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论谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲演出难度及技巧

作者:未知

  摘要:本文介绍了古典音乐历史上著名的低音大提琴家:谢尔盖·库塞维斯基以及他家喻户晓的《#f小调低音提琴协奏曲》,谢尔盖·库塞维斯基不仅是演奏家、作曲家、还是一位世界顶尖的指挥家。他作品具有其独特的风格和鲜明的特点,在历史上对低音大提琴的演奏及历史发展产生了巨大的影响。文章中将会对库塞维斯基的《#f小调低音提琴协奏曲》作品进行分析和诠释。
  关键词:谢尔盖·库塞维斯基   低音大提琴   协奏曲
  中图分类号:J622.3                  文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2019)11-0003-03
   当人们谈到谢尔盖·库赛维斯基(Sergei·Koussevitzky)的时候,脑海中首先想起的是他超高的指挥技艺和作为波士頓交响乐团艺术总监的顶峰成就。较少人知道,谢尔盖·库塞维斯基是一名低音大提琴独奏表演家及作曲家。至今,库塞维斯基的《#f小调低音提琴协奏曲》是低音大提琴演奏员必学曲目,是现代低音提琴演奏家经常演奏的曲目,在美国很多比赛和乐团考试中,库塞维斯基的《#f小调低音提琴协奏曲》是低音大提琴的指定曲目。此文章将对库塞文斯基本人做简单的介绍,并对他的低音大提琴协奏曲进行分析。
   谢尔盖·库赛维斯基1874年7月26日出生于俄国特维尔(Vishny-Volotchok,Tver,今称之加里宁)一个犹太裔的音乐世家。从小他就在家里接受小提琴、大提琴和钢琴的学习,同时他也学过小号。尽管库赛维斯基学过很多种乐器,他最擅长的还是低音大提琴。在他14岁的时候,莫斯科音乐话剧爱乐协会为了表彰库塞维斯基出色的低音大提琴演奏琴技,向他颁发了奖学金。1894年,年仅20岁的库赛维斯基从莫斯科戏剧学校的低音提琴班毕业考入伯硕意歌剧院乐团。同年,在莫斯科举办了个人独奏音乐会。
   1908年,库塞维斯基的第一次指挥处女秀的压轴演出曲目即是著名钢琴作曲家拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)赤手火热的第二钢琴协奏曲。次年,他与太太回俄国并创办了自己的交响乐团,并在1909到1920期间作为其乐团独奏家在欧洲巡演。1929年,库塞维斯基离开了自己的祖国俄罗斯,移民至柏林和巴黎。在巴黎期间,库塞维斯基举办了以自己名字命名的音乐会并演出了普罗科菲耶夫,斯特拉温斯基,拉威尔等新生代作曲家的作品,在当地引起了相当大的轰动。1924年,库塞维斯基的指挥职业达到了顶峰,他取代了前任指挥家皮埃尔·蒙都成为新的波士顿交响乐团艺术总监,作为世界顶尖的指挥家,库塞维斯基有机会接触很多的著名作曲家的作品,长期的指挥经验以及对其他作曲家作品的诠释,最终成为库塞维斯基谱写自己作品的基础。
   1902年库塞维斯基与著名舞蹈家娜杰日雅(NadazhdaGalat)结婚。这在他人生中一个非常重要事件成为库塞维斯基作曲灵感,我们可以在《#f小调低音提琴协奏曲》的分析中感受到,这段爱情对于库塞维斯基的启发及婚姻给他带来的幸福与低落。有人说,这首协奏曲是库塞维斯基对这段婚姻的诠释,通过音乐告诉观众他与娜杰日雅的爱情与经历,同时也是库塞维斯基众多作品中唯一的一首协奏曲,这首协奏曲充分展示了低音提琴的音色特性和演奏技巧,有一种像是一路贯穿,一气浑成的感觉,乐队创作方面得到著名作曲家格利埃尔(Reinhold Gliere)的帮助,1905年库赛维斯基将谱写完成后的《#f小调低音提琴协奏曲》首次在莫斯科演出,此后就成为了广为流传的低音大提琴协奏曲,他将此曲目作为巡回演出音乐会的必演曲目及保留乐曲。
   《#f小调低音提琴协奏曲》分为三个乐章,乐章之间音乐内容突出一个中心,但又有各自独立的风格,因而产出自由和独特的特点。协奏曲第一乐章使用强烈自由的散板作为起点,从高音区B音辗转滑落至低音B之后再回到高音区。
  
  
  经过第二段散板后,曲子回到较为稳定的节奏(AllaBreve)。库塞维斯基用一种非常忧郁并附有犹太风格的旋律开启了主旋律,在这一段,演奏者要注意节奏和节拍的准确性并且注意左手揉捻的柔和度。
   曲子的中间部,旋律突然做出了改变,主旋律突然改变成d小调,曲子也由忧郁改变成了骚动与不安。情绪也不断提升,直到高音区域的F音,色彩从蠢蠢欲动回到平静。
   经过一段琶音的盘旋,曲子进入到快板部分,在这部分,对演奏者的右手弓子控制能力提出了很高的要求,在演奏p和FF变化的同时,每个音都要求非常干净清晰。这需要长时间的练习和细致的要求,而双音则对演奏这者的左手需求提出了更高的要求:如果在保持力度的情况下又赋有灵活度,在当时的低音大提琴演奏者中只有库塞维斯基自己能做到。
  
   最终高潮出自结尾部分的双音,而第一乐章也悠然截止。
  
  整体来看,第一乐章是库塞维斯基对整首协奏曲的定调。同时,又表述了他人生的态度。可以从浓厚的东欧及犹太旋律风格中解读出库赛维斯基的性格及他的人生发展。尤其是在低音大提琴上使用双弦演奏的技术,更加表现出他对力量和能力的崇拜。
   相比于第一乐章旋律的多变澎湃,第二乐章有种复古回味并且可歌可泣的风格。仿佛是听众回到了过去已经回忆起从前。
  
   而第二乐章的技术难点来自于中间部分连串的琶音,需要左右极高的控制能力。建议表演者运用手指关节部作为换把位的基础,使左手犹如蠕动的馋虫一般不断爬行但又环环相连,给听众一种美妙又迷人的音色。
   而后半段的旋律中,库塞维斯基充分运用低音区域,最低到了低音G。演奏者可以运用浑厚的声音在第四弦的4把位形成 B-A-G的下行,可以表现出低音大提琴的声音特色以及无与伦比的浑厚bass声音。
   结尾部分,可以运用很多泛音,然后慢慢减弱。使旋律出现飘然,飞向远方的感觉,为第三乐章做起了铺垫。
   库赛维斯基在第三乐章选择了与第一乐章同样的旋律作为开头部分。作为演奏者,切记不可将第一乐章与第三乐章开头旋律用同一种方式诠释。假如第一乐章旋律是表现着18岁热恋的青年小伙子,那第三乐章开头就是潇洒英俊富有内涵的成熟男人。其开头旋律需要更多的色彩与激情。建议左手使用比第一乐章更紧密强烈的揉弦,同时可以在第二乐句做一些停顿和拖延以表现出个人的技术能力。
  
   这个乐章最巧妙的地方位于结尾处,曲子调式转到了B小调(两个升号)赋予一种内心的激情,然而运用的旋律正是加以改编的第二乐章那优美回旋的主旋律。
   库塞维斯基的《#f小调低音提琴协奏曲》对后世低音大提琴的演奏及历史发展有着巨大的影响。从而,也改变了整个低音大提琴独奏的方法及发展。他的协奏曲虽然不像波特西尼对技术提出巨大的要求,但是需要很强的双手力量及左右手的协作,才能将整首曲子发挥到极致。整首协奏曲不仅包含抑扬顿挫的片段,也具有柔情似水的环节。同时,协奏曲非常考验演奏者与伴奏的互动能力,需要相互支撑。库塞维斯基的创作手法或多或少都保持了浪漫派晚期音乐创作的风格,在其作品表达方面,也含有相当一部分俄罗斯传统艺术音乐,特别是与柴可夫斯基的音乐风格有着密切的联系。库赛维斯基的作品的风格凝重,力度强。含有丰富的情感,具有抒情韵味,更具有戏剧性。库赛维斯基擅长用浓密浑厚的管弦乐音响表现曲目的壮丽、气势宏大。高超的技艺,奇特的演奏风格使他的低音提琴作品达到顶峰。
   我们可以从这首协奏曲中理解到库塞维斯基他个人的人生发展及对爱情的解读,从第一乐章的踌躇壮志,到第二乐章的幽柔婉转,再到第三乐章的“东山再起。”我们可以了解并看到库塞维斯基的性格,思想以及整个生命。
   库塞维斯基是一位音乐巨人,他对世界音乐艺术做出了特殊的巨大贡献。库塞维斯基的这首《#f小调低音提琴协奏曲》已经成为了低音大提琴必学曲目。国内外有很多乐团考试也将这首协奏曲列为必考曲目。希望通过此文章加深对作者及这首世界经典乐曲理解,给读者演奏此曲目带来启发及建议,从而帮助提高这首协奏曲演出水平。
论文来源:《艺术评鉴》 2019年11期
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