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游戏改编影视剧的叙事转换研究

作者:未知

  摘要:在全媒体时代下,游戏凭借自身独特的“故事世界”完成了向影视剧的跨媒介叙事转换,使“影游联动”成为常态。本文从游戏改编影视剧的跨媒介叙事的动力模式、产业链的形成因素以及平台间的迁移路径三个方面来分析游戏是如何打通壁垒改编成为影视剧的。
  关键词:跨媒介叙事;MDA架构;产业链;VR
  2014年,游族网络提出了“影游联动”的运营策略,以品牌授权的方式,短时间内建立多平台全方位的IP产业链。游戏改编影视剧分为两个阶段:一是单一的改编阶段(“影游互生”),侧重于产业技术和影像形态的研发阶段;二是并行阶段(“影游联动”),侧重于两大产业间的同步状态,通过产品研发、宣传运营等上下游之间的联动合作,使IP价值集聚放大,产生1+1>2的协同效应。
  一、MDA架构
  日本学者井上明人提出了MDA架构,即机制、动态与美学。他指出游戏的设计要跟随玩家的感受改变。“游戏的机制改变,操作方法(动态)也会改变,玩游戏的感觉(美学)也会跟着改变[1]”。在游戏改编影视剧的跨媒介叙事转换过程中,我们也可以看到MDA架构刚好与影视剧的叙事建构、观看模式和审美文化一一对应。MDA架构就是推动游戏改编影视剧的跨媒介叙事动力。
  传统的影视剧注重叙事的流畅度和完整性,通过对人物的着重刻画,来营造丰富的故事世界。而游戏的叙事建构是基于一个统一的世界观,在高度完备的叙事空间中,人物通过完成主线或副线任务来展开叙事。游戏的世界观指的是游戏规则,游戏改编影视剧的过程,就是将规则转移到影像叙事的过程。如《逆袭之星途璀璨》、《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》等都是基于“游戏规则”而创作出来的影视剧,之所以受到了极高的关注度,不仅是具有一定的粉丝基础,观众对剧中的“世界观”也具有极高的熟悉度。
  游戏的操作方法和影像的观看方式的变化,主要取决于媒介载体技术的更迭与发展。影像观看主要有两个途径:移动设备端和VR。用户在使用移动设备端观看视频的同时,可以暂停或者调整视频播放时间节点,也可以在时间节点上多次观看。正如游戏一样,可以随时存档、重复点击启动任务进程。游戏技术的发展,主要在于用户对“真实”效果的追求。从早期的文字MUD、2D、3D游戏,再到2016年VR游戏的爆发式发展,开发者一直在追求沉浸式的游戏效果和第一视角的竞技体验。如电影《头号玩家》,玩家带上VR设备,进入虚拟的“绿洲”世界,通过完成游戏任务(寻找隐藏关卡的三把钥匙),就能顺利通关游戏。电影将游戏IP与泛娱乐媒介相融合,运用VR技术,构建“影游联动”模式。
  游戏打造的是虚拟世界,设计者对游戏虚拟世界的美学追求也会直接影响到影视剧的环境营造和审美文化。如《古剑奇谭》的定位是中国古典文化和侠义江湖的展现。影视剧中对人物造型的设计,符合仙侠文化的审美;经典场景如乌蒙灵谷女娲全景、天墉城等,采用实景拍摄,营造“世外桃源”的环境设定;一些魔幻元素如法术、怪物等也进行了特效处理,与游戏元素相契合,实现了游戏改编影视剧的跨媒介叙事转换。
  二、平台迁移路径
  在游戏中,玩家通常是第一视角或者第三视角来观察游戏环境和实时竞技操作的,空间环境跟随玩家的运动而不断变化,这样极大增强了游戏与玩家之间的互动性。然而在影视剧中,导演已经事先安排好叙事剧情,观众都是在旁观者的角度来了解剧情叙事,当然,观众也可以通过互动弹幕实时交互反馈。通过两者的对比,玩家与游戏的关系比观众与影视剧的关系更加具有参与度和互动性。
  那如何拉近游戏改编影视剧的距离呢?VR(虚拟现实)技术和CG(计算机图形)技术在游戏和影视剧中的广泛应用,解决了游戏改编影视剧关于营造沉浸、交互式体验的难题。VR技术使得两种独特的叙事方式得到统一,成为平台迁移的便捷路径。2016年是VR元年,VR游戏、VR电影等也相继进入大众视野。如《雇佣兵2:智能危机》、《虚拟现实战》、《头号玩家》等。用户通过VR设备进入虚拟的游戏世界,由主观视角营造沉浸式的时空体验,由感知推动行为,由任务驱动叙事,力图打造全身心探索未知世界的新模式。在游戏向影视剧转换的过程中,一些虚拟镜头无法用实景展现的时候,就需要使用CG技术来建构“真实”人物或者场景。如《最终幻想》系列、《指环王》、《阿丽塔:战斗天使》等。也有利用CG技术来“复活”人物的,如《饥饿游戏》中已经去世的霍夫曼。VR技术成为游戏改编影视剧的迁移通道,CG技术使想象成为现实。VR与CG技术的发展,将不断促进游戏改编影视剧“质”的提升。
  三、游戏IP全产业链
  “跨媒介叙事”是由美国媒介学者亨利·詹金斯首次提出的。他认为每个媒介,都要各司其职,每一个新的文本,都要围绕整个“故事世界”来建构并散发出自身独特的魅力。“詹金斯提出跨媒介叙事的七大原则:扩展性和可钻性、统一性和多样性、沉浸性和可提取性、统一的世界建构[2]”。可见,打造IP产业链需要不同媒介叙事主题多样性,还要拥有统一的“故事世界”框架,即要求叙事的互文性。游戏IP正是跨媒介叙事的范本,如沃卓斯基兄弟的原创电影《黑客帝国》打造的IP产业链:由原创电影改编计算机游戏、人物短片、动画产品以及互联网讨论组等。
  (一)高度完备的故事世界
  跨媒介叙事的核心就是在多个媒介平台上建构一个统一的、百科全书式地故事世界。这样可以保证故事世界里的忠实观众,能够熟悉并尽可能地在多种媒介渠道上,获得多样的支线或者主线的人物故事或者隐藏“彩蛋”。对于刚“入坑”的观众来说,除了能够获得完整的故事信息,还能吸引观众的好奇心,积极地挖掘不同平台的人物故事。如手游《王者荣耀》改编的综艺脱口秀节目《王者出击》,它将游戏中的英雄(人物角色)于与英雄同名的历史人物相联系,观众在了解人物真实故事的同时又能带入到游戏之中,起到寓教于乐的作用。此外还有改编成同人动漫的《王者?别闹!》,友人映画工作室在基于王者荣耀的故事世界上,以人物关系或者单个人物技能为主线展开故事。如刺客兰陵王(游戏人物)的“影袭”技能,偷袭刘备(游戏人物)之后又加入的“为所欲为”的表情等。这样不仅能使支线故事讲述完整,同样也符合“故事世界”的设定。
  (二)品牌社群与粉丝文化
  品牌社群代替品牌IP发挥重要的作用。例如发掘和分享信息、保护品牌IP的历史文化、向其他用户提供帮助等。他们是品牌和用户之间的桥梁,同时又对用户施加压力,使他们保持对品牌IP的忠诚,品牌社群大多是由草根人士发起的。在品牌社群里,用户可以积极地交流、挖掘和补充故事世界,粉丝的深度参与甚至可以改变品牌的创作和推动产业的集聚,同时也逐渐形成了独特的IP品牌粉丝文化。在中国媒介平台上,也聚集着诸多品牌社群,如贴吧、微博、知乎等。
  四、结语
  游戏根据受众的感受,来不断调节游戏规则。随着机制的改变,游戏的操作模式也会随之变化,受众的游戏审美也会产生改变。在游戏改编影视剧中,游戏规则会转为影视剧的叙事方式、操作和观看模式也会随着平台技术的更迭而不断创新、游戏对美学的追求将直接影响到影视剧的环境和文化营造。MDA架构是游戏改编影视剧的直接推动力。游戏改编影视剧的难题在于沉浸式、互动式的转换,VR技术使得两者之间得到平衡,CG技术也使虚拟成为“真实”。“影游联动”的运营模式,使得游戏产业积极跨界,以品牌IP授权模式,打造多元媒介产业,并形成多平台交互链接。然而在打造品牌产业链的同时,各个产业需要在高度完备的故事世界中,建构独立、完整的叙事主题。只有拥有了固定的品牌社群,形成独特的粉丝文化,才能使不同产业间相互对接,上下游之间才能进行有价值的交互反馈。
  游戏改编影视剧要抓住游戏的经典元素,如《刺客信条》的“信仰一跃”、《波斯王子》的“时间控制”等。同时也要注意平衡场面与叙事的比重,防止不同媒介转换后的“水土不服”。IP產业链并不仅仅体现在产品和内容上,更多的是要体现在情感和文化价值上。产业要与粉丝群体建构共同的知识社区,打造泛娱乐新生态。游戏改编影视剧已是必然趋势,“影游联动”模式正在逐渐打造以IP为核心的产业布局,相信在不远的未来,媒介间将更高效的交互协同,打造出具有中国特色的文化IP。
  参考文献:
  [1]施畅.跨媒体叙事:盗猎计与召唤术[J].北京电影学院学报,2015(Z1):98-104.
  [2]玛丽—劳尔·瑞安,赵香田,程丽蓉.跨媒体叙事:行业新词还是新叙事体验?[J].北京电影学院学报,2019(04):13-20.
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