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论声音创作在电影视听中的听觉表达

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  摘要:电影的发展从单纯的视觉艺术发展到现在的视听艺术,从默片时代发展到今天的全景声听觉体验,电影艺术的发展可谓是空前的进步。在现代电影中,声音元素在视听结构中已经成为了不可或缺的元素,对电影艺术的成果产生了巨大的影响。此外,电影声音艺术的后期创作需要多重元素的选择与组合,不断探寻更加新奇的视听语言角度。本文从电影视听艺术的形成进行讨论,探寻电影的视听结构,挖掘声音的元素构成和想象力以及情感的表达,对电影声音的艺术价值进行了思考。
  关键词:电影声音   视听艺术   声音表达
  中图分类号:J905                    文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2019)11-0164-03
  一、电影视听艺术的形成
   1895年12月,世界第一部电影《工厂的大门》诞生,这部时长仅47秒的电影记录了当时卢米埃尔工厂的工作场景,开辟了电影的发展先河,此时的电影发展还停留在无声电影,一直到1927年《爵士歌王》的问世,标志着第一部有声电影问世,技术的进步融合到电影制作中,提高了电影的整体质量,同时对于电影声音的制作观念有了实质性的进步,迎来了电影视听艺术的发展新纪元,声音在电影视听艺术中占有越来越重要的不可替代的作用。
   电影的银幕空间和银幕形象是创作主体用光、声共同构建的,人们接受信息的方式有很多,可以通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等,而对于电影的感知,則主要是通过视觉和听觉来接受画面和声音信息,经过大脑思维的处理,加上联想和想象的艺术思维,接收到电影所传达的信息。在无声电影时代,没有声音信息的加入,很多需要声音传达的信息都通过字幕的方式被放在视频中间,比如人物对白就用字幕的形式放在电影中,这种形式在声音记录技术没有被开发之前被人广为接受,一旦出现有声电影,声音带给电影无限的表现力使声音成为不可或缺的部分,改变了电影原本的性质,人对电影的追求也不断提高,对于电影的声音创作单元也在进行不断的探索。
   1965年,Ray Dolby在伦敦成立的杜比实验室开发了杜比立体声的编解码格式,而后杜比环绕声技术、杜比5.1声道、7.1声道,一直到现在的杜比全景声(Dolby Atoms),技术的迅速发展给予声音创作无限的空间,电影新的视听体验带给观众耳目一新的感受,视听上的新体验吸引并震撼着观众,票房也深受影响,全世界观众对新的声音体验都表现出了极大的兴趣。
   技术的发展赋予了声音更大的表现空间,数字音频工作站的发展给电影的创作提供了无限的便利,改变了传统的电影声音创作的格局。人们在对电影声音进行创作时,在有充足的电影声音素材前提下,可以在音频工作站内进行多样的编辑,提供丰富的、便捷的操作手段,不会让构想无处释放,最大限度地实现电影声音创作的多样性,只要能想到,数字音频工作站就能帮我们实现,使声音呈现出无限的表现力。
   声音的发展让观众在听觉上感受到了无限的新奇,伴随着视频画面的不断改良与精进,形成了电影不可替代的视听艺术。
  二、电影的视听结构(声音创作对电影视听及内涵的贡献)
   有的学者认为,人接受的信息有80%来源于视觉,15%来源于听觉,还有5%来源于其他感官,笔者认为这种说法并不科学。判断人的信息来源方式的重要依据要根据信息主体,例如电影中的语言对白、乐曲中的旋律和唱词等信息,几乎都是需要通过听觉来获取信息,所以我们判断信息的获取途径,首先要对信息主体进行考量。
   电影是一个视听艺术,是一个非物质、非现实、源于现实超越现实的存在,画面与声音的配合形成电影独特的视听表达,这种新奇的视听表达与美学的融合构成了电影的艺术。声音和画面的关系,不存在谁是主导,谁从属于谁,谁是谁的补充,而是二者的融合催生了新的内容,即电影的视听语言,二者之间要以一个整体和组合的姿态来呈现,从而产生一加一大于二的效果。因此,声音创作绝不是视觉画面的附庸,声音的恰当运用会给电影增加极强的表达功能。
   任何艺术形式都不可能完全再现事物发展的全过程,其中的价值就是通过作品里的不同元素的组合,使人联想到一种或其他,声音创作者所能做的就是在电影有效的时长内和有限的表现空间内,运用丰富的表达手段来丰富电影的叙事、情感、意境的表达。在电影的视听语言中,声音的创作就是对声音进行重组和加工,运用视听语言的方式引导观众对电影所表达的当下时空进行体味。画面可以带给人以视觉上的冲击或者抚慰,声音的良好运用可以挖掘出听觉的各种潜能,比如表现人物当下的内心世界,烘托环境氛围等,参与叙事的同时还有激发观众对影片内容思考的延伸。
  三、电影声音的想象力表达
   人脑思维在很大程度上是一个线性的思考方式,电影声音富于艺术最大的用处,就是能够激发和带动人的想象力,帮助人进行非线性思考和创作,电影声音此刻便是一种携带想象力的工具,引导和激发人们不同的想象和感受。电影的声音创作,除了给予观众必要的叙事信息,更重要的作用就是引导观众的思维活动按照影片的情绪链往下走,充分调动观众的联想和想象能力,激发观众更深层次去体会电影的情感和思想深度。在电影《海上钢琴师》中,斗琴的一段表演可谓是最吸引人的一个片段,前两首歌1900用非常简单的歌曲迎战黑人钢琴师,带有一种戏谑的意味,在最后一首歌的演奏过程中,镜头聚焦飞舞的手指,满脸的汗珠,狰狞又享受的表情,琴箱里面敲击震动的琴弦,所搭配的旋律和伴随的混响都让人感受到了1900这位钢琴师的天才之处。到影片结尾,1900和朋友麦士倾心长谈,“城市那么大,没有尽头,无限的键盘怎能奏出音乐”,麦士最后也祈祷,愿天堂能有钢琴,在1900生长的船舱里此刻已没有了钢琴,但1900的《柔情似水》依然在船舱里回响,这是1900在空中用双手弹出的旋律,伴随着船舱巨大的一声爆炸,一切都来了个彻底的了结,一切声音伴随着爆炸声的落幕绝响了,最后的这声爆炸,承载了创作者的苦心孤诣,承载了观众的不忍直视、不忍倾听,但同时,也如礼炮般承载了人们的美好祝愿,伟大的钢琴家落幕了,最终留给观众的是无限的想象和复杂的情感。   四、对电影声音元素的运用
   电影艺术是由声、光、影共同构成的,是一个丰满的三维立体的艺术形式,声音是其中非常重要的一个系统,对电影中的人物、情节等的发展都有非常重要的影响,各个声音元素相互组合运用才能形成一个丰满的影像。八一电影制片厂的录音师王乐文老师曾经讲过,电影的声音是做出来的,不是录出来的。光靠现场同期的声音是不够的,很多电影中的情感色彩需要有不同的声音元素的加工,更需要声音创作者对各种声音元素灵活应用,创造性使用,运用不同的组合形式,艺术上再现故事场景,推进故事的发展。
   每个人都有自己的主观判断力,这和个人的审美认知、思维方式、接受美育的程度不同,在声音创作过程中对于声音的取舍判断也不同。我们在进行电影声音创作时,要根据具体的叙事表达的需求来选择我们需要的声音元素。电影声音的元素包括有对白、拟音、后期配音(ADR)、特殊效果声、环境声和配乐,在电影不同部分对不同声音元素的运用都需要经过仔细斟酌才能加入其中。电影声音的运用,是不同元素声音的重组和删减,好的声音有很多,但不一定同时都加在一段叙事中,电影声音创作的过程,就是根据个人审美对电影声音元素进行组织并妥善的使用它们,使声音和画面较好的配合,最好的效果是让观众看不出声音修饰的痕迹,感受不到混音师的存在,使声音和画面融为一体,缺一不可。在对声音元素的运用过程中,我们要找到最善于表达当下内容的声音元素,试图寻找表达电影艺术的最佳方式,比如本身应该用语言表达的情节,如果用音乐或音响来表达,视听语言的重组就会带给人全新的视听感受,传达给人思想上的深度也会有所不同。
  五、电影声音对情感的表达
   优质的电影其中一定蕴含一些能够打动人心的精神力量,最不容忽视的就是情感的力量,优秀的电影声音设计一定是要能够帮助表达情感内在的力量,从而能够打动人心,震撼心灵,从而达到较好的传播效果,使电影叫好又叫座。电影作为视听艺术的典范,可以通过视觉效果来塑造人物外在形象,同时需要视听结合来塑造有思想、有情感的立體的人,推动叙事的发展,深挖电影的内涵表达,声音的创作设计对情感的表达起着至关重要的作用。
   电影《我不是药神》讲述了一个失意又失婚的中年男子程勇意外之中开辟了去印度代购药品的故事,代购的是治疗慢粒白血病的印度仿制药,同样疗效却比国内价格低几十倍,在做生意的同时程勇看到了病患背后的艰难以及痛心,更能感受到他们对生命的渴望,最终将代购变成了一场对白血病的救赎,但最终因为走私药品违反法律被抓进监狱。在接受完法院判决被押上警车送上监狱的一路上,程勇看到了成千上万的经过他救治的白血病人在目送他,在刚发现目送他的一路行人时,除了环境声没有其他的任何声音元素,整个世界非常安静,正好衬托出程勇面对这个结果的从容无悔,这种音响写意的艺术形式巧妙地表现人物此时的心态,对自己所“犯下的罪”无悔,带动观众和他一起屏息以待,从吉他的单音一直到最后奏响了交响乐,音乐旋律层层推进,他的付出有了精神上的回报,音乐中所蕴含的压力的释放、人性中爱的回报,都非常深刻,直击心灵深处。
  六、总结电影声音的魅力
   当今电影艺术的发展十分迅速,声音在电影的表达上的作用也越来越被关注,充满想象力的电影艺术家使电影的视听上面非常有创造力,给观影者带来越来越多的视听期待,电影声音的艺术创作,承载了很大意义上的电影整体的艺术创作。要继续在电影声音艺术创作中进步,就要时刻发现新的角度,用独特的视角表达电影的内涵,观众所寻求的,是视听的新鲜感,思想的宽度和情感的广度,因此声音工作者要时刻思考,如何利用声音的表达功能来创造新的视听语言,从而让电影艺术因为声音的创造力而时刻保持新鲜感,电影声音的最大魅力可能就在于其发掘不尽的深度和广度了。
  
  参考文献:
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