大提琴在早期当中,主要是利用伴奏乐器来进行不断的发展,从而进行不断的演变成为晚期甚至于现代的奏鸣曲。在我国现代常见的早期大提琴奏鸣曲作品方面一般是根据早期的其他乐器的奏鸣曲来进行改编的,因此需要对其进行全面的了解,从而对其音乐的实际内涵做出更深一层的了解和分析。
  一、巴洛克时期大提琴作品的艺术风格
   在对音乐史进行研究的过程当中,主要对1600年-1750年的这段时间,称作巴洛克时期。这个时期当和文艺复兴时期的音乐相比较,在音乐的风格方面产生了一定的变化。在音乐艺术风格方面,主要是在文艺复兴时期来做出主要的基础风格,进行不断的演变和变化,其中该时期当中最具代表性的就是歌剧的诞生。在乐器方面声乐和器乐成为了现代音乐的两大分支状态,实现了相互补充和互相影响的发展现状。在复调的音乐风格方面,主要向主调的音乐风格进行有效的转移。在该时期当中,出现了很多的器乐音乐,作家们也对自身的作品进行自由的称呼,在两首相同性质的乐曲当中可以进行不同名字的标注。到了中期和晚期,对于题材形式才进行逐渐的定型。在这个时期当中的器乐已经有了很大的进步和发展,对于器乐音乐来说,创作和演奏的风格都产生了相当重要的影响和改变,出现了维奥尔族琴和提琴族乐器同时并存的现象。对于大提琴来说,在和低音的维奥尔琴相比较而言,其声音更加明亮,在高音部分的穿透力也是相对较强的,但是低音部分也呈现出了浑厚饱满的状态,利用其丰富的表现力打动了人们。在大提琴方面不断改善和改进的过程当中,其音量变得越来越洪亮,在音色方面更加柔美抒情,最大限度的使其音域得到了更加宽广的延深。
   在巴洛克时期的大提琴奏鸣曲当中,对于时代的特征可以做出最大限度的体现,在具体的表现方面当中主要可以分为以下几个方面来进行分析:
   首先在训练技巧方面,大提琴的奏鸣曲主要都来自小提琴家之手,因此巴洛克时期的大提琴演奏技巧很大程度上受到了小提琴演奏技巧的影响,集中体现在其演奏方式当中,比如顿弓、跳弓、双音程、分解八度等,甚至于在有些乐曲当中包含着和大量的华彩部分。在我国现代所使用的奏鸣曲曲谱当中,存在把位很高以及速度很快的特点,主要是由于当时的背景音乐造成的。
   其次低音把位方面,在本文当中以意大利作曲家马尔切洛的大提琴奏鸣曲来作为主要的研究对象,一般来说都会将其最高位放在第四、第五个位置当中,其中的篇幅也相对较短,主要可以分为快、慢、快、慢四个乐章。在音乐的呈现方式当中,在单二部曲式当中,节奏是相对严谨的,在旋律方面主要以上下行为来作为主线进行呈现,配合平稳的旋律进行实现进和跳进操作,从而给人们带来一种高雅愉悦的听觉效果。在以舞曲作为乐章名称的奏鸣曲当中,主要起源于古典舞蹈,一般来说主要是进行室内乐曲的奏鸣曲。
   在即兴演奏的装饰音乐的特点方面,主要是给演奏者自由发挥提供了相当大的空间,装饰音包括颤音、波音、长短倚音、回旋音以及花样复杂的装饰音,从而可以使得奏鸣曲听起来动感十足的同时也可以充满情趣。在奏鸣曲组曲的版本和标记方面具有特殊的地方,在巴洛克时期的作品当中已经对乐谱表面当中的标记不在流行,只是对音乐前标的曲子名称等。在奏鸣曲的音乐结构特点当中,主要可以分为四种类别进行分析,其中包含了和声上的 T—D—T;曲式上的 A—B—A;节奏上的强—弱—强以及织体上的旋律——变奏样式。此种表现方式的结构是相对严谨的,在表现方面可以表现的恰到好处,对于当时人们的思想情感和社会风貌可以实现最大限度的体现。在大提琴奏鸣曲的对称形式当中,主要体现在了乐句、乐段之间的平衡现象,单个主体之前的调性对比现象,在乐段之间出现的反复和再现现象。
  二、浪漫主义时期大提琴作品的艺术风格
   在浪漫主义时期当中的总体音乐风格,主要体现在了对古典主义的反抗现象,在实际的表现当中,在当时的综合艺术、强烈的表达现象以及亲密的交谈喜好等背景下,在音乐题材和音乐语言方面出现了多种多样的创新创造。集中体现在了音乐当中的抒情性得到了不断的提升,乐句本身的结构存在的伸缩性也进行了最大限度的提升。
   在舒伯特的《a 小调大提琴与钢琴奏鸣曲》当中,是在1824年由27岁的舒伯特来进行创造出来的,可以说是他创作作品的成熟时期。舒伯特本人在1797年出生在维也纳的小学教师家庭当中,从小的音乐才能便超出常人,因此在跟随父亲以及兄长进行小提琴和钢琴的学习之后,进行音乐学校的任职。在其工作期间,创作出了很多优秀的钢琴曲、室内乐以及交响乐曲。在1828年的时候,舒伯特英年早逝,享年31岁,其作品的特征主要是体现在心灵方面的,可以呈现出平凡、自然以及思想深刻的歌唱形式。在该作品当中,分为了三个乐章进行演奏,在第一乐章当中,主要是由钢琴来进行情绪的酝酿,其中包含了朦胧的犹豫状态和梦幻般的会议,在大提琴方面可以对其明朗并且忧郁的特点进行最大限度的发挥。其的发展部分主要是由钢琴来对其主体进行演奏的,包括郎朗上口的咏唱性质,可以对大自然怀抱当中人们的情绪进行最大限度的体现。在整个乐曲当中,对大提琴的拨奏进行了重点体现,在感觉上像轻快的脚步,从而可以在此种感觉下尽情高歌。在第二乐章当中,主旋律采用的是咏叹调的方式来进行演奏,其可以最大限度的体现出其安静和明朗的感觉。在此乐章当中,主要利用钢琴平静的背景上,利用大提琴来咏唱出一首希望之歌,其中利用其色彩明朗流畅的表现方式,实现了其中的气息连贯宽广的现象。剩下的一共有34个小节,主要是采用了大提琴和小提琴对话的方式,其中严肃低沉的声音和明亮的声音在共同的作用下,共同形成了一个诗人在深思当中的低声细语的现象。之后在49小节当中,对于感情方面表现的更加纯洁化和凝结化。在第三乐章当中,主要是采用了a大调的回旋奏鸣曲的方式进行演奏,其中明朗、优美以及活泼的小快板,体现出了诙谐幽默的方式。在整个乐曲当中,对于歌唱性的旋律和舞蹈性的技巧都进行充分的体现,真情流露的方式进实现了音乐的多樣化。
  三、结语
   综上所述,在大提琴交响乐当中,属于众多题材作品当中的一种重要角色表现方式,其中主要以独奏和重奏的方式来进行呈现,在日常的生活当中,大提琴具有高贵典雅的音色气质、怀旧忧伤的思绪传达以及温暖亲切的歌唱性表达,实现了音乐语言的极大创作空间,成为了主要音乐主体的首选乐器。因此在大部分作品当中,大提琴的低音区可以深刻的对性格进行刻画,实现其他旋律音乐不具备的特点,加上大提琴强弱对比的优势,从而可以不断的实现作品本身的戏剧张力进行不断的扩大,最终将作品内涵进行林淋漓尽致的表现。在大提琴的演奏技能方面当中,也是相当困难的,可以充分的增加音乐演奏技术能力方面难度,最终实现对整体音乐作品艺术价值的有效提升。
  
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