做一名合格的合唱“音色雕塑师”

作者:未知

  摘要:近些年,随着我国合唱事业的飞速发展,长期稳定训练的合唱团队逐渐增多,而这些团队随着自身水平的提升,能够驾驭多风格的合唱作品成为各个团队的追求目标。在合唱排练的过程中,诸多合唱团都能将音准、节奏、力度等各音乐元素把握准确到位,但如何在作品中正确把握音色,或者能够调出好的音色以适应多风格作品演绎的需要,是摆在合唱指挥面前的一大难题。本文从合唱作品中音色的多样化角度出发,探讨了多样化音色在合唱作品中的具象表现。
  关键词:多样化   人声配器   “宗教”音色   “歌剧”音色   模拟声
  中图分类号:J605                   文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2019)09-0016-03
   近年来,我国的合唱水平不断提升,涌现出了像八秒、金钟、春天等具备世界一流演唱水准的优秀合唱团队,这些合唱团首唱了大量风格迥异的合唱作品。在这些作品中,不难听出他们具有先进的合唱理念和排练手段,这对国内的合唱发展具有一定的引领作用。而在合唱音色的运用方面,指挥家们都是各显神通,将各自团队的优势发挥到了极致,产生了非常棒的声音效果,给观众带来了非常震撼的視听美感。可见运用好美的音色在合唱艺术形象再现过程中具有极为重要的意义。
  一、音色在合唱中的表现意义
   我国合唱界的泰斗、著名指挥家、教育家马革顺先生曾在其合唱著作《合唱学》中论述到:合唱艺术追求均衡,均衡是指合唱各声部在音量、音色上的相互关系,各个声部担任角色不同,所要求的音色和音量的关系不同。
   音色作为人声重要的表现形式,它是由发声体的共鸣和泛音来调节的,创作合唱作品的过程就是人声配器的过程,人们可以产生各种各样的音色,将各种音色进行合理的组合搭配,而产生良好的声音效果则是作曲家和指挥家共同追求的目标。在合唱中,根据作品的内容而产生的感情和情绪引起的歌唱生理状态产生的音色,才能表达作品的真正内容。可以说,作品艺术情感的表达、艺术形象的再现,音色某种程度上起到至关重要的作用。
  二、合唱音色表现的多样化
   在我们的身边,经常会听到或者看到这样一种合唱现象,在一些比赛或者合唱音乐会中,某合唱团无论是演绎中国传统的诗词合唱、红色经典作品,还是演唱各个民族民歌,它都选用一种所谓的“美声唱法”音色去再现艺术形象,作为观众,听起来是什么感觉?回答必然是单调乏味,甚至是产生听觉疲劳感。
   既不单一,那何谓多样化音色呢?
   笔者认为多样化的合唱音色是指根据合唱作品的风格、表现内容的需要,为完美再现合唱作品的艺术形象,选择适合的不同的音色去诠释合唱作品,而非全曲使用单一音色演绎。为何要提倡合唱音色表现的多样化?多样化的合唱音色会给合唱艺术的发展带来怎样的变化?
   首先,有利于避免单一音色所造成的听觉疲劳。我们都知道,不同的历史时期、不同的风格、甚至是不同地域的合唱作品,在音色的使用上都有不同的要求。如中国少数民族合唱作品,不少作曲家或者有经验的指挥家都会在音色的运用上提出用原生态的白声去演唱,这种与传统自然的合唱音色截然不同,对于再现少数民族的生活场景时会有意想不到的效果,显得非常真实。试想,一场音乐会中有这种特殊音色的搭配势必会给听众带来不一样的听觉刺激,还会产生单调乏味的听觉疲劳吗?
   其次,有利于提升合唱团的艺术表现力。一个合唱团队合唱理念的提升,必定提升团队涉猎作品的广度和深度,从单一化逐渐走向多元化,作品多元化便对合唱团队的综合能力提出了很高的要求:音准的精确度、音色的多样化等;这些要素成为很多合唱团队在平时的排练中不断强化的内容,以适应多元化作品演绎的需要,从而提升了合唱团队的艺术表现力。
   最后,有利于再现作品的艺术形象。合唱的演唱技术是为合唱的内容服务的。风雨交加的雷雨场面、草原牛羊叫该如何模拟?作为用人声来塑造艺术形象的合唱艺术,不难想象,具备多样化的音色能力,势必会加强并有利于作品艺术形象的再现。
   因此,作为合唱“雕塑师”的合唱指挥们,应当构建多样化音色的“雕刻”思维,通过作品的分析在作品中进行音色的布局和实施,这样会对合唱风格把握的准确性带来益处。
  三、多样化音色的具象体现
   上文中曾经提到过作曲家的创作即是人声配器的过程。而作为指挥家便是通过音乐分析,将作曲家的想法具体实施出来。那么,多样化的音色在作品中如何具体体现?怎样通过分析音色的使用呈现多样化而避免单一化?
  (一)不同力度层次多样音色的运用
   音乐是有力度阶层的,不同的力度层次产生音色的浓厚程度则会不同,马革顺先生曾讲到:正常情况下,力度的增强,总会伴随着音色的浓厚变化。作为一名音色的“雕塑师”,着手雕刻作品,什么样的力度唱什么样的音色必是其考虑因素之一。以混声合唱《大江东去》为例进行力度层次的多样音色问题的阐述:
   作品中第六小节(谱例1):
   男声声部分别从pp渐强直至f力度,那么在男声的音色使用上需要仔细斟酌。笔者认为每次出现歌词时,音色都应该不同,“故垒——西边——人倒——是”,在声音的布局上应当是:弱声、半声、轻声、强声,此时,每次出现的音色渐渐变浓变厚。再比如作品35小节(谱例2):
  
   此处作品最强力度ff,四声部都应是爆发力极强且浑厚有力的“歌剧”音色,第37小节,故国神游则为pp力度,女高音在音色的要求上则为缥缈空灵的“宗教”音色,通过不同音色的使用将苏轼感叹人生的情感表现得淋漓尽致。   (二)同一作品多样音色的使用
   上述实例是在传统唱法产生的音色基础上加以论述,其实在诸多的少数民族合唱作品中,同一部作品有许多突破传统单一音色的实例。比如由我国著名的作曲家刘晓耕老师创作的合唱作品《撒里罗》中就有具体体现。作品C段中(谱例3):
  各个声部以不同节奏进行复调对位时,无音高、需要各声部将节奏以气声念白唱出,这种气声所产生的音色效果与作品前后用传统合唱唱法所产生的音色对比强烈;为完美再现艺术形象,指挥家在排练过程中会在此处做出一定的音色要求,以带来不一样的演绎效果。这样的例子有很多,现代阿卡贝拉的人声打击乐B-BOX也是其中之一,很多作曲家常做此种创作,产生的合唱音响声效俱佳。
  (三)原生态白声的运用
   原生态的白声这一特殊的音色,很长一段时间与传统的合唱音色格格不入,作曲家或指挥家在作品中很少涉猎。但在现代的作品中,氣息支持下的白声如能运用的得当合理,定会有不一样的合唱效果。熟悉八秒合唱团演唱的都知道,音色多变是其合唱表现的特色,在他们的代表作品中《畲族情歌》就有原生态白声的精彩演绎。如谱例4所示:
   女高音以长音演唱,其他声部进行对位演唱,直至本段结束女高音声部在音色上始终以白声演绎,与其他的声部产生音色的强烈对比,完美再现了男女之间炽热的恋爱场景。“八秒”白声的使用还不仅于此,代表作《非洲之声》的引子部分也是使用原生态白声,这种音色完全将听众思绪带入非洲的原始部落,产生的听觉刺激不言而喻。
  (四)模拟声的音色运用
   人声的表现力变化无穷,笔者曾看到过一个合唱团表现现代汽车功能的演绎广告,可以说非常的真实且有效果。近些年在很多合唱作品中出现用人声模拟自然界的鸟、牛、羊等动物,甚至是雨声、雷声等,这种特殊的模拟声给作品的演绎添加了特殊的色彩。陈怡是我国著名的女作曲家,她创作的作品有难度也有深度,在她的作品《春梦》中就有描写春天自然界的各种鸟鸣声。如谱例5中:
  
   作曲家简单的一句话,但有很大的二度创作空间,需要指挥家在此处运用人声去模仿。作曲家甘霖在《雪域向往》中,也有描写草原牛羊叫的要求,不少指挥家在此处排练也是各显人声的特点,具有非常不错的合唱效果。
  俗语云:玉欲成器、必经精雕。一首合唱精品中运用多样化的音色进行作品艺术形象的再现并非易事。要想做一名合格的“音色雕塑家”,指挥们必须在日常训练中努力提升合唱团自身的演绎多样音色的能力,并深入分析作品,了解作曲家人声配器的精妙所在,对合唱作品的每个乐句、每个声部的音色精雕细琢,在充分尊重作曲家的作品一度创作的基础上,进行合理的二度创作,使其既有意料之外的惊喜,也有情理之中的良效。
   现如今,合唱风格的多元化决定了合唱音色表现的多样化,多样并非求得作品音色多变,而是在合唱排练中具体的合理运用。它既是指挥深入解读作品、雕琢作品的体现,也是合唱团队自身多样化音色能力的挖掘和提升,正是这样的美学取向,使得指挥们多样音色的排练思维和理念的形成,促进指挥们追求多风格演绎的准确性,为听众带来合唱艺术视听结合的多重美感。
  
  参考文献:
  [1]马革顺.合唱学新编[M].上海:上海音乐出版社,2002.
  [2]阎宝林.阎宝林教授谈合唱(上、中、下)[J].歌唱艺术,2013,(10).
  [3]马勇.“八秒”合唱排练的经验探析[D].杭州:杭州师范大学,2016年.
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