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咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析

作者:未知

  摘要:《求爱神给我安慰》是莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中的著名咏叹调,作品成功塑造出了伯爵夫人这一经典形象,直到今天还在世界舞台上广为传唱。鉴于此,本文简要介绍了这首咏叹调,分析了其艺术特征所在,并就演唱要点进行了总结。
  关键词:《求爱神给我安慰》   艺术特征   演唱分析
  中图分类号:J617.2                   文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)09-0156-02
  一、咏叹调《求爱神给我安慰》简介
   由莫扎特创作于1786年的歌剧《费加罗的婚礼》,是歌剧史上一部扛鼎巨作。作品改编自法国作家博马舍的同名戏剧,是第一部以小人物为主角的平民歌剧。《求爱神给我安慰》是剧中女主角之一伯爵夫人的咏叹调。当时自己的丈夫正对女仆苏珊娜心存不轨,这让伯爵夫人感到十分难过,这首咏叹调正是自己当时的心声。她祈求爱神给于安慰和帮助,让丈夫回到自己身旁。既让人心生同情,同时也揭示了当时贵族生活的真实状况,表面上是富足奢华的,其实背后却有着难以言说的苦衷。“在歌剧 《费加罗的婚礼中》女高音伯爵夫人的人物形象深入人心,在时代背景和封建专治的双重压迫下莫扎特将人物塑造发挥到极致,更好地体现了莫扎特的创作灵感和思想,展现了莫扎特的歌剧风格。”[1]
   二、咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征
   (一)形象方面
   歌剧《费加罗的婚礼》之所以大获成功,一个重要原因就在于塑造出了包含伯爵夫人在内的多个经典形象。具体到伯爵夫人来说,首先,伯爵夫人是不幸的。在婚前,丈夫曾苦苦追求自己,而自己也被丈夫的执着所感动,从此嫁入了豪门,过上了贵族生活。不曾想丈夫居然对女仆心存不轨,这对于自己来说无疑是晴天霹雳,无奈之下,只能祈求神明保佑自己。其次,伯爵夫人是高贵的。在爱情变故面前,她既没有寻死觅活,也没有恶语相向,只是默默的向爱神求助,如果不能改变这个现状,自己宁愿去死,展示出了其与生俱来的高贵气质。最后,伯爵夫人是宽容的。在与费加罗和苏珊娜联手惩罚了丈夫之后,伯爵夫人仍然原谅了他,并与丈夫重归于好,可见伯爵夫人是善良而宽容的。可以看出,伯爵夫人的形象是十分真实的,其形象变化过程与观众的心理预期是完全吻合的,所以才会被观众所牢记。
   (二)曲式方面
   古典主义音乐以理性、严谨和均衡而著称,对此在这首咏叹调中也有着鲜明的体现。作品采用了典型的二部曲式结构,由AB两大部分组成,显示通过一个17小节的引子引出全曲,让观众形成了相应的期待感。18-25小节是作品的A段,有两个平行结构的乐句组成,且两个乐句之间带有停顿,正是对伯爵夫人叹息声的精准描绘。在经过了一个简短的间奏后,乐曲进入了B部分,旋律也进入了高音区,先是通过三次小连线表现伯爵夫人的忠贞,随后又通过材料反复的手法展示出了其想要挽回爱情的渴望。最后两个小节的长音,则预示着故事还没有讲完。伯爵夫人能够挽回自己的爱情?还需下回分解。可以看出,整首咏叹调的曲式是精致而凝练的,内部构成条理清晰,起承转合分明有序,每一部分都有着各自的作用,又有机组合为一个整体,正是古典主义音乐的典范之作。
   (三)旋律方面
   在这首咏叹调中,作品先是以小广板的速度开始,这个引子带有一定的悲伤色彩,为全曲的情绪奠定了基调。A段中的“求爱神给我安慰”一句,旋律起伏不大,而是重在突出一种吟诵感,由此表现出伯爵夫人万般无助的心情。第二部分的三个乐句中,前两个乐句主要表现为一种递进的关系,多为二度和三度的小跳,也展示出了伯爵夫人此时内心的慌乱。第三个乐句“或者让我死亡”十分有特点。按照常理来说,既然已经联想到了死亡,那么情绪应该是十分激烈的,对应的是大起大落的旋律,但是莫扎特却偏偏反其道而行之,采用了平稳进行的方式,深刻诠释出了什么叫做“哀莫大于心死”和“于无声处听惊雷”。接下来的旋律则采用十六分音符缓缓上行的方式,来刻画伯爵夫人的痛苦和挣扎,而随后的下行则表明这种挣扎是徒劳的,最后再次用下行旋律表现情绪高点的手法,让观众对伯爵夫人的心情感同身受,也获得了唯美和抒情的美感体验。
   (四)和声方面
   古典主义时期,和声的价值和作用被提到了前所未有的新高度,这一点在《求爱神给我安慰》中也有着鲜明的体现。在乐曲的引子部分中,莫扎特特意采用了降E大调主音的大三和弦,同时配以连续的十六分音符,一方面营造出了一种哀伤的氛围,一方面则意在给人以焦躁不安之感,正是伯爵夫人当时心情的真实写照。A部分中,莫扎特又使用了转调的形式,暗示着伯爵夫人的挣扎是徒劳的,一切都还是要回归于原点。高潮部分中,则使用了七个连续的八分音符上行和 T 持续的方式,让旋律和伴奏呈现出鲜明的对比色彩,再次对伯爵夫人的心境予以了精准展示,充分发挥出了和声所特有的烘托、对比等作用,同时也展示出了莫扎特精湛的创作技法和开放的创作理念。
   三、咏叹调《求爱神给我安慰》的演唱分析
   (一)饱满灵活的气息
   虽然《求爱神给我安慰》整体演唱难度不大,但是在气息方面却有着饱满和灵活的要求,方能获得流畅、自然的演唱效果。以28-29小节为例,此处从谱面上看旋律是中断的,但是为了获得情感表现的连续性,所以不能真的停顿下来,而是利用饱满的气息继续演唱。40-43小节处同样也是如此,要求一口气唱完,不能频繁换气而导致音色变化。而除了儲备充足的气息之外,还要求对气息进行灵活运用。如18-19小节,此处的乐句较短,音域较低,所以仅使用少量的气息即可,如果气息过多,反而成了负担。可见虽然乐曲整体演唱难度不大,但是有很多细节之处对演唱者的气息运用提出了较高要求,需要演唱者通过全面分析,予以有机把握。    (二)清晰准确的吐字
   在外国作品的演唱中,语言无疑是十分关键的,虽然演唱者都接受过相应的语言训练,也做好了充分的准备,但是由于环境、心理和生理等方面的原因,在演唱外国作品时,仍然会出现吐字不清的现象,从而使演唱质量大大折扣。具体到这首作品来说,主要有以下几个难点需要灵活把握。首先是20小节的“qualche ristoro”一句,在演唱“sto”时“o”嘴型要呈圆型状态,确保声音的畅通,而演唱“ro”时,以为的“r”是颤音,所以舌尖要充分放松,让声音在气息的冲击下自然的发出。其次是22小节的“al mio duolo,a miei sospir”一句,该句中的“miei”是一个半开口音,又有四度的跨越,所以很容易出现的音高偏低的情况,需要演唱者一方面注意气息的下沉,一方面保证喉咙的稳定,用圆润的口型进行演唱。只有将每一个字词都清晰送入观众的耳中,才能实现演唱的基本价值和意义。
   (三)真实自然的情感
   伯爵夫人的形象之所以是深入人心的,一个重要原因就在于观众获得了深刻的情感体验。所以需要演唱者表现出真实而自然的情感。首先,演唱者要将自己想象为伯爵夫人,借助于个人的生活经验,对伯爵夫人此情此景下的行为和情感进行剖析。通过分析可以看出,伯爵夫人表面上看去是富足和幸福的,但是却遇到了情感上的波折,陷入了无助的境地中,而且这种痛苦也是无处倾诉的,不禁令人心生同情。而演唱者正是要表现出这种真实的状态。其次,演唱者要对如何表现情感予以有机把握。强调情感表现,并不是要求演唱者要使用多大的音量,或是泣不成声,而是要做到精准而克制。特别是在该曲中,伯爵夫人虽然遇到了情感上的波折,一度万念俱灰,但是却仍然有着骨子里的高雅和善良,所以喊叫和泣不成声都是不合适的,而是要表现出一种极度压抑和克制,才能塑造出真实而鲜活的人物形象。
   综上所述,“莫扎特将世俗的欢乐与高雅的音乐相融合,传达平民的心声。”[2]《费加罗的婚礼》作为其代表作,无论是在形式上还是内容上,都达到了一个前所未有的新高度。咏叹调《求爱神给我安慰》,既是该剧中的重要唱段,也成功塑造出了伯爵夫人这一经典形象,因此应得到每一个声乐学习者和演唱者的关注和重视。体验作品独有的审美特征,并利用流畅的气息、清晰的咬字吐字、连贯的呼吸和真实的情感抒发,声情并茂的演唱作品,这既是作品的价值和魅力使然,也是当代人对莫扎特这位大师最佳的缅怀。
  
  参考文献:
  [1]陈亭伊.古典时期莫扎特歌剧中女高音人物形象分析——以伯爵夫人为例[J].当代音乐,2018,(07):135.
  [2]靳冉.莫扎特歌劇作品的艺术特色——以《费加罗的婚礼》为例[J].当代音乐,2018,(08):87
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