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论对比手法在舞蹈创作中的运用

作者:未知

  摘要:对比是艺术中常见的一种处理手法。在舞蹈的创作中如果能很好地运用对比手法,不但会提升作品的艺术性还会增强对观众的感染力。本文即针对舞蹈中的节奏,空间,色彩与灯光对比三个方面,并结合相关作品的分析,论述了对比手法在舞蹈创作中的运用。
  关键词:舞蹈创作;对比手法;作品赏析
  舞蹈是一种以身体为媒介,将表情,动作,音乐有机结合的一种艺术表现形式。舞蹈艺术外化于动作,内化于情感,在舞蹈的创作过程中,运用对比的手法有利于将情感与动作有效融合,塑造更加立体的舞台形象。
  一、对比手法在不同艺术门类中的运用
  舞蹈是众多艺术形式之一,若想充分认识对比手法在舞蹈创作中的运用,首先要对不同门类艺术对比手法的运用有一个总体的把握。在文学创作中,有正面对比和侧面对比之分。但无论是哪种对比,都起到了突出描述事物,抒发作者情感的作用。在建筑艺术中,空间的对比变换,增强了建筑的空间虚实感与层次感,多维立体造型的对比应用,提升了建筑艺术的个性特点;抑景对比设计,提升空间视觉体验性。在美术艺术中,色彩明暗对比塑造了不同的光线效果和立体感。在音乐作品中,高低音的对比,节奏快慢的对比,甚至是歌唱者语气的对比都对歌曲的表达产生了重要作用。
  二、对比手法在舞蹈中的运用
  (一)舞蹈节奏的对比
  在舞蹈的创作中,节奏对比能够给舞蹈增添更多的活力,赋予了舞蹈更多情感色彩。如舞蹈旋转速度的提升,表达的情感浓烈程度也随之增加,喜怒哀乐表达更为明显。同时,舞蹈节奏的对比也可以让舞蹈作品更加饱满,与音乐旋律的跌宕起伏更加贴合,让观众更好的理解作品内涵,增添作品感染力。
  (二)舞蹈空间的对比
  舞蹈表演的场景——以舞台为依托,以及表演媒介——舞蹈者的身体,的本质特征决定了舞蹈表演空间存在的局限性。英国戏剧家戈登·克雷曾说过:“舞台布景是一个戏的内在精神的视觉表现,舞台设计要追求视觉的隐喻。”因此在舞蹈的舞台表演中也需要空间位置的创造变化将观众拉近虚拟的想象空间之中,增强作品的感染力和观众的体验性。
  (三)舞蹈色彩与灯光的对比
  在剧院演出中,舞台的灯光对舞台整体效果的呈现也有着重要的作用。通常情况下,在舞蹈的作品中,应用具有强烈对比性的服装色彩、道具设计,更有利于塑造人物形象。然而应用具有对比性色彩的道具,就需要有强烈对比色彩的灯光来突出其特点。同时,多彩绚丽的舞台色彩也能够增强舞蹈作品的美感,弥补舞蹈演出中舞台场景单一的不足。
  三、案例赏析
  歌德曾说过:“只有欣赏最好的作品,才能提高一个人的鉴赏水平。”我国古人也曾云“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”能够在舞蹈创作中良好的运用对比手法,需要我们勤于思考,不断向其他优秀作品借鉴学习。
  1.芭蕾舞作品《红色娘子军》中,作者除了将中西方文化进行有机融合外,还科学使用了多种对比手法。如南天霸这一反面角色登场时配与了小号的弱音表达,而洪常青这一正面角色则运用了明亮高亢的声音表达,一弱一强,一暗一明,一慢一快,生动形象的突出了人物品质的不同——南天霸阴险恶毒,洪常青正直勇敢;又如灯光效果的对比,南天霸是登场灯光定点投放,而红色娘子军登场时却是热烈明亮的大片光明,预示了美好终将战胜邪恶的主题。
  2.舞剧《白毛女》中,创造者运用高超的创作能力,优异的舞台表现技术,在舞台状况不变的情况下,用同一种道具分别营造出了“草屋”与“村野”两种不同的空间场景。同物不同景,同人不同情的对比突出了舞者在不同境遇下的情感,突出了对工农兵的歌颂及对压迫人民的地主阶级的批判。
  3.藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》中,“衔出水袖”这一场景则运用了空间对比手法和力量对比手法,通过主演与群演的位置变化,突出了舞蹈的重点。而水袖的动又与舞蹈的静态形成了对比,让观众的视线转移到水袖中去,这不仅是表现了藏族舞蹈本身水袖極为重要的特点,也起到了强调舞台强弱关系的作用,有效避免了对舞蹈不太了解的观众易产生主次不分的问题。
  4.芭蕾舞剧《天鹅湖》,是柴可夫斯基创作的第一部舞曲,作品中通过演员服装的黑白的对比,表明了人物角色的善恶。同时,黑白对比突出展现了奥杰塔性格的善良以及罗斯巴特的诡诈恶毒性格特征。
  5.融合舞蹈作品《溜溜的康定,溜溜的情》中,创造者有效的将现代舞的动作与藏族的舞蹈语言进行融合。现代与传统文化的对比,汉族文化与藏族文化的交织,使舞蹈的表现更为大胆且富有张力。博古通今,既表现出的藏族人民的生活特点又展现了现代生活的新风貌。
  四、结语
  无论哪种舞蹈门类,哪种艺术派别,人类的艺术都是相通的。在舞蹈艺术中,创作决定了舞蹈的表达内容,对比手法则使作者内容表达的情绪更加突出。良好地掌握对比手法,可以让舞蹈在创作中,应用科学的方法,实现多元化,协调舞蹈中的各种元素,从而有效凸显作品主题,有机梳理作品中的情,景关系。
  舞蹈种类多样,地位平等,无贵贱之分,但不同的舞蹈欣赏的人群势必会不同。这就需要创造者充分发挥自身才能让舞蹈作品达到雅俗共享。而且当今文化市场迅速发展,文化浪潮阵阵袭来,一个好的舞蹈创造者若想让作品经得起推敲,若想让中国舞蹈艺术立足于世界前列,需要不断丰富自己的文化修养与艺术内涵,勤于思考多加练习。相信在新一代优秀创作家的不断努力下,中国的舞蹈艺术会有更加美好的明天。
  参考文献:
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  [3]郭姝荣,王笑菲,丁绘惠.精选舞蹈媒介感知体验创新——浅论舞蹈艺术作品赏析[J].大舞台,2016(4):12-13.
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