浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

作者:未知

  【摘要】西方浪漫主义艺术源于法国大革命,是那个时代倡导的自由平等的思想潮流催生的一个独立于时代的艺术类别。随着人们在那个时代的思潮追求,大批优秀艺术家通过艺术形式展示自由、平等、博爱,推动了人们思想和个性的解放,形成一个辉煌璀璨的时代,它的名字叫浪漫主义时期。浪漫主义时期,钢琴的演奏技法得以创新,引进,形成一个新的艺术类型。本文就钢琴演奏的发展史、西方浪漫主义的诞生、浪漫主义对钢琴演奏的影响、浪漫时期的钢琴演奏技法的演进四个部分进行简单回顾,谈一些粗浅看法。【关键词】浪漫主义;钢琴;演奏技法;演进
  【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
  引言
  艺术是浩瀚的海洋,一头是无边无际的未来,一头是尽收眼底的海岸。在经济飞速发展的时代,我们无法以现在的视角体会每个时代艺术的兴起与辉煌,但可以通过作品和对艺术兴起的历史进行深入了解,最大程度地贴近每个时代是思潮,感受每件艺术作品的灵魂,从作品和技法上享受那个时代的盛宴。钢琴演奏是一项不可缺少的艺术门类,在西方浪漫主义的时代里,艺术家们迎合时代的呼喊和思想潮流,对演奏风格、演奏技法有其独到的改进,成为表达浪漫主义的一个艺术缩影,流传至今,成为众多钢琴爱好者所追溯并乐道的艺术。
  一、钢琴的发展史
  18世纪,随着一个音乐天才天马行空的构思,世界上第一台击槌式钢琴横空出世。钢琴主要是以按键拉动绑定的琴弦,通过敲打的形式来拨动琴弦,从而产生声音。钢琴起源于欧洲,距今已经有三百多年的历史。现在统称钢琴的前身主要是由古钢琴的大键琴为主,由于当时工艺条件的限制,加上人们对新生的乐器乐理掌握不透,还未能够融入生活,并不为当时的社会所认可。16世纪末17世纪初,古钢琴才逐渐兴起,经过人们对音色不断改良逐步形成了现在的钢琴样式,到了18世纪,基本被现代样式的钢琴所取代。
  18世纪初,从钢琴的出现伊始,经过了漫长的历史改进,才逐步成为符合人们需求的乐器。而在当时,限于工艺水平,钢琴的制作工序非常复杂,故而造价昂贵,基本只有皇室等豪门贵族才能够拥有。加之没有现代可以记录拷贝的工具,钢琴的魅力很难在普通百姓中得到广泛认识。这也是阻碍钢琴成长和钢琴演奏的一个大问题。酒香不怕巷子深,仅仅过了半个世纪,当时涌现出来的大批优秀的钢琴演奏家和作曲家,将人们对钢琴的热情点燃起来了,莫扎特、勃拉姆斯等知名作曲家也加入钢琴曲创作阵营,直接影响了音乐时代的发展,也为那个时代的音乐锦上添花,加入新生的魅力元素。
  伴随着钢琴演奏的不断改良,大批的优秀曲目成为人们口口相传的经典,也成为了钢琴的名片,将钢琴演奏推向了新的高潮。伴随着18世纪末的法国大革命和文艺复兴,钢琴在这一阶段接受了新的思想洗礼,真正将钢琴的演奏开辟了新的路径,为浪漫主义艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。经过作曲家和演奏家对社会和艺术的倾诉,浪漫主义时期的钢琴演奏风格自成一体,成为钢琴演奏史上一段经典的惊鸿一瞥。
  钢琴距今已经将近三百年,经历了不同时代和不同文化的洗礼,不断地吸收各个阶段和各个国家的艺术特征,经过消化与改良不断提升,这也是其音乐魅力的最大肯定。钢琴在诞生初期因其复杂、昂贵,不受社会和群众所追捧,但是随着时代发展和人民对钢琴的深入理解,伴随18世纪的革命号角声,浪漫主义思潮成为了推动钢琴发展的巨浪浩澜,将一门美妙的艺术推向了人们的生活,并赋予了它新生。在演奏和作曲中将人们的思想、情感、追求、生活等元素融入表演,把钢琴演奏推向了高潮。
  一百多年的浪漫主义时期,文艺复兴的潮流不可阻挡,也使得文学艺术的发展成为了当时的一种艺术主流,而钢琴以其广阔的音域和独有的清澈音色,成为人们表达自我,表达社会,表达文化艺术的重要媒介,给那个时期的音乐艺术带了巨大的影响。
  二、浪漫主义时期钢琴改善
  从最初简单的古键琴,随着乐理的追求和深入,慢慢的将钢琴发展成为一个拥有超宽音域的乐器,演奏技巧和旋律得到很大的突破和完善,让演奏者和作曲家可以随意发挥,将自己的艺术造诣表达得淋漓尽致。在这个漫长的成长期,钢琴以其自身的结构和特点不断地改造,在浪漫主义艺术盛行的时期,为文艺复兴发挥了长足的作用。
  到了浪漫主义时期的末端,钢琴的样式才逐渐稳定下来,三角形的制造样式逐渐被人们认可接受。在后来的工业革命浪潮中,制作和工艺水平得到了跳跃式的发展,钢琴的制造从结构上得到了很好的优化。机械巧妙地运用于钢琴结构中,保证了演奏时的音乐质量,而且在使用过程中可以根据需求调整机械装置,有效解决在演奏中出现的一些客观问题。金属框架的使用对原有的制作工艺产生很大的影响,原先的制作理念一般认为金属的金石之声会影响到琴弦的传播和发音,但是工业革命的发展催生了新时代下使用金属框架制作钢琴的潮流,在演奏时能避开原有的音色影响的观念,很大程度上成就了三角形金属框架钢琴的认知和流行,渐渐使钢琴成为众多乐器中越来越重要的一員。
  到了钢琴普及的浪漫主义时期,大量的爱好者开始接触学习钢琴,但是由于当时的制作局限,钢琴的体积对于求学者来说造成了一定的困扰,第一是其造价昂贵,第二缺乏便携性,所以改造钢琴的结构势在必行。因此,为满足人们对钢琴的渴望和需求,在不断尝试中,出现了立体式的钢琴。对比来讲,两种不同结构的钢琴都具有较好的演奏能力,也能够为人们的学习普及钢琴艺术带来质的飞跃。即使至今,仍然对现代的钢琴制作产生了深远的影响。
  三、旧演奏技法
  追溯钢琴制作改良发展的历史,我们可以清晰地看到,钢琴未普及之前主要是以管风和键琴为主,以其不同的音域分管不同音区的演奏功能,两种乐器配合起来比较复杂,对演奏者的技术要求也比较高,管风琴音调较慢,因此较好掌握,但是由于其只能主导低音部分,所以在演奏时必须配合键琴快而准的中高音区进行演奏。这种技法不易掌握,与其他键盘类乐器不同的是,钢琴早期的结构比较笨重复杂,操作起来相对比较麻烦,长时间的演奏会导致演奏者体力损耗过大的问题,这对于演奏者来说无疑是一场体能大赛。好的事物就应该让它发光发热,由于人们对钢琴的钟爱和随着工艺水平的不断发展,逐渐形成完善的钢琴结构,慢慢地将钢琴普及开来,使其从庙堂艺术向着大众艺术的方向发展,催生了多样式的钢琴结构,减轻了演奏者体力负担的同时,也使钢琴的结构多元化,为人们呈现完美的钢琴演奏奠定了坚实的基础。   四、浪漫主义时期钢琴演奏技法
  (一)浪漫主义时期钢琴材质及音域
  从无到有,钢琴的发展从无人问津到为人们热爱,经历了一百多年的历史变迁。发展到浪漫主义时期,无论是结构本身还是演奏技法都发生了翻天覆地的变化。具化的事物容易形成,但技法是随着时代根据人们的思想而改变的。在经过一百多年的演变后,钢琴制作基本定型,演奏技法也得到了不断的革新,发展达到了一个稳定期。配合钢琴的制作,在材质上的改造令钢琴的音域、音质都有了不同程度的提高。
  (二)浪漫主义时期代表曲目
  随着人类社会文明的逐渐进步,时代发展的列车将社会中的艺术带到了一种新的高度,也给了钢琴艺术一个展现的平台。一种乐器的流行,除了其本身特殊的音乐性外,还需要有良好的演奏技法,但最终赋予它生命的是乐曲本身。在浪漫主义时期盛行艺术的时期,各大作曲家迎合时代,创作了很多脍炙人口的音乐作品,使得钢琴成为那个时代体现思想呼吁社会的工具。过去乐器演奏方式过于低调保守,缺乏情绪和想象力。在浪漫主义思潮的推动下,钢琴的音乐特性符合时代的呐喊,在演奏中发出的对情感热烈表达,崇尚自由,崇尚博爱的浪漫主义得到充分的体现。在这样的美好环境下,让原本僵硬保守的音乐主流变得活力十足,不仅人的身心得到愉悦,从大的方面来讲,直接解放了故步自封的音乐思想,将音乐艺术推向了新的高度。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等大批杰出的作曲家解放思想,创作了大量广为后世流传的曲目,如《无词歌》《狂欢节》等,直到今天,这些优秀的作曲家与作品仍然是广受大众喜爱的艺术。
  (三)浪漫主义时期演奏技法的改进
  浪漫思潮的影响,对旧演奏技法的改变非常大,就其中的颤音来解读,操作上并没有太大的区别,但是浪漫思潮带来的划时代意义文学和情感糅合,使得钢琴演奏更为丰富细腻,从原来二度三度的顫音提到更高水平,甚至达到八度。在这以前,颤音这一功能主要是体现曲目中欢快的节奏和气氛,但到了浪漫主义时期,它甚至拓宽为低音区的表现,与过去的演奏表现形式形成很大的差别,形成其特有的演奏技法
  五、时代特征
  (一)展现技法
  从浪漫主义时期体现出来的文化艺术可见一斑,人们在那个年代对于情感的表达是律动,不可捉摸的,奔放而自由,感性而又略带浮躁,无论是作曲者还是演奏者,都拼命地在曲目中表达情绪,因此,在演奏时多以情感体现为主。随着工业的进步,钢琴的制作和表达能力逐渐成为众人所接受的音乐表达方式,成为了那个时期文化欢腾的艺术载体,承载着那个时代的辉煌。也正是因为工艺的进步和制作的完善,加上与时代和思想的契合,将钢琴的演奏地位推向高点,使越来越多的人痴迷于它的美妙而无法自拔。
  (二)张扬个性的风格
  由于钢琴在浪漫主义时期不断完善,其音域覆盖面越来越广,兼容了不同风格的音乐作品,也给创作者和演奏者留有广阔的空间。而且在那个繁盛的文化艺术氛围中,都能通过不同的表达方式呈现时代的声音。其核心就是张扬不同人物创作的灵魂个性,摈弃古典的保守,实现浪漫的奔放,张扬个性成了那个时代的最强音。它引导呼喊人们崇尚自由、追求博爱,寻求解放。在表演形式上,钢琴演奏作为舞台表演之一,适当的其他艺术作品掺入使它的表达更加自由多变,展现出时代情感载体的妙处。
  六、结语
  综上所述,在时代发展的浪潮下,人类文明不断进步,艺术的发展也十分迅猛,钢琴因其独特的魅力,在浪漫主义时期的艺术殿堂中扮演了举足轻重的角色。浪漫主义时期成就了钢琴演奏的辉煌,反之,钢琴演奏的辉煌也是那个时代的灵魂载体,彼此相辅相成。在艺术的慢慢进程中,钢琴演奏的演变归根结底是人类思想情感的变化与时代进步的体现。因此,在考究和学习其艺术灵魂时,要注重结合时代的思想、人文进行剖析,才能更加贴近它们的创作初衷,还原它们的原本面貌。
  参考文献:
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  [2]吕岩,焦杰洁.浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].北京印刷学院学报,2018(2):40-42.
  [3]冯源.绚丽技法的完美诠释——浅谈浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进[J].艺术研究,2016(3):50-51.
  作者简介:李根(1987-),男,汉族,河北沧州,研究生,助教,厦门大学嘉庚学院,研究方向:钢琴表演。
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