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美术教育中的中国画创作

作者:未知

  【摘要】本文阐述现代美术教学中中国画教育的作用以及现在存在的一些问题。首先介绍了中国画的历史内涵以及其中的意境表达,最后对中国画的发展提出了几点建议。
  【关键词】意境表达;主观思想;色彩教育;审美情趣
  【中图分类号】G624.3 【文献标识码】A
  一、中国画的历史文化内涵
  近年来,中国经济的飞速发展使中国的国际地位逐渐提高,同时带动了中国文化与世界文化的融合。作为中国文化的重要组成部分——中国画,在与国际文化的融合过程中添加了它的时代感。在新的创作过程中,中国画增加了创作风格和样式,使其变得更有魅力。在现代中国画创作中,画者不再拘泥于传统的绘画模式,而是采取一种更加开放的态度,运用新型的方法来创造意境,形成了一种全新的风格,提升了大众的审美情趣。而这些,与中国的美术教育有着巨大的联系。
  从古至今,中国画的名家无一没受过美术教育。而美术教育的目的,不在于教授绘画者各种绘画的模式和方法技巧,而是带领绘画者在美术领域接触到更多的不同的绘画风格和艺术形式,从而培养个体的艺术感知能力,促进中国画的多元化发展。比如徐悲鸿、刘文西和潘天寿等画家,他们的艺术作品各有风格,促进了中国绘画历史的发展,丰富了绘画层面的学术研究,使中国画在世界艺术中占有一席之地。
  在五四运动以前,中国画的教育模式一般是学生拜师学习,代代相传。而随着国际化发展,中国的画家慢慢接触到西方的创作模式和绘画风格。而现在,美术教育更加没有国界,所以,美术教师应当深刻研究中外绘画的差别,将国外的绘画技巧传授给中国学生,并结合国内中国画的发展状况,制定合理的教学计划,形成美术教育意识,将美术教育推向社会,而不只是学习艺体的学生。
  中国画与外国画作的主要差别在于中国画在创作时,由于文化特点,画作中强调意象的描绘。从中国人的思维特点来看,绘画语言的表达较为含蓄,这需要观赏化作的人发挥想象力,不能局限于画作本身所描绘的意象。这需要观者有良好的艺术修养和文化知识,在欣赏的基础上找到其中可供学习和参考的内涵,作为一种艺术催化剂,将自我的绘画语言表达能力加强。
  二、中国画的意境表达
  中国画的诞生和发展受到中国古代思想文化的影响,包括儒家、道家等文化熏陶下带给人们思维方式的转变,而这些思维方式又体现在文人所作的画中。儒家文化教育使人们的思维方式发生“教化”式的转变,而道家文化教育强调思维和精神的自由,这两种文化看似对立,却给中国画的发展带来了很大影响,促进了中国画从规范到创新式的转变。每位作画者的思维方式都是不同的,他们所作之画也就蕴含了不同的哲理。中国画的特别之处,是其中蕴含的不同哲理体现出的非凡意境。
  中国画中的意境,是画中意象与作画者思想的融合体现,这种体现正是由于画家的文化素养和思想积淀的提升。所谓“诗中有画,画中有诗”,中国画能够通过画家描绘的意象体现出画家的思想情感。中国画思想的形成,其实就是观者在观赏画作时,结合自身的主观思想,与作画者建立连接的一个过程。
  中国画思想中既然带有主观的成分,那么在历史发展过程中,就一定会带有每一个时代的时代感,而现代的时代感,也在一步步融入中国画思想的未来发展中。不同时代的作画者与观画者的思想都有差异,这也给中国画的发展带来了多元和活跃性。比如哲学,它本身具有的实践性会影响中国画思想的发展,随着时代逐渐变化,每个时代的哲学也在发生变化,这些时代性变化的哲学思想也就渐渐形成了中国画中的时代性。再者,随着历史发展,我国加深了与国外的交流,20世纪初期,中国画家便开始学习研究西方繪画的技巧和特点,并将其可取之处融入到中国画当中。
  中西方频繁的交流使中国画的传统绘画手法得到了很大提高,两者的特点相互融合。张大千就是当时具有代表性的国画家。张大千开创了一种新的画法——泼墨泼彩画法,体现了当时西方画法中的写实特点,再融合中国的创作手法,使画作的意境在写实的基础上得到体现,产生了一种全新的绘画理念,传递于中国国画画家之中,进而形成了一种思想上的传播,使中国画的作品内涵得到深化,让观者的主观思想在欣赏的过程中得到全新的体验。
  观者的文化素养和艺术感知能力在对国画的解读中有重要的意义和影响。中国画通过带入观者的主观思想来拓展意境,表达其中的美,不同时代观者有不同的现实感悟,国画通过将绘画语言与其思想结合,最后达到中国画的艺术升华。
  三、美术教育中中国画所发挥的作用
  在现代美术教育中,不仅仅强调学生的绘画技巧,而且强调学生的美育,在于提升学生的整体美学素养。通过中国画教学,不仅仅可以培养学生的绘画基本功,而且在引入观画的同时提升学生的审美情趣和创作能力。现在的中国教育,目标在于培养综合素质人才,所以,学生除基本的智育德育意外,美育也是国家的重点关注。美术教师通过引入中国画教学,在培养学生绘画能力的同时带领学生学会鉴赏中国画,由于中国画中具备的主观思想因素,从而可以达到德育的教学目标。从研究中国画在美术教育中的作用,我们简单总结以下几点。
  第一点,中国画教学有助于我国传统文化的传承,体现了我国教育传承非物质文化遗产的责任与态度。在课堂上,学生通过对中国画的学习,可以认识到中国文化的发展历史,同时还能增强学生的民族自信和国家自豪感。因此,中国画在美术教育中还起到了民族教育的作用。
  第二点,美育对于学生的气质培养有重要意义。我们提到的气质培养,不仅是外观上的,而是内在的文化底蕴和艺术气质的培养和提升。中国画教育从最根本的绘画造型到其中所具备的时代思想,都对学生的气质培养有一定的影响。学生通过中国画学习,无论在绘画还是其他方面,对形成自己的气质风格都是有帮助的。
  第三点,中国画学习可以提升学生对色彩的认识。中国画以着色渲染其中的意境,学生研究中国画的着色技巧,可以帮助他们加深对色彩与意境的认识。中国画中的色彩应用实则为单色,但单纯色的应用能体现出不同的意境和美感,通过对中国画色彩应用的学习,学生能够更深入地理解和运用色彩表达技巧,逐步学会如何用单纯色表达自然的意境。其次,随着学生对中国画的欣赏到中国画的创作,过程中会深化对中国画的理解,并不断地效仿中国画的创作手法和创作者深层次的情感表达,使学生建立起中国画的审美理念。   第四,在美术教学中,美术教师引领学生欣赏画作的同时,也要加入评析的环节,让学生不只享受视觉盛宴,而且更本质的角度看中国画的创作过程。中国画中的情感表达还有助于学生的心理发展,建立起对中国画的审美理念。
  四、我国现行美术教育中中国画教学的现状
  在中国美术教学中,大多以临摹和创作作为两种基本方法。在对《芥子园》的教学方法的研究中,我们不难发现它建立起最初的临摹教学体系。中国画在一代一代的传承中教学,少有集体式的美术学习集体,而一师一徒的教学方式从某种程度上让中国画原汁原味地传承了下来。
  随着新中国的建立,美术学院逐渐被创立起来,徐悲鸿先生建立了美术教育的学院体系。这与中西加强文化交流有很大关系,因为学院派体系是借西方教学方法而做出的一种全新的改革理念,这种改革促进了中国美术教育的发展,将西方临摹艺术引入中国画教学中,给学生全新的学习模式,也影响了中国画教学的发展方向。
  西方美术教学中还有一种常见的素描法,中国虽然引入了素描教学,但这并没有完全影响到传统的教学方法,临摹依旧是现代美术教学最常用的一种方法。
  个人拙见,在中国画学习过程中,临摹是最有效的一种手段,也是新学习中国画的学生能最快感知中国画的一种途径。所以,在中国美术教育中,临摹不仅仅简单地存在于方法介绍中,更应该得到大幅度的推广。但我们要客观地看待临摹方法带来的好处和它不好的影响。近年来,临摹技术受到重视,但在临摹技术上过多的重视反而让学生脱离理论的学习,造成知识漏洞,那么在实践中也会存在这样那样的问题,造成创作中的困难。
  现代美术教育者除了跟进实践,也要重视学术研究。其实,现在很多美术学院定期开展关于绘画作品的评析活动,从中各学者和画家分享各自的意见,提出相关的理论方法进行讨论交流。学生在参与这样的理论课程时,可将平时的实践经验联系理论进行一个同步综合的整理,有利于提升自己的艺术品鉴能力和绘画技法。
  五、我国现行美术教育中中国画教学存在的问题
  (1)在中国美术教育中,许多理论知识的教育方式过于呆板,没有联系实践中的经验,特别是对于“笔法”和“墨法”的介绍,这种课程应当在实操过程中进行渗透性的讲解,而不应当用讲座的形式单纯地给学生普及理论知识。在以往的笔法、墨法的教学过程中,已经有了一套标准的教学模式,所以,教师在这方面难以创新,导致现代美术教育在这方面的欠缺。
  (2)随着时代和科技的发展,现代社会高楼林立,学习生活中缺少了可以直接接触到的实物资源,再加上现在电子化的普及,为了轻便,人们生活中只要能用电子产品处理的东西就不会特意去准备实物,包括很多艺术品也一样被电子化。学生在学习中国画时获得的灵感承载物越来越少,对国画学习带来了一定的挑战。
  (3)美术教师教育手段的单一化也是学生学习国画的一种阻碍。随着美术教学的发展和学院派的创立,现在大多美术教师毕业于高等美院,但问题也随之出现。大多所谓“科班出身”的美术教师毕业后很少会自主研究更深的课题,很少会努力更新自身的知识体系,这就造成了信息的匮乏,对提高学生中国画的创作水平及造诣也是不利的。
  (4)还有一个原因是教师缺乏创新精神。在中国古代,美术学习一般是师徒之间的传授与讨论,这虽然限制了美术教育的范围和规模,但对传统美术的教学是一种较好的保留和延伸。随着美术教育产业的发展和美术学院的建立,现代美术教师都是按照教学体系来安排课程,并且有一套严格的评定标准。学院派系的总体画风影响着每一位老师和学生,造成了思维懒惰,难以实现创新教学。
  六、美术教育中中国画教学改革的几点建议
  从以上的分析中我们可以看到美术教学中的缺陷,针对这些现象提出了如下一些建议。
  (一)给教师留一定的空间,鼓励创新
  要想實现现代美术教育在正确方向上改革,就要注重提升教师自身的综合素质,包括绘画创作能力和教学质量两方面的提升。学院应当给教师适当的空间,使他们在美术教学的过程中实现个性化教学。只有先从教师自身做起,学院才能形成整体的自由创新风格,从根本上解决教师教学质量问题,保证美术教学往正确的方向发展。
  (二)加强中西文化融合交流,同时注重传统文化的保护
  近代美术的发展速度远远快于历史上的任何一个阶段,最主要的原因就是中国加强了与外国的交流,从而促进了文化产业的发展。中国作为四大文明古国之一,具有丰厚的文化底蕴,我们作为中国传统文化的传承者与保护者,要注意吸取并融合外来文化的优点,创造出中国文化独有的新优势。
  (三)对素描观念的转变与更新
  素描是从国外引入的一种绘画方法,它是西方的一种基础绘画技巧,所以,我们在应用素描教学时,要注意与实际的专业情况结合,改变素描在我国美术教学中的理念,在不同的教学环节中运用素描加强学习效果。举例来说,唐勇力的人物素描画就充分体现了中西结合的素描特点,这种新型的素描,才是我们应当学习和提高的技能,为我们以后的创作打好基础。
  综上可知,中国美术教育虽然在大环境下看起来发展得很好,但在实际操作中还存在很多问题。在这些问题的基础上,我们可以提出一些理论上的建议,但这需要美术教师和美术学院付出实际行动,通过不懈的努力,中国画的教学效果一定会更上一层楼。
  七、结语
  中国画在历史发展中,随着中外交流的增多,其传统与外来文化进行了交融,实现了中国画的新兴发展形式。中国画不仅在绘画技艺上得到了提升,同时观者注入的时代思想也增强了其文化底蕴。美术教育中的中国画教学,能够帮助学生夯实美术绘画功底,更能提高学生的审美情趣和精神素养。
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  作者简介:刘洪海(1972-),男,汉族,河南省三门峡人,中学高级教师,本科,河南省实验中学,研究方向:美术教育与中国画创作方向。
论文来源:《中国民族博览》 2019年5期
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