歌曲《醉了千古爱》演唱分析

作者:未知

  摘要:《醉了千古爱》是我国一首著名的新古典民歌方向的艺术歌曲,整首歌曲将古典气韵和现代音乐创作手法结合在一起,有较为明显的艺术特征。备受业内人士所推崇,传唱度也很好,是古典音乐教学中的重要作品。我国五千年的历史文化孕育出了大量的优秀诗歌文学作品,通过艺术家们对诗歌的改编,形成了独具特色的诗歌音乐。
  作品简介
  《醉了千古爱》是由陈道斌老师作词,栾凯作曲,值得一提的是,这首歌曲是在先有了曲之后才加的词,且作曲人和作词者之间有一段趣味故事,栾凯老师谱的曲,后来由著名词作家陈道斌老师重新填词,才有了这首作品。通过词和曲的配合,整首歌曲尽显悠扬婉转,带有浓郁的中国风色彩。歌曲经创作以后,受到业内多位艺术家的演绎和传唱,整首歌曲歌词精美雅致,包含各类意象,曲式结构公正,朗朗上口的同时不失体现出绝美的艺术特色。是一首描绘爱情的佳作。以往时期人们往往有“醉了古千愁”这一说法,从歌曲名字上,也能体现出创作者的匠心独运,转愁为爱,表现出人物对于爱情的执着追求。
  歌曲《醉了千古爱》艺术分析
  《醉了千古爱》在创作方向上是一首新古典的民歌,歌曲整体的感情基调是悲凉、哀伤、无奈、愁怨的。这首歌曲属于民族调式----五声羽调式。共有103个小节,是单二部曲式,歌曲的前奏部分以四四拍的节奏缓缓展开,仿佛是对前尘往事的追忆和怀念。 歌曲的第一段落,旋律在中低音区以三度小跳和二度级的方式展开,行进相对舒缓。间奏含有大量的琶音音型,钢琴伴奏增加了旋律 线条的流畅性。而以笛子为主的民乐和以琵琶为主的管弦乐的电子伴奏,又将戏曲和民歌的元素有机融合起来,把故事的意境衬托得更加 生动、逼真,如果作曲家的文化底蕴不够深厚、创作技法不够娴熟、 把握音乐创作风格的能力够强大,是创作不出如此优秀的作品的。第二个段落在风格上与第一段有较大差异,旋律开始从中低 音区发展到高音区,音乐表现的旋律也更加激越,预示着高潮的来 临。旋律中的顺波音技法让歌曲具有了更强的吟唱感,古典韵味通过听众的耳朵被真切感受到。
  歌曲《醉了千古爱》演唱分析
  基于旋律的第一部分演唱之时,音色的演唱上不用过多的修饰,以模仿古钟敲击的感觉进行演唱,直,接进行发声,注意装饰音,不用太大的起伏,要加强对气息和腔体共鸣的充分配合。虽然是以柔弱之感进行发声,但是对柔弱的把控力度也要控制在合理的范围当中,一旦压得过于低,就会导致一些过空过虚的现象发生。要达到“弱而不虚”来表达细腻的情感1。此时的演唱速度趋于平缓,更多的是以一个诉说者的角度去对作品进行演绎,让听众能够充分感知到主人公爱而不得的万般无奈之情。
  在第二段进行演唱时,演唱者的个人情感集中爆发出来,音区上高度也较大,所以在进行演唱的时候,发音要集中在头腔共鸣为上;讲究字正腔圆,对每个字的发音技巧进行分析。演唱方式上要以民族风格的演唱方式去演唱。通过分析能够看出来,主人公在爱情上的结果是求而不得,但是依然十分執着、十分顽强的去争取。所以此时的倾诉者在爱情上想必是有丰富的阅历的,向听众不断感叹“人世间的尘缘就像一场梦,除却了巫山,仍不见沧海。巫山和沧海也正是表现爱情悲剧的意象,通过气息的压低,表情的配合,唱出一个被世人所嘲笑却痴心不改、几多痴情的形象。“长亭外,古道边”,爱与谁人诉说?接着,整首歌曲的高潮部分来临:“莫叹雁南飞,当喜春犹在。一曲梅花引,醉了千古爱。”进行这一段的演唱的时候,可以充分和我国古代戏曲的唱法相结合,例如莫叹的莫字,可以融入京腔。“了”也可以发音成“liao”,以此来体现歌曲的戏曲性和民族性。既然爱而不得,不如独自唱一曲《梅花引》,让自我沉醉于千古之爱里。这也是主人公为自己找的精神寄托,表现出的无奈和自我解放。因此在歌曲进行收尾的时候,也要对气息加以控制,做到“句断声不断”,体现演唱者的演唱功底,同时有助于抒发歌曲主旨。
  声乐表演是一个理解作品、传递作品得过程。那么演唱者就是拉近听众和作品的距离的桥梁,起着非常重要的作用。声乐表演是一个长期积累和练习的过程,提升表演效果也要综合从音色、气息、肢体以及服装化妆等方面进行,从而带给听众良好的视听享受,引发情感共鸣。本文对《醉了千古爱》的创作背景进行了分析,接着分析了歌曲的演唱设计,在演唱的过程中需要注意的事项。希望对读者对歌曲的认识和演唱起到一定的帮助。
  参考文献
  [1]王沛沛.浅析歌曲《醉了千古爱》[J].音乐时空,2016,11(09):73-74.
  [2]刘慧慧.民族声乐教学对传统京剧的吸收和借鉴[J].大舞台2014,10(03):56-57.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14907245.htm

服务推荐