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浅谈声乐学习中读谱的重要性

作者:未知

  摘要:目前,关于对“读谱”的研究,更多的只是涉及视唱练耳教学以及器乐演奏领域,尤其在“读谱与钢琴演奏和教学”这方面研究所占的比例十分突出,与之相关的论文与著作屡见不鲜。而在声乐作品的演唱中,则更看重技巧、共鸣、位置、情绪等,本文重点研究了歌曲的谱面信息对于歌曲演唱的重要性,探讨了读谱对于歌曲演唱的重要意义。
  关键词:读谱   谱面信息   声乐学习
  中图分类号:J616                   文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2019)07-0048-02
   在学习一首歌曲时,仅凭听音频或模仿别人唱,是呈现不出歌曲原有的饱满色彩的,我们必须拿着歌谱,通过精读谱面内容来理解歌曲,在深刻理解的基础上进而完整表现音乐。
   谱面上不仅有歌词、旋律,还有速度、力度、休止、呼吸、表情术语等丰富的内容,只有对这些内容全面理解和掌握了,才有把握塑造整首歌曲的骨架、血肉。谱面上,歌名和歌词能让我们初步了解歌曲的主题内容,旋律、速度、力度等能让我们初步感受歌曲的风格情绪,休止、表情术语和换气符号等又能让我们在处理歌曲的表现时有一个大致的方向……所以,要想在声乐这一领域建起高楼,就必须打好谱面内容这一地基,重视谱面内容的精读、细读。
  一、歌词的重要意义
   语言是歌唱的基础,歌词是语言的艺术升华,歌词在声乐作品中的重要地位是不言而喻的。通过歌词,我们可以了解到作品的主题内容、风格、感情基调、创设的意境,也可以给我们的演唱一个大致的方向,但这些都是建立在读懂了歌词、弄清楚了歌词含义的基础上,若是连歌词的真正含义都没弄懂,何谈理解整个声乐作品呢?不管是在声乐的学习还是演唱阶段,我们都会接触到各种声乐作品,无论是中国的还是外国的,把歌词含义搞清楚对于我们把握整首歌曲都是至关重要的。中国作品中的歌词是我们的母语,所以大多数现代声乐作品理解起来并不难,但是在一些选取古诗词作为歌词的声乐作品中,就经常遇到不理解的字或词,要弄清楚它们的含义,就必须查阅相关书籍,以此来帮助自己解释整首作品。如根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》所谱写的艺术歌曲《阳关三叠》,若演唱者不借助相关书籍进行查阅,恐怕连歌名是什么意思都不知道,更别谈理解整首歌曲中歌词的含义了。通过查阅资料,我们能够知道“阳关”是一个地名,而“三叠”的意思是将一个曲调变化反复咏唱三遍,《阳关三叠》比原诗要长,因为入曲后又增加了一些歌词,原诗抒发了作者送别友人时依依不舍的思想情感,歌曲在原诗的基础上继续延伸,把这种惜别惆怅之情表现得更为浓郁、深刻。增加的歌词中出现的“遄行”“相因”“载驰骃”“尺素申”等大量生僻词使得理解起来比原诗更有难度,所以必须要借用工具进行查阅翻译,从而得知这里的“遄行”是快快的走、急行的意思,“相因”是相互依靠的意思,“载驰骃”和“尺素申”则分别指乘坐骏马奔驰和传递书信。只有把作品中的歌词含义都弄清楚了,才更容易把握整首歌曲的情绪,从而更准确地表现作品。
  二、旋律的重要意义
   旋律是音乐作品的门面,作曲家需要对这扇门进行精心的规划设计,因为只有门面引人入胜,才会吸引人们情不自禁的通过这扇门走进作者的世界,继而通过切身的感受和了解,使作者的作品给人们留下深刻的印象。一般认为音乐即旋律,旋律对于音乐的重要性是不可置否的,而在声乐作品中,作者也必须通过旋律来赋予歌词音乐的灵魂,赋予作品情绪变化、感情色彩以及艺术感染力,与歌词一同传达作品的思想情感。如黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》(谱例1),全曲感情细腻,旋律流畅简洁,具有较强的抒情性。歌曲为二段体,一乐段旋律运用动机模进的手法揭示了歌曲的主题旋律,营造出低声倾诉、娓娓道来的恬静氛围,并渐渐地向前推动歌曲的情绪,表现出欲说还休的无奈和伤感;二乐段推动歌曲进入高潮,旋律起伏较大,使情绪也层层递进,深情传达出玫瑰花的愿望,呈现玫瑰花内心独白的流露。最后一句的结尾向下七度进入中低声区,既弱又慢,有烘托歌曲气氛、使结束感更鲜明的作用,歌曲的感情色彩也更显张力。
  
  
  三、节奏的重要意义
   节奏对于表现声乐作品的情绪变化、演唱风格有着非常重要的作用。对于演唱者来说,节奏的准确把握也是最基本的要求,但是很多人正是由于不重视谱面信息的研读,对节奏的学习缺乏严谨的态度,在演唱歌曲时常常跟着自己的感觉走,导致在演唱过程中出现看似简单、基本的节奏问题,破坏了歌曲的完整性和流畅性。例如由邹荻帆作词、金砂谱曲的《牧羊姑娘》(谱例2),为两段体,同一旋律下有两段歌词,歌谱中出现了多处一字多音、一音两字,但声乐学习者常常因为歌曲短小,加之旋律平缓、音域跨度不大,就疏于对谱面上的节奏进行细读,以至于在唱的过程中多次出现歌词与旋律对错、多唱歌词或少唱歌词的混乱局面。
  
  四、表情术语的重要意义
   表情术语在作品中不仅有着能更加鲜活、立体的塑造音乐形象,使作品色彩更加饱满,更加贴切的表达作者意图的作用,同时也是作者在创作作品时,对表现自己作品的人提出的具体要求,通过表情术语向表演者表达自己的创作初衷和意图。因此也可以说表情术语是作者在谱面上对作品所做的从宏观到微观的注解,就像一个写着“东南西北”的方向标志,给演唱者一个处理作品风格、情绪的正确方向,表演者可以通过表情术语走向作者的内心世界,从而更好地理解和表现作品。
  表情术语大致可分为三种,一种是表情方面的,如Agitato (激动地、兴奋地),Appassionato (热情地),dolce (温柔的、甜美的),con ammabilita (和蔼地、亲切地)等;一种是速度方面的,Moderato (中板、中速的),Allegretto (小快板稍快的),Grave (庄板、极缓慢的),Presto(急板)等;一种是力度方面的,piano(缩写为p) 弱,Forte (缩写为f)强,Crescendo (缩写为cresc.)渐强等。
   表情術语是一种音乐语言,对其进行反复推敲,可以加深演唱者对声乐作品的理解,有助于演唱者协调好作品中力度、速度等的关系,使声音更有弹性、表现力更有张弛度,也有利于演唱者准确把握作品整体风格,并在此基础上融入自己的情感对作品进行“二度创作”,增强作品的艺术表现力。
   如由A.维瓦尔第作曲的意大利歌曲《受伤的新娘》(谱例3),全曲在Largo广板的速度上展开,由P弱的力度进入歌曲,一开始如倾诉,如叹息,后面两次出现F音在f强的力度上长音保持,再立即转入P弱,表现出对上天的质问和对命运的无奈,然后又在P弱的力度上渐强,使全曲进入高潮,在E音的长音保持上进到f强,紧跟着又在D音上做了颤音的处理,加强了抒情性,呈现出作品主人公对凄苦命运的感叹。第二段是第一段的变奏,前面两个乐句的力度不变,在最后一个乐句的力度上做了变化,最后一乐句在PP的力度上展开,逐渐进入P再渐强到f,情绪递进,情感更加强烈。整个力度变化的乐句再重复一次,在f的力度上结束全曲,主人公对不公命运的控诉的强音缭绕不绝于耳边,给听众留下深刻印象。
  
  五、结语
   谱面上的信息是歌曲的躯干、血肉,它们体现出的风格会为演唱者更好的理解作品提供最直接的帮助和最有力的支持。谱面上的文字、音符、记号等信息正是一个创作者与演绎其作品的人沟通交流的最好平台,我们需要通过这个平台去体会原作者想要的东西,这样才能更准确的把作品的原风格演唱出来,然后在尊重原作的基础上,融入自己对作品的理解,进行“二度创作”,从而提升音乐的表现力。
  参考文献:
  [1]常虹.声乐作品的全面理解与“纵横”读谱[J].音乐创作,2013,(06):188-189.
  [2]孙志贤.声乐学习过程中的读谱问题研究[J].海南师范大学学报(社会科学版),2012,25(03):167-169.
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