新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

作者:未知

  摘要:计算机音乐是伴随着科技、媒体等发展而来的新技术、新理念,从20世纪末开始,逐渐应用于各类音乐活动中。在这一背景下,先是由专业艺术、音乐院校开设了电子音乐和录音等相关专业,后被其它学校效仿和借鉴,也纷纷开设了MIDI制作、电脑音乐基础等专业和课程。为保证课程的价值和意义得到最大化的发挥,需要对教学进行全面的审视,以趋利避害,扬长避短,实现可持续发展。
  关键词:计算机音乐   教学现状   可持续发展
  中图分类号:J60-05                 文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)09-0103-02
  一、高校计算机音乐教学的现状
   计算机音乐是指利用计算机或其它的多媒体设备,通过各类程序和软件,进行作曲或音频信号处理的学科,是计算机和音乐结合的产物。“计算机音乐作为一门新的学科领域,对高校音乐教学的影响比较深远,一方面对高校音乐教学产生了积极作用,有利于改变传统的教学模式,构建新型的音乐教学模式,是高校实现培养复合型音乐人才目标的有效手段和途径。”但是由于课程本身比较年轻,所以在教学中也难免存在一些问题和不足,主要表现在以下几个方面。首先对课程作用和价值认知上的不足。很多学校之所以开设这门课程,更多的是出于跟风,对于课程到底有何价值和作用较为模糊,這就使教学缺少了方向性的引领;其次是课程与其它学科的联系不足。计算机音乐可以广泛应用于声乐、器乐、视唱练耳等多门音乐专业课程,并可以获得事半功倍的良好效果。但是从实际来看,这种联系并不紧密,使计算机音乐课程陷入了单兵作战的境地,也人为疏远了学生与课程之间的距离。再次是教学的针对性不足。计算机音乐自身的发展是日新月异的,内容十分丰富,这也要求教学中要对内容进行选择和取舍,尽可能让做到“所学即所用”。但是实际来看,这种针对性还有很大的提升空间。最后是教学实践不够丰富。计算机音乐是一门有着鲜明实践性特点的学科,之所以学习各种知识和技能,就是为了可以在音乐鉴赏、创作和教学中有机运用。但是学生们普遍缺少实践的意识和机会,学习效果自然受到了限制。以上存在的多个问题,是一门新兴学科在发展中必然要面对和经历的,打破了这些瓶颈,则必将开辟出新的发展空间。
   二、高校计算机音乐教学可持续发展路径
   (一)明确学科价值和意义
   在这门学科开设之前,作为学校和教师来说,要对为什么开设这门课程、要起到哪些作用、如何科学的开展等一系列基本问题有明确的认识。对此可以从以下几个角度进行分析和解读。首先是时代发展角度。计算机音乐的出现是时代发展的产物。在计算机音乐出现之前,音乐创作和欣赏的周期长、困难多,音乐产品也不够丰富,难以满足人们的审美需要。而计算机音乐出现后,则让音乐艺术以一种全新的姿态呈现在人们面前。在各类音乐活动中,在电脑和软件的帮助下,几乎到了左右逢源、随心所欲的地步,其已经不再是一门单纯的技术,而成为一种现象。所以从这个角度来说,计算机音乐技术也应该与钢琴、声乐一样,成为音乐专业学生必须掌握的知识和技能。其次是行业发展角度。计算式音乐的出现给音乐发展带来了革命性的变革,表现为具有突出实用价值和市场价值。实用价值是指其可以更加轻松省力和科学精准的进行各类音乐活动。以多声部音乐作品的创造来说,传统创作中,需要重复数十次甚至上百次,但是在电脑和软件的帮助下,则只需利用鼠标和键盘,一个人就可以代替一支交响乐队与合唱团。其效率和效果是难以比拟的。市场价值是指当下市场对于计算机音乐人才有着大量的需求,具有较强计算机音乐技术的人才,往往会在就业中在占得先机,这在就业难的整体大形势下是具有突出的现实意义的。所以要对课程的价值和意义有明确的认识,并将其作为教学的总引领,按部就班的开展一系列教学活动,从源头上保证方向的正确性。
   (二)合理规划教学内容
   与其它学科相比,计算机音乐还较为年轻,所以目前全国范围内还没有统一的教材和教学的大纲,这也便于学校和教师对教学内容进行灵活的调整。具体来说,要做到以下几个方面。首先是注重教学内容的适用性。要充分考虑到学生的基础水平和接受能力,按照由易到难的顺序进行学习,尽可能突出部分内容之间的联系,便于学生系统的掌握。切记故弄玄虚,让学生产生畏难情绪,而是从激发学生的兴趣和主动性入手。其次是突出教学内容的针对性。考虑到学生今后的就业方向是较为广泛的,所以教学不能仅局限于MIDI制作,而是尽可能提供多元化的学习内容。以中小学音乐教师为例,这是音乐专业毕业生最主要的就业方向之一。其对学生计算机音乐知识和技能掌握也是有特殊要求的。如乐谱编辑。教师在制作PPT、录制微课等,都需要对也乐谱进行编辑和排版,如果不具备这项技能,就如同中文系学生不会板书一样尴尬。又如音频编辑。在音乐教学中,需要教师对音乐内容进行剪辑、拼接等,需要教师熟练运用Cubase、Protools、Logic等软件。所以学校和教师要根据行业发展需要和学生就业需要,对教学内容进行科学合理的规划,尽可能地保证学生需有所长和学以致用。
  (三)将计算机音乐与其它学科有机融合
   计算机音乐既是一门独立的学科,同时也与其它学科有着密切的联系,而且更为重要的是,通过两者有机的融合,可以获得互动发展的良好效果。因此在教学中,不能割裂多方的关系,而是善于积极利用。如与乐理教学的融合。在乐理教学中,五线谱的书写是较为复杂的,而且还经常会出现错误,老师需要在钢琴和讲台之间来回穿梭,而利用一些作曲软件,则可以将各种复杂的乐谱信息清晰准确的呈现出来。打谱、移调等更是不再话下。又如与音乐鉴赏的融合。利用多媒体设备播放乐曲,是最常见的音乐鉴赏方式,但是当面对一些合唱、交响乐作品时,便会受到极大的限制,难以对声部或乐器进行单独展示。而在计算机音乐技术的帮助下,可以任意对作品进行分解和重构,帮助学生从局部和整体全面把握作品。再如在和声教学中,和声的学习是具有一定难度的,很多学生对此都带有畏难情绪。而计算机音乐技术却可以将复杂问题简单化,抽象内容直观化。比如在讲解和弦结构时,就可以利用Sibelius软件,将和弦构成生动的展示出来。而利用Music win软件,则可以让学生对和弦连接有更加深刻的认识。最后,在视唱练耳教学中,计算机音乐技术同样是必不可缺的帮手。既可以利用软件随意、反复播放,也可以选择不同的乐器和节奏等,而且各种展示都是绝对准确的,可以在很大程度上缓解传统教学中枯燥感。所以说,要主动将计算机音乐技术与其它学科相结合,达到协同发展的效果。
   (四)鼓励学生投身艺术实践
   实践性是计算机音乐学科的基本特征,空有知识和技能,却难以在实践中发挥和利用,无疑是有悖于课程开设初衷的。特别是当下学生实践意识和能力不足的状况下,更要充分认识到实践的价值和意义,从多个环节入手使该环节得到补足和完善。首先,教师要多给你学生以实践的机会。在讲述或示范完毕后,可以让学生放手去探索,也只有在一次次亲手操作、亲身体验中,才能得到真正的历练。同时,实践不能仅局限于课上,而是贯穿于教学始终的,特别是在互联网技术和新媒体技术日益发达的今天,完全可以开展多种形式的课下实践活动,如MIDI制作大赛、计算机音乐教学大赛等,都可以激发学生的兴趣和主动性,获得事半功倍的效果。其次,教师要对学生的实践予以及时的评价。实践的意义就在于不断的纠正、补足和完善,所以教师应对学生的实践予以全程指导和及时的评价,让学生认识到自身的优点和补足,继而做出有针对性的调整。总之,只有学生乐于实践、善于实践,才能使这门学科的价值和意义得到最大化的彰显。
   综上所述,“目前计算机音乐制作专业正处于发展阶段,为社会输送了一些人才,但是仍存在课程体系设置滞后、教学方式方法传统守旧、教师总体素质有待提高等问题。”[2]所以在这种形势下,必须冷静下来,对现有的教学进行更多全面的审视和长远的思考,使其特有的价值和意义得到最大化的发挥,走在与时俱进的道路上,真正实现可持续发展。本文也正是基于此目的,从多个角度对其变革与完善进行了思考,希望起到一定的启示和借鉴作用,推动这门学科发展更上一层楼。
  参考文献:
  [1]陈静.计算机音乐在高校音乐教学中的现状思考[J].当代音乐,2016,(17):15.
  [2]陈哲虹.高职计算机音乐制作专业工作室制人才培养模式的创新与实践研究[J].当代音乐,2018,(10):49.
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