文化创意产业视域下的大学艺术通识教育体系的建立探析

作者:未知

  【摘要】本文阐述了文化创意产业视域下对人才提出的要求,并在大学教育中实施定位,结合当前的课程发展现状,加强大学艺术通识教育体系的建立,以促使文化创意产业的相互连接。
  【关键词】文化创意产业;大学艺术;通识教育体系
  【中图分类号】G623 【文献标识码】A
  文化创意产业的不断发展和整体规模能展现出一个国家、地区的经济建设水平,也是综合国力的重要指标。促使文化创意产业的不断发展,需要将其与各个艺术教育单位进行结合,保证在思想观念上得到统一,得到教育体系和课程的有效规划,这样才能为我国培养出更先进的人才。
  一、文化创意产业视域下对人才提出的要求
  (一)新时期下的社会角色
  文化创意产业包括的内容表现在多方面,其主要为设计、研发、生产和制造等,也增加了艺术文化、休闲等方面的理念。当前,我国处于社會经济不断发展阶段,需要促使第三产业发展水平的提升,加强对第二产业的转型和升级。同时,还需要将第二产业和第三产业进行结合,保证在第二产业升级后,能与第三产业进行转换。在现代化发展下,将第二产业和第三产业作为载体,能保证文化创意产业符合新时期的建设需求,促使社会经济的安全稳定运行,其具备的社会角色也更明显。
  (二)实现产业者和消费者的结合
  在新时期建设和发展下,文化创意产业要求为产业的规模化和产业化建设。产业是利益之间的相互联系,可以存在不同的分工,不同行业组成。很多人重视在产业内大量引进工作人员,但是,未加强产业的外延,尤其是在产业形成后的群众培训工作。同时,文化创意产业发展要结合市场消费需求情况,因为文化创意产业和多个方面、多个领域存在关系为多种集合方式,只有更多人参与,成为产业的消费者,才能对现代社会环境实施引导,尤其是当代的大学生,可以作为文化消费主体以及领导人物,需要对他们有效引导和积极开发。
  (三)产业人才专业的模糊化
  文化创意产业方面的人才需要具备更高的专业运营知识,对技术类方面的专业实现模糊化。一个优秀文化创意产业人才的形成,需要快速进入到角色中。文化创意产业涵盖的内容非常多,主要为建筑、设计、广告以及音乐、计算机或者服务等方面的信息,所以,为文化创意产业提供人才,并在大学教育中实现专业的模糊化十分必要。
  二、文化创意视域下的大学教育角色定位
  在现代社会不断进步和发展下,年轻人为最为活跃的群体。在高校内,集合了高素质年轻人,他们在不断成长和发展下,不断吸收各方面的信息,同时接受不同方面的文化。当前,大量毕业生步入社会中,因为该群体具有较强活力,所以,在高校教育工作中,需要有效把握学生的价值去向和思维,保证在真正意义上将年轻人带入社会文化中,为文化创意产业的不断发展提供强大动力。高校集合了思想、文化和社会等方面的优势,肩负着培养高素质创意人才的任务,因此,在现代创意理念不断推广背景下,基于创新精神,促使文化创意产业的形成,实现文化事业人才的培养,符合当前的建设需求。高校是教育年轻人的主要场所,也是年轻人思想活跃和教育的主要环境,能保证年轻人创新水平的提升,集合自身的优秀为现代社会发展提供强大保障。[1]
  三、大学教育视域下艺术通识课程现状
  我国的艺术通识课程开展较早,发挥的效果十分显著,对当前的艺术类通识课程作出了系统规划。但是,在艺术类通识课程方面,还存在一些传统理念,未在整体上加以分析,也未针对不同的学科和不同的专业范围进行细化分类。基于教育工作人员层面进行分析了解到,在各个层次的学科教育中,是通过交叉研究获取的,还在对艺术类通识课程进行不断探索,学生在实际学习中,获取的效益存在很大限制。从概念方面和学科整体进行分析,还未明确具体的工作目的。尤其是在高等教育方面,缺乏艺术通识课程,未结合不同的学科范围给出有效的指导建议,也未将艺术类学科和文化创意产业相互结合。[2]
  四、文化创意产业视域下的大学艺术通识教育体系的建立
  文化创意产业是基于现代先进技术和传播媒介形成的一种文化方式,其理念的提出为发达国家,后期为一种新型的发展理念。文化创意产业存在的财富创造和就业潜力大,不仅在文化艺术、知识产品方面保证人创造力的提升,也会将文化创意精神价值充分展现出来。当前,我国社会已经进入了知识经济时代,文化创意产业具有的发展空间十分宽广,无论哪个国家,都需要加大力度发展文化创意产业,在这种情况下,总体的核心竞争力不仅会稳定增强,文化创意产业也会稳定建设,以促使其优势的发挥。[3]
  (一)确定文化创意产业要求
  文化创意产业体系在总体上较为复杂,随着全球经济一体化水平的提升,文化创意产业成为一项新型产业,基于主体文化和各个因素,通过技术、创新以及产业的方式实现开发的一种产业。在专业领域范围内,文化创意产业涵盖的领域很多,分别为电视电影、传媒、广播、环境设计、计算机软件等。所以,在这些专业群体中,给予有效的通识教育是必要的。[4]
  (二)设立分学科范围
  在对艺术通识课程进行设计期间,可以基于小范围到大范围实现分层次设置,也可以对各个学科、各个专业等交流,保证艺术通识课程的深度形成。这种设计方式有利于通识课程的分化和系统化。比如,在交叉研究中,要对学科予以专业化掌握,通识课程适合交叉研究,能够实现学科的系统化分析。在课程内要实现平台教学,教师需要将不同的学科学习作为背景,保证各个专业以及各个方向之间更清晰,无论是共享课程的设计还是开放工作室的设立,都可以将其纳入到通识教育体系中。在文化创意产业视野下,促使大学艺术通识教育体系的设立,需要在各个学科和各个专业研究中,按照不同的专业范围,实现专业程度和讲授深度的设计。基于产业生产方面分析了解到,艺术通识课程需要同时进行,将学科作为主导,并在不同的方向和范围内实现各个专业以及各个内容的结合。同时,在艺术通识课程内,不仅要促使各个学科课程的开展,还需要将有关的营销、产业经济等课程相互结合起来,保证文化创意产业下通识课程体系的形成。各个学科的艺术通识教育在产业方面都是基于受众角度思考的,所以,要加强对课程的了解和引导,保证艺术通识课程达到艺术、影视以及文字等多方面的结合。[5]   (三)创建多元化的文化创意产业平台
  在文化创意产业时代发展下,为通识课程创建教育平台。在具体执行期间,高校要基于市场的实际发展需求和建设趋势,对当前的市场动态情况全面掌握,以市场调研的方法掌握信息和资源,将其应用到艺术设计教育体系内,以促使文化创意产业的稳定发展,避免学生和时代建设需求脱離。同时,高校还需要组织教师与学生加强艺术创作工作室的构建,实现教学、科研以及创作的结合,这样学生不仅能充分掌握一定技能,而且将理论知识转变为实践操作。在学生和教师相互促进下,学生的创作成果可转变为产业成果,从而为现代教育工作提供更多动力。不仅如此,高校还需要和当前市场形成对接,将社会作为实践场地,降低其局限性,保证在理论和实践相互结合下,增强学生的科研能力和创新能力。所以说,在文化创意产业背景下,为了加强大学艺术通识教育体系的设立,不仅要达到多个学科范围的划分,还需要加强产业平台的多元化形成,保证为现代社会发展和人才培养工作提供有效意见。[6]
  五、总结
  基于上述的分析了解到,产业的稳定发展与各个产业的内在动力存在很大联系,尤其是现代先进人才的培养,高校需要在时代建设背景下,对文化创意产业发展情况进行分析,将人才培养作为产业水平提升的动力,并在教育工作中实现课程的优化设计,以实现产业的健康发展。
  参考文献:
  [1]陈若仆.基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究[J].神州(中旬刊),2014(8):23.
  [2]俞锋.“立德”与“审美”在艺术创意实践教育中的互动整合[J].艺术百家,2016(3):44-48.
  [3]曹宏,刁艳飞.文化创意产业视野中我国艺术人才培养的问题与对策[J].山东社会科学,2016(3):166-170.
  [4]臧欣慈,马帅.文化创意产业对地方经济增长的效应评估模型[J].科技通报,2017,33(3):248-251.
  [5]胡新明,林军,席冰,等.文化创意产业视角下湖南传统染织艺术衍生品开发策略研究[J].湖南包装,2018,33(2):31-33.
  [6]承恺.艺术与文化创意产业在中国宏观经济调控政策中的行为影响[J].社会科学家,2014(11):47-51.
  作者简介:姜琳(1985-),女,山东烟台,硕士研究生,设计艺术学,讲师。
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