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论花腔技巧在声乐中的运用

作者:未知

  摘要:花腔是一种技巧性很强的演唱艺术,它历史悠久,风格独特,受到大众的广泛喜爱。其独特技巧大致分为捷音,震音,倚音三种,并具有通,纯,松,实,活,圆,亮的特征。本文即针对这些方面进行一定程度上的论证赏析。
  关键词:花腔;技巧;特征;赏析
  花腔技巧起源于17-18世纪的意大利阉伶,是在欧美美声唱法基础上发展而来一种高难度声乐演唱技巧。十七世纪末,在法国兴盛达到顶峰。花腔在声音与情感结合的基础上,又要求演唱者具有高超的声乐演唱技巧和丰富的表现力,因而具有一定的华丽性和装饰性,倍受听众认可。在中国,对于‘花腔’演唱艺术的最早记载,可从传统戏曲和民间流传的歌曲找到源头。十九世纪中期鸦片战争爆发,清政府的大门被迫对外敞开,与外界限进行交流。随着商品贸易意识形态的不断交流碰撞,作为一种演唱艺术的花腔技穷也爱中国生根发芽,并与我国传统的民族声乐交流融合,形成独具特色的民族声乐花腔技巧,在我国声乐体系中拥有独特地位。
  一、花腔的演唱技巧
  (一)捷音
  捷音又称花腔快速走句,简单来说就是一种快速的音阶。这种音阶,要求每一个音节都要快速,清晰,均匀的唱出来,同时也要注意音节的连贯性。
  (二)震音
  震音唱法又称花腔大颤音,是介于一种大二度间的颤音,大致包括高一度颤音唱法和主音颤动唱法两种。在震音的演唱中咬吐字要求短促有力,清楚准确,努力做到整个乐句的流畅连贯。震音技巧是花腔演唱技巧中的基础,也是演唱中最为常用的技巧之一。相比于其他花腔演唱技巧相对容易,也是大多数女高音擅长的花腔表达。
  (三)倚音
  倚音,顾名思义,每个主音之前会放置一个短小的音符。根据音符在主音上下方位置开始的不同,可将其分为上倚音和下倚音两种。在节奏上,在符点音符之前的倚音,时值占主音三分之二;在单点音符之前的倚音,则时值占主音的二分之一。
  二、花腔演唱的艺术特征
  由美声唱法发展而来的花腔演唱艺术,其艺术特征也与美声唱法大致相近,主要体现在声音的“通、纯、松、实、活、圆、亮”等方面。
  (一)“通”指是演唱时声音的畅通
  无论哪种声乐演唱方法,气息畅通都是声音畅通的必要前提。只有保证了气息的畅通,演唱者才能真正连贯唱出歌曲动听的节拍旋律,增加歌唱旋律的律动感,充分调动听众的情绪。
  (二)“纯”指的是演唱者音色的纯净
  音色纯净的乐器往往会给人带来高端的享受,声乐演唱亦是如此,一旦演唱者音色之中出现一些杂质,就会使听众有明显的不适感。因此在演唱过程中,要注重花腔咬字的澄澈,体现花腔的高超技巧,使听众享受其中。
  (三)“松”指的是声音的松弛
  松与声音的紧绷相对,在花腔声乐作品的演唱过程中,不但要注重声带的紧绷感,也要注重状态松紧的平衡。松弛的声音对于演唱者的情感表达有着非常积极的作用,能给听众带来一种轻松愉悦的享受,使听众得到心灵上的满足。
  (四)“实”指的是声音中的力度
  结实的声音是声乐演唱的基本功,在花腔演唱中也会使歌曲力量强劲,使得声乐作品的诠释更有层次感,充分增强声音的表达持久力和穿透力,进而尽可能地表达作品的内在含义。
  (五)“活”指是在进行演唱时声音较为灵活
  灵活是花腔唱法的突出特点,缺乏灵活性便不足以谈及花腔。同时灵活的声音不但可以让演唱者的演唱更加灵活自然,曲风更加活泼可人,在表现作品情感活力方面也发挥着极为重要的作用;
  (六)“圆”指的是声音的圆润
  圆润的声音在美声作品更好的诠释上有着不可估量的意义和价值,发源于美声唱法的花腔也同样具有圆润的特点。同时圆润的声音在还可以增强作品的美感,增强歌曲整体的连贯性,进而吸引更多的观众聆听。
  (七)“亮”指的是声音的明亮
  明亮的音色总会给人带来独特的美感,在美声的实际演唱过程中,声色的明亮可以让观众觉得置身于一个光明美好的世界中。歌曲中明暗的对比也可进一步体现花腔表现力,让声音更加华丽动听。
  三、花腔技巧在西方作品中的运用
  1.《笑之歌》又称《伯爵请听》,选自轻歌剧《蝙蝠》,是奥地利作曲家约翰·施特劳斯最经典的女仆唱段之一。歌曲为G大调。歌曲中,优美的曲调将女仆阿黛来的性情表现得淋漓尽致。花腔技巧跳音的使用则作为唱段的点睛之笔,生动形象地将阿黛来笑声中的讽刺表现出来。
  2.《四周多么寂靜》选自被世人称为“最难的歌剧”之一的《拉美莫尔的露琪亚》,是多尼采蒂歌剧中特色的女高音角色类型。歌曲音阶进阶进行快速、宽阔音程顿挫跳进。角色大多是具有轻巧、灵活声音的花腔女高音。这首咏叹调的正是剧中女主角露琪亚精神失常之后的表现,她沉迷于爱情,回忆着爱情的美好,同时又抒发着自己内心中的不安与恐惧。
  3.《我充满激情》是典型的花腔女中音。歌曲中以幽默,诙谐和曲折的情节以及变幻莫测的戏剧冲突著称。曲风变化灵活新颖,音色明朗,将主人公智慧,聪敏,勇敢的形象瞬间表现了出来。正如歌曲的名字,这首正歌剧咏叹调充满着英雄主义色彩,音乐情绪饱满,全曲速度平稳统一、节奏明朗。尽管花腔旋律的比重照前两部列举的作品略少,但是经女中音的全新演绎却让了花腔演唱技拥有了别样的音乐色彩。
  四、花腔技巧在民族声乐作品中的运用
  1.《牧笛》,是由中国当代作曲家尚德义的创作的一首经典花腔声乐作品,表现了在人与自然和谐相处中大自然的清新美好。歌曲后半部分使用的技巧较多,整体难度偏大,作者采用了大量跳音以及回音的花腔技巧,而且使用了一连串的十六分音符进行快速演唱,在充分描述人与自然和谐共生画面的同时,也间接性地将作品推上了一个小高潮。
  2.《夫妻观灯》是我国的传统音乐作品,其中“长子来看灯,他挤得头一伸。矮子来看灯,他挤在人网里蹲。胖子来看灯,他挤得汗淋淋。瘦子来看灯,他挤成一把筋”,是一连串的动作描写,表达方式极具口语化,幽默诙谐,可见花腔技巧在现了民族声乐的艺术特色方面也做出了很大贡献。
  3.《问春》是由阎肃作词、胡廷江作曲的一首歌颂春天的美妙和生机盎然之景的花腔女高音作品。它开拓创新,将民族唱法融入了花腔。曲风轻松活泼、朗朗上口。通过一组灵动抒情的花腔乐句将全曲推向高潮。表达了歌者对春天的依恋与赞美,也展现了人们对美好生活和理想的无限追求与向往!
  五、结语
  无论时代怎样变化,美声唱法始终是一种优美动人的演唱形式,在世界范围内也受到广大音乐爱好者的强烈欢迎。随着美声唱法传入我国,我国开始有更多的学者充分挖掘花腔演唱中国化演唱的审美价值,深入分析花腔演唱技巧的独特魅力,渐渐地我国人民也对花腔演唱的歌曲产生了浓厚的兴趣。同时,花腔演唱技巧对于促进我国声乐技巧的创新发展也有着积极意义。随着我国声乐艺术专业的不断发展,时代的不停进步,花腔艺术性歌曲中国化的演唱学习需要我们着重进行关注和研究。花腔演唱技巧使艺术工作者可以提升和突破的空间得以更加广阔,对于我国现阶段的社会主义精神文明建设,增强我国人民的文化自觉自信也有着非常深远的作用和影响。
  参考文献:
  [1]王怡.美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值[J].黄河之声,2017(08):89-90.
  [2]李敬波.美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值[J].艺术研究,2016(02):18-19.
  [3]刘晓敏.美声唱法中的花腔演唱探讨[J].戏剧之家,2016(11):73
  [4]金爱华.花腔技巧在歌剧演唱中的作用[J].北方音乐,2006(03):25-27.
  [5]杨士菊.花香四季──记作曲家尚德义教授[J].人民音乐,1998(11).
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