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浅谈声乐演唱中如何进行二度创作

作者:未知

  摘 要:声乐演唱中进行二度创作是体现出声乐美的源泉,能够帮助演唱者不断提升自身的音乐素质和修养,促使演唱者创作出更好的作品,提高其声乐演唱水平。二度创作能够将音乐表演所需的真实性和创造性有效结合、协调统一,这是声乐演唱历史性和时代性的有效配合,将演唱者的演唱技巧和表演进行高度融合。可见,二度创作在声乐演唱中具有重要意义。
  关键词:声乐演唱;二度创作;意义
  一、 前言
  声乐作品在词曲作者完成之后也仅仅是停留在纸张上的“静态”音乐,想要使其成为有感情、有声音、有形态的“动态”艺术,这就需要演唱者对最原始的声乐作品进行加工,也就是“二度创作”。本文主要对二度创作进行简要介绍、分析声乐演唱中进行二度创作的意义、最后分析声乐演唱中二度创作的具体措施,下面进行详细的分析和探讨,以推动我国艺术更为长远的发展。
  二、 二度创作简介
  声乐艺术体现的是美,并且在演唱中达到传情达意的效果,是独特的艺术创作手段和表演形式。声乐演唱需要演唱者利用自身的表演技巧、修养、演唱技能等诠释声乐作品,而在声乐演唱中需要演唱者了解并充分认识对其进行二度创作的意义,从而在声乐演唱中积极展开二度创作,充分展示出演唱者对美的理解。塑造生动的人物形象、用以及歌声创作出声乐的艺术意境,使人们在震撼于原作品的价值时,能够真切感受到演唱者二度创作时的用心,受到声乐演唱的感染。
  声乐演唱可以说是对音乐作品进行二度创作的重要手段,其实质就是将情感和具有“动态”性质的音乐生命融合到声乐作品之中。二度创作不仅能够重现真实的原作,还能够丰富其内容和情感,增加感染力,使演唱者能够从理性的基础上认识声乐作品。同时,对声乐作品的二度创作能够对欣赏者产生影响。演唱者的表演使欣赏者开始感受声乐作品。因此,演唱者在表演的过程中应重视与欣赏者之间的内在联系,接受欣赏者对声乐演唱的评价和反馈的信息,从而调整声乐作品的二度创作以及表演方式等;并且演唱者要注意积累更多的经验,在总结的过程中提升自己。此外,表演者是声乐作品美的创造和表演者,还需要在表演只能够承担起传递、培养欣赏者音乐审美能力的重要责任,提高欣赏者的声乐鉴赏水平,使声乐演唱中的二度创作得到更好的发展,提高声乐演唱的效果。
  二、 声乐演唱中进行二度创作的意义
  在声乐演唱中,二度创作的过程能够体现出演唱者的艺术水平和修养。这是因为歌唱艺术本身就是一项综合性的艺术活动。声乐演唱要求演唱者要很强的声乐素质和音乐感知能力,并且掌握一定的演唱技巧和能力。音乐素质是指演唱者所掌握的音乐力度、节拍、节奏、速度、和声以及调式等内容,只要在掌握这些知识的基础上,演唱者才能更好地在声乐演唱中进行二度创作。声乐作品的二度创作具体有以下几点:首先,演唱者需要读谱,了解曲谱中标注的节奏、节拍、速度以及音符等,如果演唱者本身缺少扎实的音乐理论基础知识为支撑,没有良好的音乐素养作为前提条件,根本无法了解曲谱,更无法谈及掌握声乐作品的内涵。演唱者的对音乐的节奏感能够使其准确的处理好声乐作品中的节奏内容;演唱者的音准能力和音乐感知能力,能够展示出声乐作品的旋律美。如果演唱者缺少良好的演唱基础,对音乐的节奏的掌握能力、音乐感知能力以及音乐综合素质都不强,很有可能在进行二度创作时改变词曲作家的本意,导致受众无法接受这样的声乐作品。此外,“二度创作”还与演唱者的文化修养有直接关系。演唱者表演的过程,就是表达声乐作品情感的过程,这就需要演唱者理解声乐作品作家的创作思想,理解歌词的深刻内涵,而这对演唱者的文化修养有着较高的要求。这种文化修养不仅包含演唱者所掌握文化知识,还包括演唱者的生活经验。可见,声乐演唱中二度创作对演唱者的要求之高;同时,因声乐演唱水平直接关系着受众对声乐作品的喜爱程度。故而,二度创作在声乐演唱中具有重要意义,而二度创作效果又受到演唱者文化修养、音乐素养的很大影响。
  三、 声乐演唱中如何进行二度创作
  (一) 实事求是,全面考虑演唱者的水平
  如果演唱者在没有足够的演唱技巧之前就一味追求演唱的艺术效果,将会导致演唱技巧与声乐作品的艺术表现出现严重脱节,最终无法很好地诠释出声乐作品的内涵与美感。因此,在声乐演唱中进行二度创作时要全面考虑演唱者的水平,衡量自身的演唱实力,思考自身所掌握的演唱技巧与声乐作品所需要的艺术表现之间的关系,从而在二度创作时做到心中有数。如果演唱者忽视自身的演唱水平,不仅会影响声乐演唱效果,还会无法展示声乐作品的内涵,导致演唱失败。此外,声乐演唱中进行二度创作,如果遇到可以有很多选择的声乐作品,需要演唱者从自身的能力出发。例如:《啊!我的太阳》这首意大利民歌,有人在二度创作时将结尾处的“a2”处理为“b2”;也有的演唱者将“g2”处理为“b2”。这是两种不同的处理方式,对演唱者的演唱技术水平要求也不同,如果演唱者自身的实力还达不到处理后的声乐演唱技术要求,那就不要随意尝试,避免对自己的发展产生不良影响,尤其是声乐艺术的初学者需要特别注意。可见,实事求是,全面考虑演唱者的水平是声乐演唱中进行二度创作的重要因素。
  (二) 摆脱束缚,塑造演唱者自己的风格
  声乐演唱是舞台表演艺术,声乐作品实现价值的关键在于演唱者运用声情并茂的方式将声乐作品的内涵呈现给受众,而演唱者对声乐作品的二度创作非常关键。可以说,声乐作品是否成功,关键在于演唱者对其进行的二度创作,而充满艺术和激情的艺术作品再加工,通常能够达到超出作品本身的艺术效果。因此,演唱者需要充分利用自身对声乐作品的理解以及艺术想象力,塑造属于自己的独特演唱风格,从而实现提升声乐作品演唱艺术价值的目标。
  演唱者在声乐演唱中进行二度创作时塑造自己的演唱风格,关键在于处理好传统演唱和现代演唱形式之间的区别和联系。如果演唱者没有处理好二者之间的关系,将会导致演唱者和声乐演唱都陷于窠臼之中。这样的声乐演唱虽然能够体现出作品的思想,但是因其缺少创新性,不会带给受众耳目一新的感受,而演唱者的发展也将会受到严重影响。声乐艺术最可贵之处在于创新,也只有创新才能使艺术始终充满生机。这不仅要求演唱者能够与作曲家在个性创造上保持着良好的平衡关系,还需要演唱者在纵向、横向两个方面和其他的演唱者注意保持区别。在纵向方面,演唱者不能成为传统演唱和演唱模式的奴隶;在横向方面,也不能让同一个时代的其他演唱者桎梏自己对声乐作品的创造。由此可见,演唱者需要在声乐演唱进行二度创作,但又不能受到传统演唱模式或是其他演唱者的影响,塑造出独属于自己的演唱风格。
  (三) 超越自我,保持演唱者旺盛生命力
  声乐艺术的创新不仅表现在演唱者的独特风格上,还要注意与自身作对比,演唱者在表演同一个类型的作品时,每次都需要进行创新。声乐演唱的过程中,演唱者每一次都应在原有表演的基础上进行创新,将新的内容融合到声乐作品中、融合到演唱中,也只有这样不断地进行创新,演唱者才能在表演中不断提升自身的素养和能力,实现演唱者的自我超越;才能提升声乐作品的演唱层次。小泽征尔是著名的指挥家,但每次在登台之前都认真品读去曲目的总谱,无论指挥过多少次,小泽征尔从未轻待表演、轻待声乐作品;而是每一次的表演前都重构音乐,小泽征尔对待声乐表演严肃、认真的态度值得我们学习。
  从演唱者的角度来说,保持旺盛的生命力,需要演唱者在每一次表演中都能够做到创新,而不是雷同。声乐艺术本身不具有一成不变的性质,也没有原作的说法,声乐作品本身提供的是多层次的不固定的点,只有一次又一次的表演才能体现其真正的内涵。由此可见,声乐作品的艺术价值体现在不同演唱者的一次一次创作中。
  四、 总结
  艺术无止境,作为演唱者,想要在声乐演唱进行二度创作,就需要做到实事求是、摆脱束缚、超越自我,才能提升声乐演唱的层次;只有全面考虑演唱者的演唱水平、塑造出演唱者自己的风格,并且保持着旺盛的生命力,才能使演唱者在声乐演唱中有更好的表演,增加声乐艺术对受众的感染力,从而推动演唱艺术更为长远的发展,同时也推动我国社会的长远发展。
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  作者简介:
  特木其勒,内蒙古自治区呼伦贝尔,内蒙古呼伦贝尔职业技术学院。
论文来源:《读天下》 2019年12期
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